打工皇帝1080P

你还记得80年代的香港吗？

我从电影中了解了20世纪80年代的香港。黄金时代的香港电影，保留了当时香港的面貌。就像《新难兄难弟》的春风街，就是20世纪60年代香港的样子；

这部电影给我印象深刻的部分是，主角的一群朋友去老板的别墅里，为他营造了一种富裕的氛围，“当一天的富翁”。玩笑之余，其实也是心酸；有钱人可以住豪宅，雇十个佣人，而工薪阶层每天只能挣吃饭的钱，如果工厂莫名其妙地倒闭了，那就没什么了。

许冠杰没钱就去打黑拳。黑拳的象征太明显了：要么放下尊严去赚钱，要么保住尊严走人。

所以不要以为以前的香港电影很简单。别看当时的表演就觉得当时的电影很简单，道具也很简单，社会也不像现在那么发达。这部电影非常好。历届导演都看得很清楚，手段也很巧妙。戏谑的背后，把世间百味都带了出来。

片中的小人物实在是太多了，其中让我印象深刻的就是片中徐克的女朋友，嘴尖，豆腐心。影片中的人物都能站起来，从剧本到演员。这在当地可不是花很多钱就能烧掉的东西。培训这些人是一个专业的过程；邵氏被称为当年电视界的“少林寺”。这是因为有一个团队和这个过程在支撑着电影行业。

当时，随着法制的逐步加强、英国本土人才的归来，以及第一批资本家的资本加持，香港进入了发展的新时代。大家工作，底层在工厂，中间层在公司；那时候香港的房地产还是可以被外来务工人员接受的，只要工作，就能有房子住。我记得看过去香港的音乐大师胡伟礼的传记努力工作。20世纪80年代末，他买了房子。1997年前他想移民时，房子涨了好几倍。可以说他在香港。最好的投资，最大的收益。

可惜的是，随着房价的突然上涨，香港电影在周星驰带来的最后高潮之后就进入了沉寂。

中等收入陷阱不仅打破了这座城市的气势，也打破了香港电影的精神。

我喜欢80年代的香港电影，因为它们很现实，不会被沉重的政治气氛所淹没。当城市朝着更好的发展蓬勃发展的时候，大家都在赚钱，大家都可以畅所欲言。小人物的悲欢离合真正落在小人物身上，而不是被某种社会形态和制度所束缚。

当今时代，我想反映最明显的就是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。无论社会如何进步，总会有底层，总会有贫困，总会有向上攀登的障碍，而金钱是永恒的问题。只是社会在进步，互联网在发达，制度在完善，基础设施完善。底层可能不到关键时刻才觉得自己是底层：这是这个社会的问题。正如《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步拉大，但穷人却不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸在虚拟世界中，吃外卖，住廉租房，拥有手机仿佛可以连接整个世界；这种幻想直到生活面临燃眉之急时才会破灭，没有钱看病，没有钱买房，最可怕的是，没有钱就没有尊严。因为每个人看起来都有钱，都想赚钱，都他妈的疯了，所以没人拍电影，没人创新。

这十年很难再看到好电影了，除非社会遇到大的变化。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，对电影人的束缚太多。徐克、袁和平等导演出来打老电影票赚钱。怎么能指望老一辈能够取得伟大的成就呢？好电影就得看明朝（赵）。