搭车人HD中字

不是一部恐LGBT的电影，但它具有强烈的酷儿（queerness）意识。酷儿气质深深植根于恐怖类型及其子类型。在影视作品中，这种自然的品质往往随着时间的推移被不同的社会语境赋予不同的形象和形式。约翰·莱德的来历不明，他甚至根本没有这个名字，但却随时随地存在。他是前社会的连环杀手，徘徊在价值判断之外，像是不可预测的命运和无情的自然力量的化身。这样一个充满压迫感的强大角色，在以主流硬汉的形象出现的同时，也被性感化和阉割了。他的暴力和杀戮带有难以忽视的性暗示和受虐倾向；他不是万能的，因为他想死却不能结束自己，无能或懦弱，这些都暴露出某种缺乏。于是约翰·莱德选择、扮演、训练、看守和操纵他的猎物吉姆·哈尔西来杀死他——一个缺乏男子气概、尚未意识到社会危险的无辜年轻人。作为最后的男孩，吉姆·哈尔西和最后的女孩一样经历了从被动到主动的过程。他也杀不了自己，太阳让他接受了约翰，他开始反击，终于扭转了局面。如果说在《榆树街2》中，杰西的“为了压抑欲望而活着”是消极地同归于尽，那么吉姆的“为了成为欲望而活着”就是主动寻求共生。即使约翰·莱德也是艾滋病恐慌所投射的可怕的酷儿，受害者吉姆也没有坐以待毙。在感受和转变的过程中，他从施虐者那里找到自己所缺乏或压抑和抗拒的东西，并与之共存。无论如何，约翰·莱德在某种程度上代表了吉姆·哈尔西面对的恐惧和他释放、杀死他、喂养他、成为一个更健康版本的自己的欲望（他吐他的脸，射中他的心脏）。性别建构的流动性和不确定性在这两个角色之间的关系中很有趣：一个女性化的男孩是代表男性权威的杀手缺失的阳具，而男孩则从一个被阉割的男人那里获得了男性气质——他们是彼此缺失的部分，彼此缺乏。目前来看，“与同性恋和艾滋病恐惧症无关，只是表演中的火花（也是快乐）自然而然地明显的酷儿色彩”似乎更合适。