弗拉门戈

  • 音乐
  • La Paquera de JerezMerche EsmeraldaManolo Sanlúcar
  • 100 分钟
  •   简介:  卡洛斯索拉(卡洛斯·绍拉饰)是西班牙历史上备受瞩目的电影导演。他以佛朗明哥舞蹈为主轴,

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  简介:  卡洛斯索拉(卡洛斯·绍拉饰)是西班牙历史上备受瞩目的电影导演。他以佛朗明哥舞蹈为主轴,巧妙地融合了西班牙绘画、舞蹈、音乐、舞台设计等艺术。他通过独特的镜头动作,在极简主义中创造出华丽的视觉奇迹。荣获戛纳最佳艺术贡献奖和最高技术奖的《卡门》与《血婚》、《魔幻爱情》并称为“佛朗明哥三部曲”,成为索拉最具代表性的作品。近半个世纪以来,索拉丰富的著作成为审视西班牙政治、历史和社会变迁的重要注脚。  阿拉贡省韦斯卡  1932年出生于阿拉贡省韦斯卡。索拉19岁时在英国皇家摄影学会举办首次个展。在安東尼奧的建议下,他进入电影研究与实验中心(I.I.E.C.,西班牙国家电影学院的前身)。索拉早期的作品趋于现实主义,充满新浪潮精神。1966年的《LaCaza》是他的代表作,而20世纪70年代的《LaPrimaTrump》和《Cria!》在20世纪70年代深受欧美影评人的喜爱,并荣获多项大奖。戛纳一个又一个。  20世纪80年代,索拉以“佛朗明哥三部曲”开创了在电影中呈现舞蹈的先例,为国际影坛带来了全新的电影形式和风格。索拉独特的镜像手法不仅将佛朗明哥舞火热的热情和纤细的线条发扬光大,而且不难发现索拉善于从极简主义中创造出耀眼的电影视觉语言。其中,《卡門》荣获戛纳艺术贡献奖和先进技术奖,并入围奥斯卡最佳外语片奖。  20世纪90年代,索拉与知名摄影师、艺术总监合作了多部作品,并凭借《情慾飛舞》在戛纳获得技术奖,并再次获得奥斯卡提名。20多年来,索拉的多部影片包括戏剧片和佛朗明哥的音乐舞蹈片。他多次获得国际电影节的肯定,已经在世界上确立了独特的地位。他对西班牙音乐电影的拓展做出了巨大的贡献。  弗拉门戈是西班牙的一门综合艺术。它结合了舞蹈、歌唱和器乐。它曾经流行于西班牙南部,现在已经传播到西班牙大片地区,正在成为整个西班牙的代表艺术。一。  西班牙南部的安达卢西亚长期以来一直是各种音乐文化的熔炉。早年,希腊、迦太基、罗马和拜占庭的居民从地中海偏远地区带来了音乐。后来,西哥特人,带来了他们的文化。从公元八世纪开始,阿拉伯人在这里建立了西方哈里发国,他们的统治持续了七百多年。自15世纪中叶起,吉普赛人大量移民至此。因此,在安达卢西亚,既有阿拉伯文化的巨大影响,又有吉普赛歌舞艺术的强大魅力,使这个地区成为欧洲最具异域风情和东方风情的地方。弗拉门戈艺术就是在这样的背景下应运而生的。  关于弗拉门戈的起源有多种说法。有人认为它是吉普赛人从北印度带来的,也有人认为它来自阿拉伯,但可以肯定的是它与吉普赛人有着密切的关系。  在弗拉门戈表演中,我们经常看到歌手皱着眉头,表情忧郁、怨恨,歌声沙哑,这在其他表演中很少见。人们感觉奇怪,但如果了解弗拉门戈门戈的诞生背景,就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境,并通过诗歌、音乐和舞蹈来表达。15世纪西班牙统一后,君主政体和天主教会迫使犹太人和阿拉伯人皈依,并迫使吉普赛人改变生活方式。为了逃避迫害,他们被迫离家出走,流离失所,逃往偏远山区。他们过着同样悲惨的生活,是吉普赛人用歌声、舞步、乐器讲述了这一切。  到了18世纪中叶,弗拉门戈已经在安达卢西亚流行起来,但上流社会仍然排斥它。后来,一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉普赛的诗句和旋律,情况发生了变化。这一时期出现了很多职业歌手。1920年,第一部弗拉门戈歌剧上演。1922年,著名的弗拉门戈比赛在格拉纳达举行,但随后艺术趋于衰落。。直到1956年科尔多瓦弗拉门戈比赛和1957年赫雷斯弗拉门戈学校成立,这门艺术才得到复兴和发展。  表演时,一群弗拉门戈歌手、舞者和吉他手围成半圆形,坐在舞台椅上。表演在歌手的呐喊和感叹中开始,就是要点燃观众心中的热情之火。吉他手演奏引子或前奏,为歌舞营造特殊的气氛。演唱者在​​演唱前也需要自我调整。音色沉闷、鼻音依然是弗拉门戈演唱的特点。Graces多用于重音,类似appogitia的委婉而蜿蜒的声音很常见,而且通常是微音。这是在其他西欧国家很少见的唱法。歌词大多与上帝、爱情、女人、死亡有关,很少涉及金钱、致富,这可能与吉普赛人的一些观念有关。吉他既可用于独奏,也可用于伴奏,但主要用作节奏乐器。它有三种基本的音乐技巧,一是用手指拨动琴弦,二是运用旋律段落,三是在演唱过程中即兴穿插。。吉他演奏者的动态更大,音色更明亮。  在整个表演过程中,演员和观众都在追求一种“Duende”——即灵魂的联系,并将其视为最高境界。弗拉门戈的节奏包括自由漫步和规则循环节拍。常用的12拍有3、6、8、10、12五种重音,有点类似于印度塔拉拍。音乐中有许多增强的第二音程。从音乐风格来看,弗拉明戈音乐是忧郁与狂乱的混合体。弗拉门戈舞中的男子非常注重脚部的动作。当脚跟落地时节奏非常清晰。中国舞更注重手、腕、臂、腰、臀的动作。舞者常常情不自禁地踩在地上,同时扭动手指发出声音,加上唱歌、拍手、喊叫、舞步、舞者的手。响板声相互交织、呼应,表演者与观众交心回应,气氛十分热烈。  弗拉门戈有60多种古典歌舞节目,有单人表演和集体表演,有伴奏的,有无伴奏的。按其内容大致可分为三类,即深歌,又称大歌,是最早的弗拉门戈音乐,也是最难唱的。歌唱时,节奏自由,音色沉闷,有时接近喊叫,差别音和装饰音较多,东方色彩最为浓厚。另一类是轻快歌曲,情感欢快,曲调流畅,节奏清晰,比较轻快,吸收了一些拉美音乐的元素;另一类是温和歌曲,介于这两类歌曲之间。。  唱弗拉门戈的歌手有很多。在1920年左右的黄金时代,最著名的就是吉普赛男歌手ManoloGalakol和女歌手PastoraPavon。我们这个时代最杰出的男歌手是加马龙·伊斯拉,他既有明亮的高音,又有粗犷的音色,他所表达的情感深深触动每一位听众的心弦。最著名的女歌手是加尔曼·利纳雷斯(GalmanLinares),最著名的早期弗拉门戈吉他手是拉蒙·蒙多亚(RamonMondoya)。他吸收了古典吉他的演奏技巧并开发了弗拉门戈吉他。玩艺术。当代最著名的演奏家是帕科·卢西亚(PacoLucia),他受到拉丁美洲音乐的影响并有所创新。  近年来,在年轻一代中,有人将弗拉门戈艺术与爵士乐、巴西波萨诺瓦、加勒比萨尔萨舞和布鲁斯摇滚结合起来,形成了一种新的流派。《弗拉门戈》上映于1995年的电影,由卡洛斯·绍拉执导,编剧 卡洛斯·绍拉,相关饰演分别有 La Paquera de Jerez、Merche Esmeralda、Manolo Sanlúcar。这部电影豆瓣8.8分,推荐观看!

  • 《弗拉门戈》:一种上年纪有阅历的人才能演出来的味道1年前
    弗拉门戈
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    阿根廷探戈起源于水手和贫民窟的穷人。它是一种充满挑衅和色情含义的“粗俗”舞蹈,但现在它已成为一种国际标准舞蹈。“吉普赛人。对于那些对拉丁民族感兴趣的人来说,想象中的这些舞蹈应该是这个国家的国粹,但对于当地人来说,无论是探戈还是弗拉门戈,其实仍然是一种舞蹈。”酒吧等欢乐场所的艺术,一种活生生的艺术,在它的起源地,仍然植根于下层阶级共同生活的娱乐。当然,无论是在简陋的小酒馆的油腻的桌子上,还是在酒吧里。片中绚烂华丽的舞台,弗拉门戈的意境始终如此,深情的、婉约的、粗犷的、悲伤的,有时我会感到不解,悲伤到骨子里,歌曲的基调在寻求的场合如何发挥出来?第一次见到弗拉门戈是在北京的莎乐美,专业的舞团,激情的表演,悲壮的主题,给我留下深刻印象的是男女演员强烈的节奏感和极其刚劲有力的舞姿。后来看了太多西班牙电影、表演、小说或者其他文化形式,似乎对这种表达免疫了,也觉得很常见,但其实是因为它符合某些民族习惯的气质在西方,这并不奇怪。。后来我又多次去西方旅行。在巴塞罗那或者北方发达的首都马德里,只有花钱看的表演,这还不错,但是我总觉得舞者获得奖励或者回到舞台时的随意片段节目比正片更精彩。观众和舞者明显分开的表演形式总是令人愉快的。直到我去过安达卢西亚——虽然有表演对游客来说要贵二十、三十欧元,但稍微做点功课的游客就直接去小酒馆——当我看到街头艺人跳舞时,我邀请了普通或不请自来的平民舞姿饱满,或者聚会里不好看的女人喝醉了,就狂野随意地跳舞,恰到好处。令人深深感动的是这丰富的平民生活中的脉动。弗拉门戈的活力才是弗拉门戈的真谛。所以当我看到如此美丽的舞台,如此美丽的背景,以及刚刚出现在舞台上的一对舞者华丽的配饰时,我心想,这种高度可能其实背离了弗拉门戈的初衷。但整个节目这么好,是因为导演太喜欢这种艺术了,这么精心的设计,一丝不苟的做工,唱歌跳舞,独舞,双人舞,双人舞,群舞,吉他,钢琴,打击乐,独奏、合奏、人声、和声……弗拉门戈的各种风格都被演绎了出来。开场的一对歌手的声音最为悠扬,而后面的歌手的声音则各不相同,多有沧桑和沙哑,有的甚至沙哑刺耳。吉普赛人的景象给人一种在天空中徜徉的自由,仿佛歌声带你走向极致的辉煌,也走向灭绝的苍凉。吉普赛人的第一首歌曲中有许多关于倦怠、淫荡、颓废和激情复仇的故事。言语中没有太多的美感,但能产生共鸣的情感却让人越听越心酸。第二个女子独舞是弗拉门戈的经典表演,从服装到身材,再到那矫健的舞姿,都是弗拉门戈的标志。现在仔细体会这样的舞蹈,那种意气风发、坚毅、欲罢不能的燃烧感觉,越来越快的节奏仿佛生怕生命消耗得不够快,让人的眼睛都快要伸直了,又深了。深深地喜欢它。我喜欢用绘画或铜镜切出的狭窄空间。柔和的灯光下,四位中年男子围坐一圈,敲着桌子,伴着歌声,四周画屏,别有一番韵味;或者一家人围坐在一起,有节奏地抚摸着双手,和声歌唱,铜镜与画作相互映衬,镜头缓缓前移,环顾四周,气氛如灯光般热烈,原来弗拉门戈也有这样的平静。我被这个男孩的独舞惊呆了,他技术精湛,帅气,那身材,那制服般的装束,对于那个年龄段的男孩来说,有一种特殊的炫耀意义——一般来说,弗拉门戈的表演者需要的只是长大了才可以表现出那样的魅力,所以这个角色只是炫耀,真的是个男孩子,演技也刚刚好。镜头常常停留在长时间苦读的歌手脸上。他们无法控制的痛苦表情是由唱歌所需的情绪引起的,但长时间的特写确实不是一种愉快的体验。还有白发苍苍的老帅哥,悠闲地弹唱,又是另一种魅力。两个女孩的群舞并不难看,但也不是特别出彩。毕竟弗拉门戈是一个非常集中的东西,需要身体和精神上的冲动力,不适合需要相互配合的团体形式。就连男女的配合也不如其他舞蹈那么丰富和巧妙。很多段落的设计非常特别,比如用多块画有油画的透明屏风切出的舞台空间,以及屏风后面舞者的剪影与画作的互动,比如在弗拉门戈表演的大幅画之前,最后一个乐章,舞者和钢琴演奏者就像雕塑一样,与身后画作的动作重合,仿佛历史被定格,意境一下子展现得淋漓尽致。即将结束的两组即兴表演非常棒。男人们的挑逗或者邀请,都是一副很自然的样子。欢乐的气氛和随着镜头逐渐拉远的场景,仿佛就是现实生活。大家调侃自己的场景,熟悉而感人。我说不出来,但我明白为什么这种悲伤的音乐会出现在欢乐的场合。为什么。。。

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