章梦奇南方电影节入围须知①
记下人类语言
今年夏天，我受“南方电影节”邀请为纪录片单元选片，两个多月的时间里看了80部长短片纪录片。我是创作者，暂时切换到“选片器”，写下“选片笔记”。这个观看和写作的过程更多的是我作为一个创作者试图与电影导演同甘共苦。
注释文字记录了我在观看过程中跟随创作思考的痕迹。选片工作已经完成，摘录一些笔记分享给有兴趣的人。
章梦奇
2019.9
《工寮》（时长：54分钟/台湾）
导演：苏育贤
简介
H是一名印尼籍外劳，已逃亡一年多。他喜欢当流浪汉。他在雇主的农田附近设立了宿舍，同时收留了一名从金属加工厂逃出来、差点就进了茶园的工人。被警察抓到的朋友R，R暂时住在宿舍里不敢出门。
今晚，H接到从水果厂跑出来的朋友T的电话，想带从汽车配件厂跑出来的B一起去。也是在这一夜，从雇主家逃出来的帮手E和从螺丝厂逃出来的D相继登门拜访。原来H的工作宿舍已经传开了……
创意理念
影片的人物设定、剧本结构、室内美术设计都是通过与农民工的工作坊制作的。“工作宿舍”，这个工作宿舍容纳了每一个有着各自理由的逃亡民工，也容纳了每一个逃亡故事。
他们先后用虚构的逃亡身份进入片场设立的宿舍，而剧情中的一些故事和对话都是真名和情况。但痛苦不断袭来，来得太多、太快，我们一开始看到和听到的悲伤故事最终都被掠过。
董事简介
苏育贤1982年出生于台南，2017年与好友组建“你兄弟影视社”，两人都是电影业余搭档。
章梦奇→观看笔记
《工寮》是一部排练纪录片。影片构图非常简单，却试图在狭小的空间里制造一个大规模的社会问题。看到这样一部“真实+虚构>电影”的作品，我眼睛一亮，深受启发。也因为我也在尝试“以真实材料为翅膀”的影像创作，所以在看电影时常常会想起类似的创作经历。
作者在创作理念中介绍了本片是通过“与农民工的工作坊（印度尼西亚）”制作的。虽然不知道是因为拍摄而进行的工作坊，还是影片在工作坊期间制作的，但可以猜测，工作坊的方式大致是作者对农民工进行采访，并尝试加入一些表演。或其他艺术训练。工作坊中积累的故事、情感和关系是电影创作“真实”的部分，成为创作的文本或基石。
导演从充满细节和情感的故事文本中提取了一个特定的空间，那就是拍摄地点——临时车间。视频故事从棚屋开始：在一个围绕着树枝搭建的棚屋里，一个正在打电话的男人的背影，以及电话里提到的一棵寻路的芒果树——构成了一个即将进入的故事悬念。房子。
“用工厂剩下的材料建造了一座‘工人宿舍’。这个工人宿舍容纳了每一个有着各自原因的逃亡劳工，也容纳了每一个逃亡故事。”创作理念中的这段话可以理解为这部电影的创作核心。
正如剧本所设定的那样，“被接纳”的农民工带着他们的方言、袋子和故事一一走进了工棚。片段：被中介欺骗、被克扣工资、不公平对待、无家可归、暴力……片段中流淌的唯一温暖，是方言的起伏和梦话的瞬间。
1人、4人、6人、10人、15人……越来越多的担忧、恐惧、期待、愤怒、悲伤……充满整个棚子，汇聚成一股巨大的气势，就像可怕的印尼海啸席卷了这个临时工棚，势必会溢出、蔓延、流向台湾看似平静的街道。
看到这样的强点，似乎打了一个问号，真实与虚构能否构建起一座“形象巴别塔”？如果我们在剧院看这部作品，会和现在有什么不同呢？如何区分这是录像作品而不是剧场唱片？
影片最后，镜头将视线引出房子，真相揭晓，他们发现自己身处一个更大的棚屋——一座废弃的工厂。乐队在调音，工作人员在拍照观看，那些因“逃亡”而失去身份的民工从家中走出来……
一切似乎都在提醒人们，海啸前聚集的能量只是即将奏响的摇滚音乐的前奏。新一轮的提问刚刚开始。在无法逃脱的世界工厂迷宫中，作为作者，唯一可以确认的是，真正能“容纳”故事的不是棚屋和废弃工厂，而是相机。
章梦奇南方电影节入围须知①
记下人类语言
今年夏天，我受“南方电影节”邀请为纪录片单元选片，两个多月的时间里看了80部长短片纪录片。我是创作者，暂时切换到“选片器”，写下“选片笔记”。这个观看和写作的过程更多的是我作为一个创作者试图与电影导演同甘共苦。
注释文字记录了我在观看过程中跟随创作思考的痕迹。选片工作已经完成，摘录一些笔记分享给有兴趣的人。
章梦奇
2019.9
《工寮》（时长：54分钟/台湾）
导演：苏育贤
简介
H是一名印尼籍外劳，已逃亡一年多。他喜欢当流浪汉。他在雇主的农田附近设立了宿舍，同时收留了一名从金属加工厂逃出来、差点就进了茶园的工人。被警察抓到的朋友R，R暂时住在宿舍里不敢出门。
今晚，H接到从水果厂跑出来的朋友T的电话，想带从汽车配件厂跑出来的B一起去。也是在这一夜，从雇主家逃出来的帮手E和从螺丝厂逃出来的D相继登门拜访。原来H的工作宿舍已经传开了……
创意理念
影片的人物设定、剧本结构、室内美术设计都是通过与农民工的工作坊制作的。“工作宿舍”，这个工作宿舍容纳了每一个有着各自理由的逃亡民工，也容纳了每一个逃亡故事。
他们先后用虚构的逃亡身份进入片场设立的宿舍，而剧情中的一些故事和对话都是真名和情况。但痛苦不断袭来，来得太多、太快，我们一开始看到和听到的悲伤故事最终都被掠过。
董事简介
苏育贤1982年出生于台南，2017年与好友组建“你兄弟影视社”，两人都是电影业余搭档。
章梦奇→观看笔记
《工寮》是一部排练纪录片。影片构图非常简单，却试图在狭小的空间里制造一个大规模的社会问题。看到这样一部“真实+虚构>电影”的作品，我眼睛一亮，深受启发。也因为我也在尝试“以真实材料为翅膀”的影像创作，所以在看电影时常常会想起类似的创作经历。
作者在创作理念中介绍了本片是通过“与农民工的工作坊（印度尼西亚）”制作的。虽然不知道是因为拍摄而进行的工作坊，还是影片在工作坊期间制作的，但可以猜测，工作坊的方式大致是作者对农民工进行采访，并尝试加入一些表演。或其他艺术训练。工作坊中积累的故事、情感和关系是电影创作“真实”的部分，成为创作的文本或基石。
导演从充满细节和情感的故事文本中提取了一个特定的空间，那就是拍摄地点——临时车间。视频故事从棚屋开始：在一个围绕着树枝搭建的棚屋里，一个正在打电话的男人的背影，以及电话里提到的一棵寻路的芒果树——构成了一个即将进入的故事悬念。房子。
“用工厂剩下的材料建造了一座‘工人宿舍’。这个工人宿舍容纳了每一个有着各自原因的逃亡劳工，也容纳了每一个逃亡故事。”创作理念中的这段话可以理解为这部电影的创作核心。
正如剧本所设定的那样，“被接纳”的农民工带着他们的方言、袋子和故事一一走进了工棚。片段：被中介欺骗、被克扣工资、不公平对待、无家可归、暴力……片段中流淌的唯一温暖，是方言的起伏和梦话的瞬间。
1人、4人、6人、10人、15人……越来越多的担忧、恐惧、期待、愤怒、悲伤……充满整个棚子，汇聚成一股巨大的气势，就像可怕的印尼海啸席卷了这个临时工棚，势必会溢出、蔓延、流向台湾看似平静的街道。
看到这样的强点，似乎打了一个问号，真实与虚构能否构建起一座“形象巴别塔”？如果我们在剧院看这部作品，会和现在有什么不同呢？如何区分这是录像作品而不是剧场唱片？
影片最后，镜头将视线引出房子，真相揭晓，他们发现自己身处一个更大的棚屋——一座废弃的工厂。乐队在调音，工作人员在拍照观看，那些因“逃亡”而失去身份的民工从家中走出来……
一切似乎都在提醒人们，海啸前聚集的能量只是即将奏响的摇滚音乐的前奏。新一轮的提问刚刚开始。在无法逃脱的世界工厂迷宫中，作为作者，唯一可以确认的是，真正能“容纳”故事的不是棚屋和废弃工厂，而是相机。