贩肤走卒HD中字

影片以艺术家的宣言开始：我把他变成了一件商品，一块画布，让他能够跨越国界的围墙。今天，商品的流通比人类的流通更加自由。我把他变成了商品。按照我们生活的时代规则，他可以恢复人性和自由。这真是太矛盾了，对吧？

确实，影片展示了难民（跨越国界）的流动，以他的静止（作为展厅中的雕塑展示）为代价，当他的身体活着时，当他静止时，只有上层阶级跟随领导。疏离已经被说烂了。

艺术家的实践也很简单：通过身体的雕刻，将人变成物体，书写一种东方主义的物化。这种物化不仅是纹身，还包括通往visa等文明世界的护照和合同。需要注意的是，对于身处系统领域、深谙游戏规则的艺术家来说，这更多的是一种戏仿实验/游戏。艺术家助理是一名女性，她的身份是奶嘴，更多的是一种情感劳动，被“世界是你的”巧妙的自由主义话语所诱惑和引导。

对于萨姆来说，在展览中他逐渐意识到自己卖的不仅仅是皮肤和身体，他经历了一个从“不知道/不知道”到“意识到/意识到”的过程。在上流社会被拍照的工作场所，萨姆“不懂规矩”，要求将自己的照片发给母亲。艺术家只关心他的讽刺，摄影师只关心照片的效果，让英雄低下头，称他为好孩子。只有奶嘴关注并回应他的情感需求，并用他的手机拍摄她认为漂亮的照片。但萨姆却无法满足，因为照片中向母亲展示的不是儿子的脸，而是他新鲜又好奇的背影。学生们拜访他时，问他是不是所有远方来的人都有这个图腾。如果说纹身的过程是图腾象征意义落在肉体上的实现，那么此时此刻，图腾的象征意义已经通过巡展进入了观者的心理。结构。

萨姆作为人与商品的双重性以及两者之间的紧张关系被强调。一方面，它作为一个物体进行巡回展览，另一方面，它作为一个演员进行感知和干预。从一个非常简单的动机（爱情）开始，在自由主义梦想的诱惑下，他以为自己快要出名了，穿着丝袍像大师一样行走在美术馆里，但在展览中逐渐意识到自己不是那个人。谁有价值，就在于他的背上的皮肤，他对他们来说只是一幅画，他失去了很多人性，被剥削的感觉越来越强烈。在这个过程中，博物馆里的静物作品勾起了他作为人的记忆：画中的动物被冰冻了，而观者就是充当画布（纹身艺术皮肤的载体）的人，看着冰冻的死者。动物、人物等物品的展示唤醒了人们对家乡过往爱情生活的生动记忆。这个细节处理得非常用心，文字也还是非常用心的。

另一方面，这是国家问题。同样在国外的同胞（他们也是逃亡者）对于萨姆在中国的剥削（阶级等问题）漠不关心，只看到对群体的侮辱。然而，更残酷的是，连这种愤怒都不被允许。冲突引发了一连串的低头：他在国内地位很高，却在国外惹事生非，要求妻子和萨姆（情敌）低头，让萨姆和他的上流社会低头。头并求饶。面对国内的高压局面，男女主角也是靠出卖身体（嫁给他出走和被纹身出走没有本质区别）才走到了高墙的另一边，但另一方面，他们要么是东西，要么是二等公民。母亲在家乡所承受的苦难，与美术馆里那些附庸风雅的商人的说辞形成了鲜明的对比：我们第一世界的人给了你们一个选择，要么忍受战争和苦难，要么被我们像牲畜一样卖掉。商品。把人当作物来控制、贩卖、保险，“文明世界”人们的傲慢表现得淋漓尽致。

被“文明人”惹了之后，萨姆也很快学会了用这些规则作为自己的筹码，不再愿意做画、案板上的肉。野人的对抗非常精彩。策展人担心艺术品的不稳定性，并不满意与一个会说话的物体相矛盾。野蛮手段对他无效，但“人权”牌还是可以打的。至少政治正确还可以作为萨姆为自己辩护的武器。

艺人在采访中所说的话，后来也得到了证实。他赋予人体（除了身体本身之外）没有任何意义的价值对象，并将其送到拍卖场进行艺术品拍卖。他还承认，这是贩卖人口的艺术遮羞布。男主在拍卖会上那张悲伤的脸和恐怖分子象征性的身体姿势，那一段确实很方。

结局已经反转了好几次：第一次是艺术家预言的反转（要想成为人，先成为物）。为了重新做人，萨姆出国不进监狱的义务终究没有履行。第二次是爱情故事，人际关系的逆转。在另一个国家，萨姆和他的爱人只说母语，他们幸福地被驱逐出文明人的国家。保姆）说照顾好自己，这也是对照顾艺术品的反击。第三次是类似爽文的权力逆转，这里暴露了艺术家的把戏。只有成为物才能成为人，只有死才能活。事实上，他并不是在攻击系统，而是在对系统进行欺骗。他是一个生活在消费社会体系中的讽刺艺术家，他被忽视了，萨姆也经历过。

整部电影非常聪明老练，幽默感和戏剧性很强。从音乐和画面的角度来看，是利用当下社会问题来拍摄当代悲剧的一次尝试。）参与其中，恰到好处地（表面上）表现出了一点人道主义关怀，也站出了圆形人物。艺术品的展览价值）比人更关心人。这部分与说你最后自由了是不可调和的。比如女助理，她身兼数职，一是照顾艺术品（艺术家因为萨姆的皮肤状况对她大发雷霆），二是照顾萨姆的情绪，照顾他的日常生活生活就像保姆一样，而结局也是因为萨姆的假死而流下泪水。

当然，失败也是第三次逆转。这种“我一直都是自由的”的反转也太酷太自欺欺人了。它非但没有指出这种所谓的自由是靠与制度打交道、商业博弈、赌气积累起来的，反而具有安慰剂效应。有一种社会问题被利用而现实问题被粉饰的感觉，批评和讽刺的力度也有所下降。

这么看，虽然不是为了反转而反转，只是悬念重重，最后集中在虚无主义艺术家的讽刺游戏上，多少有些不爽。我不禁想知道这位导演是否会与影片中的艺术家重叠。他是如此的聪明和老练，他了解艺术领域的游戏规则。他看似与人嬉戏，却又透露出几分傲慢。