边缘HD中字

在《没有和解》和《安娜·巴赫编年史》等作品中，于伊耶–斯特劳布用文学和音乐史的外语与电影叙事机器进行谈判，而相比之下，早期的克拉默似乎坚持着我们所熟悉的那种“电影性” 。 （看看那些对抗性对话的拍摄方式）以及受直接电影影响的自然语言结构（仿佛再进一步，我们就会看到里维特《Out 1》般的无定形调度）。但这并不能阻止他们最终变得相似。在一部本质上是示意性的电影中（这是不合适的，但我想不出更好的词；这个词让人想起克里斯·威尔——要被看到！——和韦斯·安德森，而不是奥斯汀和毕希纳），因为不可避免地要放置其本身是一种不同的或叛逆的东西，就像一张照片将沉默置于其自身之内，图像固有的拜物欲不再被拒绝（一般来说，即使是在视觉效果招摇的电影中，物体实际上也不接受这种欲望，所以笨拙的图像总是处于性挫折）和歇斯底里的状态。事实上，在这里相机和事物第一次得到了调和，就像一张好的照片或一幅科学插图与其对象调和一样，因为后者变成了一个天体，而隐含在欲望中的暴政被摧毁了……开放的欲望，民主愿望！卡地亚-布列松已经熟悉了这种美妙的质感；对我来说，《扒手》的开头纯粹是摄影——但也是纯粹的电影——一种美。至少，这是我的感受，或者说是我对这部电影的期待，因为这部电影没有达到我的期待。它的风格是一部展开平淡的戏剧​​，几乎没有人物发展。中间部分特别薄弱。它的语法是早期巴洛克风格中的一种自由对位法——在音乐学中，这里的自由是指与文学和艺术的关系。复兴风格更多的是关于和弦进行，而不是 20 世纪打破传统调性或只写下你的感受的自由。 （顺便说一句，随着历史性表演（HIP）的兴起，1960年代是巴洛克音乐进入流行文化并取得巨大成功的时代，摇滚乐队开始装备羽管键琴。）当杰拉德（？我有点当她去接那个不祥的电话时，迪迪问托马斯“你为什么不跟我说话？” - 巴洛克时刻。但与古典主义之前的作曲家一样，克拉默并没有找到有效的方式来丰富自己的作品，而是迷失在碑的微观结构中；影片中的生活和细节未能像后期《美国一号公路》那样交织成秘密。现实之网停在短片的线性逻辑上。也有可能是我的英语听力不好，经常听不懂耳语和画外音的段落，所以漏掉了一些东西，所以我得重读一遍。乙/乙+