阿里郎HD中字

阿里郎是一座山，阿里郎是一个恶魔；阿里郎是歌谣，阿里郎是恶，阿里郎是善；阿里郎就是金基德。阿里郎有很多可能性，它是生命和生活的一部分，是观察世界的过程，是发送到人性深处的。金基德隐居三年再拍电影获奖后，不少影评人和观众都对《聖殤》赞不绝口。从某种程度上来说，难免有“大师效应”和“金狮奖”的魔力。我读过其他电影评论，他们普遍重复说《聖殤》非常“金基德”。有时候看这些影评，我真不知道谁才是真正的金基德？或者评论员认为他们很了解他？台湾《下一周刊》文字记者房慧真曾采访过韩国导演李滄東。无论是他、金基德还是朴贊郁，都给人一种“残酷”的感觉。李滄東提到，观众从电影中得到的主要只是“血腥”的感觉。感官刺激，真正渗透、扎根的意识还没有被感受和体会。他们这一代的韩国导演对于民主运动和国家历史有着自己深刻的表达。从金基德的成长来看，他们或许能明白一二。出生在重工业城市，难怪《聖殤》的拍摄也是在重工业城市。他干过各种低级工作，唯有导演这个工作，才让他受到了别人的尊重。以前的他可以说是自卑，但成为导演后，连续拍了15部电影，马不停蹄地投入创作，这无疑让他感到窒息。《阿里郎》是金基德一个人的电影，也是他回应世界、回应粉丝、回应国家的作品。或者我们不应该定义一部电影属于什么类型。如果是故事片、纪录片或采访都很好。观众看到金基德独自生活在山顶，过着平静朴素的生活，同时他的脸也衰老了很多。艺术家有时需要沉浸。电子说唱歌手戈尔迪曾在厂房里住过三年。这期间，他看着天花板，思考了很多过去的问题和哲学问题。释放了。戈尔迪能够原谅抛弃他的母亲，而《阿里郎》中的金基德，他停工并不意味着他会停下来，而是他需要给自己一些空间。在影片中，他解释了为什么会出现这样的变化。这是《悲夢》带给他的反思。生命可能会在一瞬间枯萎。他需要的是时间，他需要安定自己的内心世界。当他问“金基德是谁？”时，他咒骂了自己。由此可见，他的内心充满了自责。作为电影的观众，观众会理解电影的主体吗？所以，他说了一些难听的话，但我们绝对理解他的感受。从获奖到镁光灯，他一直被大众称为“大师”，所以每当他的作品登上舞台时，都会受到好评，甚至是片面的差评。但观众忽视、看不透的是，在金基德的很多电影中，他不断重复着自己的人生哲学，就是“害我者，人害者被杀”的法则。扪心自问，我并没有读过他的全部作品，虽然不是全部都喜欢，但总的来说，金基德的作品都离不开某种宗教色彩。从佛教、基督教、天主教来看，最重要的是罪与罚、因果之争。甚至从一开始，金基德的电影就给人一种“实践”的感觉。他饰演来自《春夏秋冬》的和尚，在寒冷的冬天穿着单薄的衣服，为的是进入灵魂，与佛同住。另一个是《慾海慈航》中的女孩，经历着一次又一次的痛苦。金基德的电影世界很神秘，他从来不会直白地告诉你主角会发生什么，总是留下一点悬念，而《阿里郎》中的他也是如此，他是自杀还是自杀的电影，这留给观众自己决定。镜头里，他时而沉默，时而疯狂，时而自言自语。这也是他的风格。当金基德遇到阴影和自己的心魔时，他就变成了一个软弱的人，但同时他又代表了人的虚伪。脱掉华丽的皮肤后，原来全身也爬满了虱子。他的身上伤痕累累，需要时间来修复，包括他在电影界内外所面临的背叛和奉承。这要么是佛教中所说的“业力”，要么是圣经中所说的“诱惑”，要么电影是一种信仰，一种毒药，是他赖以生存的生存手段。电影中，他不断重复自己要“拍电影”、“拍电影”。当他成为目标时，他决定制作自己的电影。不可否认，《阿里郎》将是金基德电影的一个分水岭，一部让他走出迷茫，思考自己的方向和人生的电影。对于未来的电影事业，我们还是给他一点空间，不要再把奖项和个人能力挂钩。当我们看金基德的电影时，不妨蓦然回首，他依然是一个大家因不同原因又爱又恨的人。文/Dorothy