干支魂完整版

作者：酱牛筋 春节期间，正是辞旧迎新的时候。所以我想，无论如何，我必须找一部与生肖有关的电影来做这个专题，对吧？毕竟日本也有十二生肖文化，所以我想找到相关的动画应该不难。结果一搜上这方面的动画确实不多。 《忍空》和《猎人》如果像角色露脸一样肯定不行。你说你想找到一个占据剧情中轴的星座。第一个想到的是《水果篮子》。不过，一来这部电影太出名了，二来这个跨年夜有点太重了，不太适合节日气氛。第二个想到的是儿时的感受《十二生肖守护神》，昨天却被别人写下来了！那么就只剩下本文要强行点赞的《干支魂》了。 2015年4月的新剧，沿用了目前流行的2D手绘与3dcg相结合的路线。以下是职员表的制作。制作监督：白组 原作：白组、Tablier Communications 原创项目、场景：Vesthron、是久彻 监督：尾崎志俊 监督（CG）：平川高光 系列构成、脚本：赤尾耀 ADULT 角色 原创项目：渡边明夫 PRETTY 角色 原创项目：渡边明夫 PRETTY 角色明：QP:flapperADULT 角色设计，首席动画监督：Tomoshi 小池 PRETTY 角色设计：高桥麻美 动画制作：Team Shiro，鼓励电影 阵容其实很不错，导演是的总制作总监多年的柴崎志敏、原角色设计渡边明夫和QP:flapper都有可爱的猪喜欢的流行风格，扮演十二生肖的演员也都是受欢迎的配音演员。而制作总监白祖更是出名。不过，很多读者应该已经知道这部电影会不会火了。为什么说《干支魂》不合时宜？该项目最早的人物设定是海氏的干支神瓜仔，其形象最初来自一个名为“干支图”的人物项目。该项目由上述名单中的原公司Tablier Communications发起，该公司是著名广播网站“声音之泉”的管理公司。这家公司与著名服装销售商COSPA属于同一集团，负责内容制作。当时2007年是猪年，所以他们和COSPA合作，计划每年制作一个如下图的人物，以十二生肖为基础加上猫，每年一个，一共十三年。当时，下图的瓜并不是对外出售的，而是赠送给在COSPA相关商店消费满一定金额的顾客。他们宣传说这个数字每年都是按照生肖发布的。如果不赶快买回家，可能还要再等12年。然而，这个历时13年的雕像项目乍一看似乎非常不靠谱，结果仅仅一年就夭折了。不过，部分角色设计，包括已经发布玩具的瓜仔、原本不纳入十二生肖的喵仔等原本的SD版设定已经完成。白色团队看到设定后，与 Tablier 讨论将项目收回进行动画制作。换句话说，该项目本身是一个相当老的产品。但尽管计划老了，怀特集团仍然是一家在CG制作方面实力雄厚的公司。怀特集团成立之初，主要工作内容是以广告为主的PV制作，同时也参与了最终幻想电影的CG制作。当然，让他们名声大噪的还是2015年的《哆啦A梦》剧场版，在日本乃至全世界都取得了优异的成绩。更重要的是，这可能是日本制作的CG动画首次在日本上映。得到了身在海外的广大民众的高度评价。这次成功可以说具有里程碑意义。 White Group 目前每年开展约 200 个项目。他们自称的卖点是可以“将任何东西变成图像”，但实际工作范围确实相当广泛。除了早期的广告之外，他还参与过游戏、电视动画（比较出名的就是《萌菌物语》中真菌的CG）、小球机的视频制作。至于电影，除了前面提到的《哆啦A梦》，国内最熟悉的可能就是真人电影中的《永远的0》和《寄生兽》 CG。但纵观Shiro集团的这些著名作品，我们发现他们参与的动画相关作品，无论是《哆啦A梦》还是《寄生兽》，都是相当过时的作品。这让我们不禁猜测，Team White有刻意探索老IP进行制作的习惯。所以考虑到他们在这些作品中的出色表现，我们相信他们有足够的能力来做好埋藏了9年的《干支魂》。然而，2015年10月，构思了15年、投资20亿日元、没有制作委员会、完全由白组自己出资的CG大作《GAMBA》在上映时仅获得7500万日元。票房。爆炸以惨淡的方式结束。这个《GAMBA》也是一个老IP，有一部1975年的老电视动画。看到这惨状，我们不禁怀疑白队并不“擅长”制作老IP——他们只是“喜欢”制作旧IP。成功或失败是另一回事！所以在白津手里，《干支魂》作为老IP的不合时宜感确实被放大了。最明显的就是女主角喵的角色设计，深受DiGi铃猫的影响。当然，毕竟原来的Tablier公司和Broccoli有着千丝万缕的联系。图片可能有点相似，不予批评。毕竟其他动画角色有幸有渡边明夫等人的参与，而且人物设计也相当亮眼。事实上，在节目开播前，已有相当一部分观众被角色所吸引。作为证据，第一集在中国的网络播放量是第二集的三倍多。但即使在外表上弥补了缺点，但内在的人物、故事结构、制作理念仍然与当今时代格格不入。纵观近年来大量美少女主创的动画，大部分成功的要么是纯日常，要么是纯正经。白队在制作《干支魂》时就明确表示，为了迎合手绘与CG的并存，他们特意选择了手绘描绘日常生活、CG描绘严肃战斗的方针。自然，剧情也要配合这个设定，在日常生活和战斗之间来回摇摆。这种两端都不到岸的路线选择，直接导致了影片观众的逐渐流失——无论是关注日常生活的人，还是认真关注的人，都无法得到充分的满足。当然，这部电影最大的不合时宜之处在于，作为一部名副其实的美少女动物园电影……居然有男主角！他居然还有男主角！他居然还有男主角！ 21世纪前十年常见的动画设定——优柔寡断的男主和智商不足从天而降的女主，已经不再流行了！尤其是追求日常生活的美少女动物园，最基本的概念就是“静”。进入动物园的人是停滞的最大敌人。由于女人与女人之间的关系没有明确的节点或终点，所以以恒定的速度前进，她们之间的关系不容易改变。然而，男女关系存在阶段性差异。每个阶段的跨越，必然会导致人物关系的变化。人物关系的变化会要求剧情向前推进，这就是所谓的“发展”。 “停滞”与“发展”正是日本这十年与前十年理念的差异。刚进入21世纪，日本采取量化宽松政策，经济在全球需求上升的背景下出现好转。因此，这个时代的日本人民重拾了发展的信心。直到2008年的金融风暴，日本才被打成了猪头，日本再次陷入萧条和停滞。经济环境的变化也直接体现在美少女动画的内涵上——前十年不畏发展的男主的存在，现在安于停滞的男主的消失。时代差异造成的差距在《干支魂》中被进一步放大。恐怕很多迷失的日本观众也通过男主角和美少女动物园的不兼容感体验到了当今时代的艰辛，从而很难再直视这部影片，实在令人失望。但这也和日本现在的情况是一样的。无论整体形势多么不协调，成绩多么不理想，日本的技术能力仍然值得骄傲。虽然《干支魂》中的战斗场景与日常场景有所不同，但所采用的三渲染和二渲染技术对于cel效果的表达仍然可圈可点。明天的文章将重点讨论这部分。