白箱 剧场版HD中字

这个行业还能持续多少年？这个问题是近几年喜欢看日本动画的人看白盒子时基本上都会想到的问题，稍后我会回答这个问题。如果说TV版的白盒子是一部科普作品，那么剧场版的白盒子就已经是一部粉丝向的作品了，角色数量众多，每个角色的职业类型以及不同职业在动画中的位置制作等，动画制作我不懂，也没见过。TV版的人看这部电影大多是一头雾水（即使看了前半部，我还是一头雾水……）。而关于这种关于制作动画的动画，只有对动画感兴趣的人才会点击，不喜欢的人可能会感到极其反感（个人经历）。而喜欢这部影片的人，更多的是喜欢动画片，甚至认真考虑是否要进入这个行业。

白盒子的剧场版很难达到TV版的水平，更何况TV版的高度，想要在两个小时之内讲述一个完整的动画故事也很不容易，TV版24姬还制作了一个很少有动画。其次，白盒TV版的故事动画制作也基本完成。故事的跌宕起伏没有太大变化：故事的开始、挫折、低潮、转折、上升、高潮，仅此而已。与其他讲述事业故事、引向人生、成长、爱情等故事不同（如《编舟记》、《食梦者》、《来听我的电波吧》等），白盒子侧重于展示动画制作的整个过程，而不是比动画行业的从业者。个人故事，故事以制作人苗森的视角展开，平等地展现了动画制作过程中的每一个环节，比如动画中的监督（由业内几位知名监督组成neta，我一直替换水岛精二（二胖）本人在业内很有名气，在动画制作上拥有话语权，但在动画中，他是一个被关起来催交分镜的胖子，所以才会有《白箱》剧本会上安野秀明独自坐在车站站台长凳上发呆不发一言的情节，竟然变成了名监的独角戏。这种方式的优点是可以更清晰地介绍动画制作的过程，但缺点是很难深入描述动画制作者的生活和剧情都比较固定，不会出现反转。因此，白盒剧场版本身处处受到限制。最后的高潮是苗森说服大家重置了剧场版的高潮部分。

白盒剧场版的难度设定更加真实。在获得口头协议但未正式签订合同后，他们开始制作动画，随后甲方违约，导致项目破产，使乙方公司濒临破产；乙方未在规定时间内完成并威胁要接管该项目的其他公司最终因被备案而放弃了合同。这些艰难的设定说明了以往老牌动漫公司与投资人之间半合同半人合作的弊端和落后，也反映出目前动漫行业的运作方式是有问题的，不符合时代的发展。发展改革，我这个刚看了烂动画片的人，肯定提不起来。

回到一开始的问题，这个行业还能持续几年？这个问题的答案是，直到有一种娱乐形式完全取代动画。然而，动画是讲故事的载体。只要人类的想象力存在，就需要故事，动画就不会消失。确实，现在行业里确实有很多粗制滥造的异世界，但是每个季度还是会有好动画的（上一季的奇数出租车，本季的韦驼天等等），现在都在喊“行业结束了，或者说我觉得以前好看的人”就是那些不再需要看动画的人，以及那些可以用其他类型的娱乐产品替代动画的人。

Neta像WhiteBox这样的写实动画，其真实性总是引人注目。TV版《白盒子》早已给那些向往写实动画制作的人们带来了打击，可见其真实性。混乱的生产管理、各部门难以协调、肝饱了也不一定能完成的工作量、工作量不奖励的工资、能力不认可的挫折等等，白了盒子会立刻告诉你：动画制作远非你喜欢动画、喜欢二维元素。认识了这部动画的导演水岛诺，并且努力，你也可以成为水岛诺。白盒子用这种neta写实的方式告诉观众，真实的环境并没有想象中的那么好，但也用故事温柔地说：其实也没有那么糟糕。

如上所述，白盒子很难将动画从业者的生活和工作连接成一部群剧来展现动画制作，并进行线性叙事，但白盒子可以为动画从业者进行横向叙事，就像一个白盒子无法描述一条面包的长度，但它可以切开面包来描述它的横截面。这样的横向叙事可以立体地展现当代从业者的多样生活方式以及动漫产业的生态。这些描述通过真实性拼接在一起，然后每一个小细节都展现了人物的个性和成长。就算故事是假的，真正的动画行业并不像动画中表现的那么温柔，但这不是一部劝说剧，也不是一个真正的童话，它更像是在描述一种现实的浪漫英雄主义，描述一群看得清楚的人。明白生活真相后依然热爱生活的人。

最后，剧场版白盒子动画完成后，白盒子并没有出现。