地下丝绒1080P

说起摇滚乐队“地下丝绒”，你可能会有点不知所措，但我相信你的脑海里一定浮现出黄色大香蕉的画面。这根香蕉出现在无数的广告、书籍、电视节目中，甚至还穿着衣服，这是乐队第一张经典专辑《地下丝绒与妮可》的封面。今年不仅是这张唱片发行55周年，更是为这支乐队量身打造的同名纪录片，而导演则是曾执导过《远离天堂》和《卡罗尔》的托德·海恩斯。

这是海恩斯的第一部纪录片。他为什么选择这部摇滚乐队传记作为他的第一部纪录片？你不妨参考一下导演的工作简历，答案就不言而喻了。他制作过华丽摇滚奇幻电影《大卫·鲍尔》《天鹅绒金矿》、多位演员同时扮演鲍勃·迪伦的另类传记片《我不在那儿》、以及向卡伦·卡朋特致敬的怪异木偶剧《超级巨星卡朋特》。他对摇滚乐队和偶像的特殊呈现角度似乎注定让他成为最适合这个乐队的纪录片。

与之前创意非凡的作品相比，海恩斯选择非虚构来呈现“地下丝绒”这个最激进、最具影响力的传奇乐队，显得有些保守。然而，当你看完这部纪录片后，你会发现导演并没有收起他的大胆想法，在表现形式上依然走偏，令人眼前一亮。由于乐队多场演唱会的视频版权限制，海恩斯找到了一种新的方式，用实验性的电影手法来呈现，巧妙地解决了原创素材匮乏的问题，不断向乐队的前卫气质靠拢。20世纪60年代。

原汁原味的存档片段，重叠的音轨对话，以及大量的分屏图像，一侧是人物静态照片，另一侧是现场采访记录，不断让人想起安迪·沃霍尔著名的《切尔西女孩》，当然这两位艺术大师也在影片中占据了重要的空间。这里还展示了沃霍尔通过《屏幕测试》挖掘卢·里德和约翰·凯尔的完整镜头。两人一前一后地盯着镜头。

海恩斯并没有追求过多的实验，而是在形式与内容之间做出了绝妙的平衡，轻松地将观众带回了美国1960年代令人眼花缭乱的艺术世界。讲述了几位核心成员的故事：LouReed、JohnKyle、Nico、MaureenTucker等。纪录片主要讲述他们对音乐/艺术的创作和思考，很少谈论八卦和八卦。就连最引人注目的——卢·里德的性取向——也被回避了。显然，导演把重点放在了最重要的部分：音乐。

约翰·卡尔早期不断咆哮的实验美学、音乐与永恒的关系、他们对嬉皮音乐的厌恶等表演让“地下丝绒”与普通流行乐队划清了界限。印象最深的是，有朋友提到，他们在演唱会唱完最后一首歌后，全场鸦雀无声，等了近5秒，大家才开始欢呼、呐喊，证明了他们的创作和表演的惊人。令人身临其境，甚至催眠。

表面上看，这是一部“地下丝绒”摇滚乐队的纪录片，实际上是对20世纪60年代美国前卫文化的回顾和再现，也是对创造力和创造力爆发的致敬。那个辉煌时代的艺术自由的大胆表达。