爱与黑暗的故事1080P

该片改编自以色列作家阿摩司·奥兹的小说《爱与黑暗的故事》。正如她自己所说，经过对人物的深入研究，台词、语言、动作就自然而然地长出来了。影片的吸引力依然在于细腻的生活质感和氛围，以及微妙的悲伤。故事的线索并不复杂，一直以小男孩提到的母亲的悲惨一生作为行动的线索。因此，不难看出，这是一部哀悼女性命运、表达以色列民族国家悲剧的作品。如果只谈故事情节和叙事语言，虽然由于编剧深情的描述，语言一直是这部电影的灵魂，但就故事核心而言，并没有太多亮点。小男孩，即作家本人的细腻感情，依附于女人的身体和生命。他以对女性的同情和悲伤，向银幕外的人们传达了他个人历史上的一场灾难。然而，这不仅仅是个人的悲剧，犹太复国主义运动和巴以冲突的历史也铭刻着一种女性的悲剧。因此，将女性的衰弱、哀悼和死亡与失去的平静联系起来似乎是有道理的。似乎，女性的弱势地位，连同民族神话中失落的历史和辉煌的描述，始终在读者和观众的脑海中浮现。这几乎已经成为一种习惯，尽管它不一定是健康的。

影片一开始就拍摄了说书人的镜头，光影中的手势和眼神似乎预示着女主角的浪漫本性和自我暗示的习惯。人的行为和思想有其自身的惯性。悲剧的种子从一开始就埋下了。这位年轻的母亲来自一个富裕的波兰家庭，受过良好的教育，脑子里对爱情和浪漫充满幻想。出于对理想爱情和生活的向往，她跟随自己的爱人，离开欧洲大地，来到耶路撒冷，为的是在这里创造一个新的以色列人。虽然宗教故事的感染力能够振奋人心，但现实往往比想象的更加困难。更重要的是，这对受过教育的父母也对西方文明有着自己的依恋：地理上离波兰越远，就越文明；离波兰越远，就越文明；离波兰越远，越文明；离波兰越远，越文明。但西方文明也在玩弄以色列，尤其是他们最欣赏的英国，总是玩弄制造民族冲突和两线战略的把戏。影片的质感体现在为犹太民族一次次依靠外力、一次次被背叛的情感上。1947年联合国就巴勒斯坦问题举行投票时，巴勒斯坦人民聚集在广播下收听投票过程。当犹太人获得建国地位时，年轻妇女哭泣，人群欢呼。悲惨的色彩和音乐暗示着未来的不安前景。毕竟，随之而来的是以色列和巴勒斯坦之间的领土争端冲突以及以色列和整个阿拉伯世界之间的敌对关系。这种民族情感被描绘得具体，却也暗中提醒一点：在历史事件的符号下，真正体会悲喜的，是特定的人。当政治问题落到每个人身上时，他们的社群、立场和感受就逐渐分化。女性与男性尤其不同。在这部电影中，女性的叙事真正随着政治理想的丧失和战争的爆发而展开。当女人逐渐深入生活时，她几乎不可避免地会被越来越多的经历所包围，她所面对的人、事、物也会变得越来越具体。虽然通过训练可以达到一种理性，但作为女人的敏感有时也不一定是劣势。当男人们还在为理想和原则而奋斗的时候，这位母亲在她的生活中看到了战争残酷的一面，直到她亲眼目睹了亲人死于流弹的悲剧。民族间的仇恨被挑起后，生活从贫瘠变成了动荡，母亲也陷入了抑郁。女性在抑郁中跌倒、分裂的整个过程，在拍摄中其实并不新鲜。

弱国的悲剧总是在历史上重演。2020年阿塞拜疆与亚美尼亚战争爆发后，人们再次目睹了弱小国家寻求外援的尴尬。阿塞拜疆人民还庆祝了他们在全城军事行动的成功。只是这一次的主角不是以色列。

影片的情节并不复杂，甚至有些直白。对于喜欢文学叙事的人来说，这样一个关于年轻女子生命逝去的故事更像是一首简短的挽歌。它哀叹什么？蒙太奇镜头揭示了女主人公悲剧人生的根源。在她讲述的传奇故事中，有她自己生活的影子，充满了毁灭自己、放逐生活的冲动。正是她内心的渴望，一步步将自己推向了预先设定的终点。在写作的过程中，作者终于想回到故事中去拯救母亲。叙事也是一种自我整合的方式。奥兹在写这部小说时，毫不费力地讲述了那些阿拉伯富裕家庭的风俗习惯，描述了犹太家庭的繁文缛节和文明教养，这些都是记忆中的生活细节，更谈不上英雄气概。作者似乎继承了母亲的阴郁和温柔，在自己的叙述中，也将这部分融入到了文本的肌理中。对于他自己来说，无非是一种哀悼和治愈。更令我惊讶的是，作者将国家悲剧与个人悲剧调和并联系起来。也许两者都有一点。虽然是一本灰暗的书，一部灰暗的电影，但在经历了这段短暂的悲伤之旅后，似乎又看到了希望。从看到具体的个体开始，信仰和教条的偏执似乎可以慢慢放松。小说往往比电影更吸引人，正是因为人物的发展更加充分。也许只有经过充分的哀悼，才能走出历史的阴影，发展出解决实际问题的实践知识。文学除了它的各种说教功能外，它本身也是一种整合记忆和自我理解的方式，这一点不容忽视。