文｜宝华（罗西影视研究组）
随着人工智能等黑科技的快速发展，“虚拟生活”加速来到我们身边，成为“美好生活”的因素。从这个角度来看《2060》的开播，不得不佩服江苏卫视率先开通这条赛道的前瞻眼光和探索勇气。
电视审美再次进阶
呈现前所未有的未来视觉秀
依托以《荔枝超夜》为代表的现象级内容品牌，江苏卫视逐渐在行业内树立起“视觉系梦工厂”的鲜明标签，堪称科学与技术的绝对标杆。科技成果赋能影视制作。
早在2018年，当红虚拟歌手洛天依空降荔枝跨年夜，与周华健一起带来了跨次元《Let It Go》。而从《蓝鲸出海》《美人鱼游泳》的虚拟视觉效果，到《九颗星》《水滴飞船》震撼的舞台设计……江苏卫视打造了一个又一个“亚洲卫视”“将艺术与技术融为一体。“顶秀”，不断引领电视审美的进步。
因此，《2060》诞生于江苏卫视绝非偶然。首先是积累、理想、愿景共同作用下创造力的爆发。节目汇聚最前沿的电视技术、最专业的虚拟系统、最强大的舞美团队，打造国内首个虚拟演唱会舞台，力图给观众带来生动的未来感。
《2060》之中，最引人注目的就是《星环城》。
按照设定，“星环城”是一个与现实世界平行的虚拟空间。它是由亿万热爱动漫文化的年轻人用自己的才华和梦想投射的虚拟城市。拥有数万条虚拟生活，《2060》是针对《星环城》虚拟生活推出的舞台竞技计划。
V-life的表演空间叫做“卡甘图亚小剧场”——就像电影《星际穿越》卡甘图亚的黑洞一样，是一个时空上演故事的空间，《2060》里的小剧场才是真实的地方人们与虚拟角色互动。
经过层层筛选，26组制作人及其V-life来到这里，开启了属于自己独特的虚拟音乐舞台。
继洛天依亮领衔主演的电影之后，今晚首期节目中，8位V-life一一在舞台上表演，从唱歌、跳舞、脱口秀，到卖萌、恶作剧、互动。极其丝滑的欣赏体验，常常让人忘记这是一群虚拟的生命。突破传统舞台物理限制的天马行空的风格，总是让人惊叹于超现实主义的奇妙感觉。
江苏卫视跨年演唱会团队全程参与《2060》制作。节目邀请了国际顶尖的AR技术团队和虚幻引擎团队助力，同时采用了国内最先进的技术支持。特别值得一提的是，团队打造了国内外观最简约、设备最先进的动作捕捉室。调动50台Vicon16动作捕捉相机，全方位高精度捕捉动作效果，实现完美蒙皮。
在此过程中，他们克服了时差、温度等一系列困难，只为打造出前所未有的全虚拟舞蹈场景，将自己的创作想法一一实现。
据悉，随着后续节目的升级，当观众佩戴VR眼镜时，V-life就可以“触手可及”地呈现在观众面前。相信这将是一次极其独特、震撼的观看体验。
为国漫提供集体发声平台
近年来，随着国产动漫、漫画、游戏产业的觉醒，大圣、哪吒等一系列头像越来越多地出现在我们的视线中。欢迎已成为全民无法忽视的文化现象。
凯天工作室、QQ玄武、大娃科技、2:10、元气蛙、爆米花等国内一线动画制作公司加盟，节目还邀请了GGAC全球游戏动画艺术概念创始人林永民比赛中，洛天依的制片人曹普等业内大咖纷纷为其加持，“含金量”可见一斑。
他们在舞台上热情地分享自己的创意，热情地推荐自己的作品，让观众看到了那些过去鲜为人知的梦想、热爱、努力和坚持。
工作室创始人之一朱家林表示：“节目也是一样，都是在创造我们自己的虚拟生活，希望把中国文化传播到世界。”
星童，以国潮为核心的玄武系列虚拟代言人，以自己的方式不断唤醒传统文化的活力。不久前，他成为长沙市首位虚拟非遗旅游推广大使。
她的中国舞老师陆天说：“希望她能学会地球上所有的舞蹈，把所有舞蹈的精髓永远传承下去。”
节目中，“中国文化内核”和“东方审美艺术”被制片人多次提及。他们都有走向世界的国漫梦想，每个坚持的人也在用爱发电。
当他们与凝聚了心血的V-life同台时，他们的眼神就像在看自己的孩子一样。眼中有光、心中有爱的创作，怎能不触动人心？
不仅仅是年轻人
展现了未来生活的可能性
在《2060》开播之前，有观众担心虚拟节目在电视等大众媒体上是否会遇到问题。但在我看来，《2060》其实是顺应了时代的发展趋势，探索并展示了未来生活的可能性——所谓的“未来”指日可待。
只要稍加留意，我们就会发现人工智能虚拟生活在我们身边越来越普遍。他们的身份可以是歌手、作家、画家、记者、主播……以及各种生活助理。例如，国家广播电影电视总局10月20日发布的《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》中明确提出，在新闻联播、天气预报、综艺节目制作中广泛使用虚拟主播、动画手语、科学和教育等项目。
因此，《2060》的受众并不局限于中国漫画爱好者，它面向的是每一个对未来生活方式充满好奇和向往的人。
的“见证者”之一，中国电影学院CG艺术专业委员会副主任、GGAC全球游戏动画艺术概念大赛创始人林永民感慨道：“未来，数字人和动漫IP形象可能会出现在我们生活的角落，而《2060》直接拉近了未来与现在的距离。这是一个特别好的节目，具有跨时代、跨空间的意义没想到我们还能进行实时互动，他们生动的表情和鲜明的个性真是令人震惊！
那么，这些虚拟生活的意义是什么？
2点10分的陈钊在节目中分享了这样一个感人的故事：“有一对母女，女儿得了白血病，去世后，母亲很难走出这个阴霾，一家公司用V-life的形式让她再次见到了女儿，这件事让我很感动，我们可以用创作跨越时空维度，看到我们认为最重要的人，我们可以创造积极的一面生命形式。”
在节目中你可以感受到，这些虚拟的生活可以是我们性格的投射，情感的陪伴，精神的启发。比如第一期最受欢迎的“电视鸡”就是一个快乐的上班族，而“点赞贤”则有着许愿的气质，激励着大家实现自己的梦想。
随着节目的不断进展，人物性格也越来越完善，相信会有更多有血有肉的V生活从这里开始俘获观众的心。
《2060》的愿景并不止于此。据节目组介绍：“依托江苏卫视强大的影响力和运营能力，我们希望虚拟影像能够真正走进现实生活。比如节目结束后，他们可以发布单曲、举办演唱会，我们也可以聚焦对虚拟IP可以用于文创周边、动漫电影改编，可以尝试打通整个产业链。”
文｜宝华（罗西影视研究组）
随着人工智能等黑科技的快速发展，“虚拟生活”加速来到我们身边，成为“美好生活”的因素。从这个角度来看《2060》的开播，不得不佩服江苏卫视率先开通这条赛道的前瞻眼光和探索勇气。
电视审美再次进阶
呈现前所未有的未来视觉秀
依托以《荔枝超夜》为代表的现象级内容品牌，江苏卫视逐渐在行业内树立起“视觉系梦工厂”的鲜明标签，堪称科学与技术的绝对标杆。科技成果赋能影视制作。
早在2018年，当红虚拟歌手洛天依空降荔枝跨年夜，与周华健一起带来了跨次元《Let It Go》。而从《蓝鲸出海》《美人鱼游泳》的虚拟视觉效果，到《九颗星》《水滴飞船》震撼的舞台设计……江苏卫视打造了一个又一个“亚洲卫视”“将艺术与技术融为一体。“顶秀”，不断引领电视审美的进步。
因此，《2060》诞生于江苏卫视绝非偶然。首先是积累、理想、愿景共同作用下创造力的爆发。节目汇聚最前沿的电视技术、最专业的虚拟系统、最强大的舞美团队，打造国内首个虚拟演唱会舞台，力图给观众带来生动的未来感。
《2060》之中，最引人注目的就是《星环城》。
按照设定，“星环城”是一个与现实世界平行的虚拟空间。它是由亿万热爱动漫文化的年轻人用自己的才华和梦想投射的虚拟城市。拥有数万条虚拟生活，《2060》是针对《星环城》虚拟生活推出的舞台竞技计划。
V-life的表演空间叫做“卡甘图亚小剧场”——就像电影《星际穿越》卡甘图亚的黑洞一样，是一个时空上演故事的空间，《2060》里的小剧场才是真实的地方人们与虚拟角色互动。
经过层层筛选，26组制作人及其V-life来到这里，开启了属于自己独特的虚拟音乐舞台。
继洛天依亮领衔主演的电影之后，今晚首期节目中，8位V-life一一在舞台上表演，从唱歌、跳舞、脱口秀，到卖萌、恶作剧、互动。极其丝滑的欣赏体验，常常让人忘记这是一群虚拟的生命。突破传统舞台物理限制的天马行空的风格，总是让人惊叹于超现实主义的奇妙感觉。
江苏卫视跨年演唱会团队全程参与《2060》制作。节目邀请了国际顶尖的AR技术团队和虚幻引擎团队助力，同时采用了国内最先进的技术支持。特别值得一提的是，团队打造了国内外观最简约、设备最先进的动作捕捉室。调动50台Vicon16动作捕捉相机，全方位高精度捕捉动作效果，实现完美蒙皮。
在此过程中，他们克服了时差、温度等一系列困难，只为打造出前所未有的全虚拟舞蹈场景，将自己的创作想法一一实现。
据悉，随着后续节目的升级，当观众佩戴VR眼镜时，V-life就可以“触手可及”地呈现在观众面前。相信这将是一次极其独特、震撼的观看体验。
为国漫提供集体发声平台
近年来，随着国产动漫、漫画、游戏产业的觉醒，大圣、哪吒等一系列头像越来越多地出现在我们的视线中。欢迎已成为全民无法忽视的文化现象。
凯天工作室、QQ玄武、大娃科技、2:10、元气蛙、爆米花等国内一线动画制作公司加盟，节目还邀请了GGAC全球游戏动画艺术概念创始人林永民比赛中，洛天依的制片人曹普等业内大咖纷纷为其加持，“含金量”可见一斑。
他们在舞台上热情地分享自己的创意，热情地推荐自己的作品，让观众看到了那些过去鲜为人知的梦想、热爱、努力和坚持。
工作室创始人之一朱家林表示：“节目也是一样，都是在创造我们自己的虚拟生活，希望把中国文化传播到世界。”
星童，以国潮为核心的玄武系列虚拟代言人，以自己的方式不断唤醒传统文化的活力。不久前，他成为长沙市首位虚拟非遗旅游推广大使。
她的中国舞老师陆天说：“希望她能学会地球上所有的舞蹈，把所有舞蹈的精髓永远传承下去。”
节目中，“中国文化内核”和“东方审美艺术”被制片人多次提及。他们都有走向世界的国漫梦想，每个坚持的人也在用爱发电。
当他们与凝聚了心血的V-life同台时，他们的眼神就像在看自己的孩子一样。眼中有光、心中有爱的创作，怎能不触动人心？
不仅仅是年轻人
展现了未来生活的可能性
在《2060》开播之前，有观众担心虚拟节目在电视等大众媒体上是否会遇到问题。但在我看来，《2060》其实是顺应了时代的发展趋势，探索并展示了未来生活的可能性——所谓的“未来”指日可待。
只要稍加留意，我们就会发现人工智能虚拟生活在我们身边越来越普遍。他们的身份可以是歌手、作家、画家、记者、主播……以及各种生活助理。例如，国家广播电影电视总局10月20日发布的《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》中明确提出，在新闻联播、天气预报、综艺节目制作中广泛使用虚拟主播、动画手语、科学和教育等项目。
因此，《2060》的受众并不局限于中国漫画爱好者，它面向的是每一个对未来生活方式充满好奇和向往的人。
的“见证者”之一，中国电影学院CG艺术专业委员会副主任、GGAC全球游戏动画艺术概念大赛创始人林永民感慨道：“未来，数字人和动漫IP形象可能会出现在我们生活的角落，而《2060》直接拉近了未来与现在的距离。这是一个特别好的节目，具有跨时代、跨空间的意义没想到我们还能进行实时互动，他们生动的表情和鲜明的个性真是令人震惊！
那么，这些虚拟生活的意义是什么？
2点10分的陈钊在节目中分享了这样一个感人的故事：“有一对母女，女儿得了白血病，去世后，母亲很难走出这个阴霾，一家公司用V-life的形式让她再次见到了女儿，这件事让我很感动，我们可以用创作跨越时空维度，看到我们认为最重要的人，我们可以创造积极的一面生命形式。”
在节目中你可以感受到，这些虚拟的生活可以是我们性格的投射，情感的陪伴，精神的启发。比如第一期最受欢迎的“电视鸡”就是一个快乐的上班族，而“点赞贤”则有着许愿的气质，激励着大家实现自己的梦想。
随着节目的不断进展，人物性格也越来越完善，相信会有更多有血有肉的V生活从这里开始俘获观众的心。
《2060》的愿景并不止于此。据节目组介绍：“依托江苏卫视强大的影响力和运营能力，我们希望虚拟影像能够真正走进现实生活。比如节目结束后，他们可以发布单曲、举办演唱会，我们也可以聚焦对虚拟IP可以用于文创周边、动漫电影改编，可以尝试打通整个产业链。”