巴里·林登1080P

翻译自：NeilOseman

我很确定，在这么多角度中，我最不应该写的是用NASA专用f/0.7镜头拍摄的纯蜡烛照明场景，因为每个人都知道它。但在阅读《美国电影摄影师》发表的旧文章和其他材料时，我发现影片对这种高速摄影机的突破性使用包含许多有趣的细节，所以我最终写了它。

摄影理念

《巴里·林登》的主角是一位出生于18世纪的爱尔兰人。影片讲述了他通过各种不幸和命运努力跻身上流社会的故事。在视觉风格上，导演斯坦利·库布里克和摄影指导约翰·阿尔科特最关键的影响来自于与故事背景同时代的伟大画家，比如维米尔。

我们的重点将放在那些古典绘画中烛光的使用，以及库布里克试图在视频中复制这种风格的愿景。据负责为《巴里·林登》改装专用f/0.7镜头的专家EdDiGuilio介绍，库布里克“希望保留这些古城堡在夜间散发出的自然光泽和真实感觉”。

通常，电影画面中蜡烛的存在可以指示光源，但在实际拍摄中，演员身上的大部分光线来自画面外的橙色灯光。但库布里克并不想这样射​​。他希望室内夜景中的所有光线都来自蜡烛本身。

问题

蜡烛发出多少光？有一个方便的照明测量单位，称为“英尺烛光”：英尺烛光是标准蜡烛在一英尺距离处发出的光量。不要太纠结于“标准”蜡烛的定义，下面场景中的主光大约有3英尺蜡烛......

…因为场景中有三支蜡烛，距离演员的脸大约一英尺远。（关键光线水平和相应的光圈设置几乎总是针对拍摄对象的脸部进行测量，因为脸部通常是镜头的焦点，也是正确曝光的最关键部分。这是摄影指导在演员脸部前经常使用的测光表的原因。）

如果我们比较下面的曝光图，我们可以看到，在光圈为T1.4、曝光指数(EI)为800的情况下，3英尺烛光的主光可以正确曝光。今天这不是问题，因为许多数码相机的原生EI为800，现在我们拥有蔡司MasterPrime和SuperSpeed等快速镜头。

但在20世纪70年代中期，早在数码相机出现之前，事情就没那么简单了。库布里克和奥尔科特别无选择，只能使用伊士曼柯达100T5254进行拍摄。这里的前三位数字代表胶片的曝光指数：100。奥尔科特将胶片调高一档（在冲洗过程中调高亮度），使其达到EI为200。但它仍然需要比现代Alexa或RED多四倍的光线，即两个光圈。

如果您在EI上损失了两个光圈，则需要在光圈上获得两个光圈来进行补偿。T0.7比T1.4高两档。您可能已经注意到，T0.7不在我发布的图表中。这是因为具有如此大相对孔径的镜头几乎不存在。

但只是“几乎”...

（作者注：我没有找到库布里克使用的f/0.7镜头的T-stop数据，但我假设它接近T0.7，因此不会影响我上面的计算。）

解决方案

库布里克对镜头研究得很深入，最后发现NASA在20世纪60年代委托蔡司制造了10个Planar50mmf/0.7镜头，用于拍摄月球的暗面。这些镜头的历史可以追溯到二战期间的纳粹军事应用，一直到维多利亚时代晚期，当时镜头核心的双高斯结构首次被发明。

于是库布里克立即买了三台蔡司平面镜。他更喜欢拥有自己的设备而不是租用它。在那段时间，他还购买了至少一台MitchellBNC相机。该机堪称当时设计制造的最精确的相机。之前主要用于特效工作，非常适合库布里克的完美主义。

接下来就是EdDiGuilio需要展现才华的地方：“有一天（Confucius）打电话给我，问我是否可以在他的BNC上安装他买的蔡司镜头。”Ed不仅要处理安装座不合适的问题：f/0.7镜头后面的镜头元件太大，而且必须离胶片平面太近，最终DiGuilio不得不重新发明相机，从字面上切断它的一部分。

在此步骤之后，将进行大量测试。焦距刻度必须从头开始校准，对焦环必须重新设计，以适应镜头超浅景深所需的精确对焦。虽然静止平面镜头的对焦环可以从无限远到近距离转动约90°，而电影镜头可以转动270°，但这种独特的平面镜头的对焦环可以调整到令人惊讶的程度。720°-整整两圈！

对于特写镜头，50mm是理想的镜头焦距，但库布里克想要更多的选择。为此，DiGuilio找到了一个适配器来调整投影仪镜头的投射距离，将其安装到其中一个50mm镜头上，最终得到36.5mm的有效焦距，并且只有非常轻微的光损失。此外，他们还测试了另一个24mm版本，但库布里克不喜欢它造成的图像失真，最终没有使用。

具体拍摄执行

《巴里·林登》的追随者道格·米尔森(DougMilson)的工作一定很艰难。看看下面这张在移动车上拉回的镜头，想象一下使用f/0.7镜头保持对焦有多困难！

根据我的计算（这并不容易，因为大多数景深表/计算器不包括f/0.7！），使用库布里克的50mm平面镜头拍摄2.5米外的物体，如果光圈全开，景深约为。是43毫米。如果使用常用的f/2.8来获得相同的景深，被摄体与传感器平面之间的距离必须是1米，得到的效果很可能是更近的特写镜头。但你必须记住，现代对焦控制技术和CineTape测距仪等在70年代并不存在。

为了帮助米尔森，剧组还开发了独特的辅助对焦系统。当主摄像机从正面拍摄演员时，会有闭路电视摄像机拍摄演员的侧面。该侧视图将被传输到带有标记距离的网格的监视器上，以便米尔森可以看到演员移动了多少。这比站在相机旁边用肉眼判断要准确得多。

弱光摄影也有取景器的问题。MitchellBNC相机是非反射相机，快门上没有反光镜，可在快门关闭时将图像反射到取景器上。但相机机身可以向一侧倾斜，以便取景器在设置和排练期间捕捉图像。当实际拍摄时，操作员从带有自己镜头的侧取景器中获取图像。库布里克的米切尔BNC取景器是基于棱镜设计的，纯烛光损失太严重，无法透过它看到图像，所以最终被改进的Technicolor相机的镜面式取景器所取代。

解决上述所有技术挑战后，镜头在现代人眼中看起来非常柔和，我认为这完全增加了它们的美感。《巴里·林登》捕捉到了烛光的微妙脆弱，即使在四十五年后，它仍然独特且令人陶醉。