赤胆屠龙1080P

“你有能力吗？”1959年霍华德·霍克斯的代表作《赤胆屠龙》中，约翰·昌斯（约翰·韦恩饰）反复询问自己的搭档。成本。如果让我在霍克斯无数的经典中选出最喜欢的一部，我会选择《赤胆屠龙》，因为就像片中克服恐惧的牛仔一样，每个男人都会在这里找到成长的所有奥秘，真诚的友谊，忠诚的爱情和面对责任的勇气，正是这些英雄主义的神话，建立了霍克斯精彩而伟大的西方世界。　　游历欧洲多年回到美国的霍克斯仍然怀念他出生的那片沙漠。在老团队的支持下，《赤胆屠龙》成为了霍克斯晚年最得意的作品。《赤胆屠龙》一开始，就有马车游行。这一幕似乎宣告了霍克斯的回归。离开美国多年后，霍克斯发现电视已经占据了当时美国主流娱乐媒体的地位（这部电影的很多演员都参加了当时的电视节目）。霍克斯还发现，电视节目吸引观众的优势之一是人物的深度，这是通过大量细节实现的。霍克斯随后决定了新作品的创作方向。他想要令人难忘的角色，而不是令人兴奋的情节。事实证明了霍克斯的先见之明，《赤胆屠龙》不仅在当时取得了巨大的成功，在今天也被公认为西方电影的经典。　　在影片的两个半小时里，影片的剧情可以用一句话来概括：警长钱斯和他的伙伴们（副警长酒鬼杜德、老瘸子斯特普、年轻人科罗拉多）对抗罪犯乔的帮派击败了他们的攻击，最终取得了胜利。如果说还有什么的话，那就是钱斯警长和通缉犯梅菲尔之间的爱情。在霍克斯看来，五六个关键场景加上最后的高潮，穿插一些有趣、幽默的对话，才算一部完美的电影。而《赤胆屠龙》与他自己的定义相比，几乎就是霍克斯写的命题作文。更让人惊讶的是，《赤胆屠龙》的所有情节都发生在一个西部小镇，甚至可以说从酒店到警察局就在几十米之内。如此简单的故事和场景，对霍克斯来说却成了完美的艺术。空间缩小后，霍克斯终于有机会展示他所希望的“深刻细节”。在镜头语言上，霍克斯一向以简洁、直接为特点。我们在霍克斯的电影中很少看到高低角度、景深镜头等摄影技巧。霍克斯的电影几乎总是采用平行视角，镜头总是在正确的时间出现在正确的地点。工程出身的霍克斯像工程师一样精心设计每一个镜头。《赤胆屠龙》为了最后的高潮之战，特鲁姆普还制作了详细的图纸来指导演员的位置。对于好莱坞来说，霍克斯才是真正的主人。他成功地隐藏了摄像机，真实地将观众带入了他设计的场景中。在霍克斯的所有电影中，无一例外地重复着同一个主题，那就是一个人如何承担起工作赋予的责任。在与约翰·韦恩《红河》的另一部作品中，韦恩为了事业，走投无路，甚至抛弃爱情，与养子为敌。霍克斯一直坚持这个主题，这与他与海明威的私人关系有关（霍克斯与另一位美国诺贝尔奖获得者威廉·福克纳关系也很好，福克纳还为霍克斯写过剧本）。在海明威的作品中，人的成长与他们对自身责任的认识有很大关系。这些迷失的人将在与困难和痛苦的对抗中找到存在的意义。《赤胆屠龙》可以说完美的体现了这一点。作为主角，约翰·昌斯勇敢果断，在四人团队中发挥着核心和带头作用。他是霍克斯在西方世界的理想男性代表，但Dude不同。Dude是《赤胆屠龙》中最有深度、最复杂的角色。片名后的第一段，长达5分钟没有对话。酒鬼Dude身无分文地走进酒吧，Joe把善款扔进痰盂里羞辱他，Dude失去了尊严，他甚至跪下来试图检查痰盂里的钱（难得的低角度镜头），机会出现在这一点上，观众第一次通过跪着的家伙的视角看到他（另一个罕见的俯视镜头）。Dude的堕落是影片中一个重要的情节设定。观众将期待他的阳刚精神的回归。至于Dude，他几乎参与了影片中所有的重要场景。与Chance相比，他更能体现霍克斯在这部电影中强调的主题，因为霍克斯的创作理念是创造“深刻的人物”，所以Dude的转型成为了霍克斯写特别书的地方。霍克斯的“五六场关键场面”也大多服务于这条主线。杜德的回归可以分为“跌倒——重建信心——迷茫——回归”几个阶段，分别对应了影片的四个经典片段。第一个“摔倒”是之前酒吧里的场景。《重拾信心》是一场午夜巡逻追杀刺客。在这个场景中，我们可以看到霍克斯电影中罕见的明显电影技巧的展现：杜德在酒吧与恶势力对峙的横向镜头（人多的歹徒和杜德一个人），凶手的视角镜头（从天花板鸟瞰）和细节精美的特写镜头（凶手的血滴进酒杯）。“糊涂”意味着Dude又被过去困住了，他在执勤上疏忽大意，差点犯了大错，所以文章开头就有了Chance对他的质问（这一幕的亮点是Chance之前逃离困境时，霍克斯巧妙地利用了时间和空间的错位进行动作设计）。“归来”的场景更是经典。当杜德自暴自弃，准备再喝酒的时候，屋外的音乐响起。当他听到音乐时，他想起了自己来这里的目的（认识到了责任的意义），然后他又放慢了速度。慢慢地将酒从玻璃杯倒回瓶中，这段话是霍克斯“细节至上”的又一次完美体现，简单却感人。伴随着杜德的心理转变，影片中还有一个细节，那就是香烟的情节。一开始，哥们只抽同伴卷的烟，自己从来不卷（缺乏责任心）。中途，他尝试自己卷烟，又失败了。霍克斯曾表示，《赤胆屠龙》的创作源于他对当时一些流行西部片的不满。这方面的代表就是Kinneman的《正午》。霍克斯对这部电影的不满之一是，片中加里·库珀饰演的警长凯恩面对黑帮的袭击却束手无策。这在霍克斯看来是不可原谅的。。治安官本人必须承担起保护小镇居民安全的责任。软弱和恐惧是英雄垮台的标志。可见，Dude的回归必定是影片剧情发展的必然。古老的跛脚草原是影片中另一个令人难忘的形象。他只负责在警察局看守乔。动作戏很少，但也正是因为他的存在，让《赤胆屠龙》的非动作戏几乎变得像情景喜剧一样搞笑，草原的毒舌形象让每一个观众都难以忘怀，堪称是该剧的最大亮点。剧本。年轻人科罗拉多的人物设定，可以看作是霍克斯对其创作生涯的回顾。科罗拉多州年轻而有能力。他想在老一辈面前证明自己。这与1948年《红河》中的蒙哥马利·克拉夫特非常相似。在霍克斯看来，这种责任的转移对于一个人的成长是必要的。理解父母是人生的一课。另一条评论是对影片中唯一女性角色梅菲尔的刻画。这种独立、美丽的女人（“我从不后悔我所做的事”）与早期西部片中脆弱的、具有男性保护意识的女性相去甚远（梅勒甚至救了钱斯的命），而且这种女人也很相似霍克斯《逃亡》中LaurenBacall扮演的女主角（电影中Chance和Mayfair在酒店走廊的几个场景也和《逃亡》中的类似），她们也是恋爱关系中比较直接的一面（男人们）在霍克斯的电影中从未出现）。影片中，梅菲尔还主动亲吻了钱斯。虽然霍克斯的电影毕竟还是男性世界，女性角色往往存在道德缺陷（小偷、通缉犯），但霍克斯仍然可以超越当代创作的局限性，塑造出更加独特的女性形象。《赤胆屠龙》不仅仅是一部伟大的西方电影，它也是一部伟大的美国电影。或许现代观众会很难理解，为什么这部缺乏动作场面、剧情过于简单的作品在经历了时间的洗礼之后依然精彩纷呈，但和很多伟大的艺术作品一样，《赤胆屠龙》用简单的风格，最终创造出了连接我们不同时代和地点的深刻主题，它们是关于人的尊严和对自由的热爱。