薄荷苏打水1080P

作为1977年科依斯的处女作，该片具有浓郁的法国新浪潮电影风格和基于电影导演理论的叙事色彩。作者论出现于法国新浪潮时期，以弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔为代表，强调导演取代编剧成为电影剧本和拍摄的主要角色，从而表现出导演独特的叙事风格和个人传记。故事改编自他的亲身经历。而特吕弗也凭借他的第一部长片《致敬巴赞的《四百击》成为电影导演理论的代表人物。最令人难忘的就是影片创新的镜头风格、长镜头的大量运用以及最后的代表性定格镜头。

和《Peppermint Soda》从定格帧开始，以定格帧结束。不难看出科依斯对特吕弗的《四百击》的致敬。

不仅如此，《四百击》描绘的压抑的童年和学校经历也成为科依斯电影的焦点。学校里严厉压抑的老师会嘲笑来自农村的学生，强迫学生尊敬她，以显示她的权威。美术老师一边擦拭着女孩们娇嫩的脸庞，一边把学生们的作品贬得一文不值。告诉她你应该为此感到羞耻。

在这种沉闷压抑的校园氛围中的女孩们，同样也承受着青春期的苦恼和对成人世界的好奇。她们讨论着自己喜欢的男孩，对性充满了好奇，对初潮充满了渴望，似乎这些都可以成为她们成熟的证明。

他们的喜欢和无聊总是那么简单，今天我可以喜欢你，明天我可能会因为那些琐事而无聊；今天我恨你，明天我可能会和你成为朋友；孩子们成长过程中的不确定性和矛盾性特征构成了他们的渴望和苦恼，也隐藏着那些秘密的想法，而这些也不会因为地理和语言的差异而有所不同：即使在世界的另一端。我们也可以感同身受，因为总是说“我是为了你们好”的安妮妈妈，操场上对女孩们大喊“跑快点”的老师，不仅出现在科依斯的电影里，也出现在我们的身上。每个人的青春。

而就像之前提到的定格镜头一样，影片中最具风格化的镜头语言来自于片中两张照片的运用。玛雅·黛伦在她的电影理论论文《现实的创造性运用》中表达了她对照片如何再现现实主义的看法：与其他艺术形式不同，照片（摄影图像）本身就是现实的再现，它证实了现实的东西发生，即使是事情本身。电影银幕作为另一个世界的反映，可以让我们充分相信电影世界的现实。

在《Peppermint Soda》中，科依斯两次用电影世界中的“真实”照片代替电影镜头进行叙述：一次是他的妹妹安妮和朋友去滑雪，一次是他的妹妹弗雷德里克和男友露营时。。两张照片的使用体现了照片记录真实事件的性质。即使我们没有看到安妮和弗雷德里克真正的旅行过程，我们也可以在脑海中想象他们从收拾行李到结束旅行的整个过程。另一方面，这种非常个人化的艺术选择打破了虚构电影与现实世界之间的障碍。充满屏幕的照片就像主观镜头一样，为我们提供了电影世界中角色的视角。或许旅行的过程并不是科依斯叙事的重点，而是试图通过将流淌的画面和一去不复返的时光定格的方式，留住那些美好的回忆，用大量的留白留住那些美好的回忆。和想象力。