海鸥来过的房间1080P

该片将于7月在香港和澳门影院重映。在朋友的允许下，我在 Facebook 上上传了一篇很长的帖子。
//既然还要继续，那就用一句话来概括吧：看，不看。如果你最喜欢的影评是《习·电影纪事》，只要非线性剧本和過譽一样，那就请支持本地电影，带一大杯星巴克到外景地；如果你最喜欢的作品是《红眼》，那么不要犹豫，进去欣赏一下就对了。 //
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《海鷗來過的房間》（以下简称《海鷗》），我读了好几遍，写了好几遍。这次是一个小总结。这是我过了一段时间的想法。我也试图表达我对從獲奬無數、男性性关系和创作者在澳门的看法。令人沮丧的是，许多人用视角以外的方法提到了这些。
这是一部非常有趣的澳门故事片，因为它与我们所知道的《澳門電影》完全不同。然而，為甚麼不也像澳門電影一样吗？这要从我之前看过的几部本地电影说起。
在澳门，你基本上只能看到两种澳門電影：一种是短片，一种是少數院線发布的故事片。不過說的释放有点不准确。只有能够在不同市场推出的东西才称为发布。准确来说应该是一两场放映。大部分短片来自澳门文化中心（现文化局赞助）主办的《影像新勢力》。据文化局透露，该活动于2007年启动，其中一项评选刚刚完成。该模式是为创作提供少量资金。一个竭尽全力的年轻人。话虽如此，正如澳门的“临时半永久”状态一样，这个筹备了十几年的项目，也逐渐成为澳门为数不多的培育电影创作、让本地视频创作得以发力的平台之一。予以实施。定期发布。
另一种方式是文化局2013年推出的《電影長片製作支援計劃》（现由文化发展基金接管，目前已进入第五期），提供较大的创作资金。最新版本总体预算为80%，上限为200万葡币，每次大约有三到四个名额。掰着手指头算一下，这意味着第五届，大约会有15到20部故事片。
从数量上来说，本土电影并不多，我也只看过几部。一方面是因为我从2013年开始涉足娱乐圈，近三年才开始涉足本土电影；另一方面，至少我接触过他们。对于看过的人来说，《永乐》只上映两三遍并不罕见，更不用说获得大量宣传了。我试着在网上浏览一下入围影片名单，能找到一等奖到四等奖的信息，但是四等奖和五等奖应该还没有公布。仅算已发表的十一本作品，我只看过两本，包括2013年陈家强的《過雲雨》和2016年陈亚莉的《馬達．蓮娜》（孔导的《寫意》也是同年入选的）。有趣的是，这两部电影上映时我都没有看过。我的印象是最近两三年的。我用这些多个词来谈论与《海鷗》无关的事情，因为这至少是从观众和文化艺术圈中存在的十分之一的人的角度来看的。目前澳門電影圈这几年的结构基本上都是靠两个资助计划支撑的，所以能看到的观众数量应该不会太多。当我们无休止地讨论文化创意和市场时，我们却没有意识到澳门根本没有市场，或者至少是一个实际上没有规模的市场。没有实质性的市场机制能够支撑文化创意的市场空间。本地视频创作没有试错的余地（发行和推广渠道、教育观看计划和本地制作项目、视频出版交换协议，凡是你能想到的，我们都没有。）。就是这样。
当然，我肯定忽略了很多其他因素，比如本土文化艺术人才的培养、片尾字幕区1220电影制作有限公司的频繁出现、院线发行渠道的开始等。但我对这方面了解不多，所以写不出来。我将把它留给其他有兴趣添加的人。所以，一开始看到《海鷗》能够环游世界，在台湾、荷兰、香港暂时成为明星，甚至获得提名并获得享有声望的奖项和认可，真的很令人兴奋。电影节。是的，赌场里发生了一些奇怪的事情。
為甚麼是一个异常者吗？因为之前的故事片很多都是让人会心一笑的作品。除了《馬達．蓮娜》和《過雲雨》之外，给我印象最深的是《沙漏愛情》、《那一年、我十七》和《龍瓶攻略》。前两部剧和《馬達．蓮娜》一样，是同一个导演写的。令人惊讶的是，让我发笑的三部电影都不是政府资助的。仅就毅力和勇气而言，这并不容易。
终于进入正题了。前三部电影的共同问题是剧本逻辑和常识。比如令我难忘的《沙漏愛情》中，为了阻止女主角参加舞蹈表演，女主角在舞台上放了一根20厘米长的钉子，女主角居然踩到了它；或者她无法在机场外这样做。提前取出的车票《那一年、我十七》；或者《龍瓶攻略》里主角们的打斗让人笑到窒息。这本来应该是高潮。但宴会厅却空无一人。虽然存在预算、编剧等技术问题，但作为本地观众，更难以忽视那些所谓具有澳门代表性但澳门观众难以体验的影像呈现，例如各种世界遗产/旅游景点景点。等等，很难相信这是一个真实发生在澳门的故事。
本地学者李展鹏在《隱形澳門》中提到世界遗产对澳门人的重要性。它是澳门人身份结构的一部分。至少我们终于有了一个“高层次”的视角向别人介绍澳门：它不仅仅是一个“仅次于香港的地方”或“赌徒天堂”，它是一个“女神”。 “圣名之城”和“世界遗产之城”甚至没有情感上的感觉。而这恰恰是文艺创作中引入常识的盲点。或许那些世界遗产就是外国观众认识澳门的方式，又或许在本土创作者眼中，让澳门被人看到就等于让旅游景点被人看到。然而，旅游景点早已淡出澳门居民的日常生活。对于一个东西方交融的空间，只有两条路可走：“活化”，将空间腾空、升级；或者“旅游化”，用旅游景点和商业填充空间。当地居民没必要永远不踏足，也希望游客只去那些空旷、粗糙的地方。只是去主题公园旅行。不要带着小红书和抖音闯入每扇门。不要成为路上的定时炸弹。不要成为出租车司机抱怨和拒绝乘车的理由。带来“我来这里是为了帮助你传播信息”的光环和光芒。讽刺的是，面对疯狂上涨的生活成本，澳门居民的生活其实是“澳门开车北上”，不仅节省了生活成本，还拥有了更多的娱乐选择，生活就像一座城市的经典场景围攻：里面的人想出去，外面的人想进来。
这就是《海鷗》除了伟大的技术之外，最特别的一点。 《海鷗》的澳门是我在本地故事片中很少看到的。观众很少看到能凸显澳门“东西方融合”或“讲好澳门故事”的旅游景点、世界遗产等。如果有，那只是因为有，不会设置在奶奶井里谈恋爱、大三巴后面看烟花这样的强行场景。
《海鷗》中出现最多的就是长葛街麦当劳对面的唐楼的曲折，以及该地区比较有名的两个黑匣子剧场，这些都为影片提供了大量的创作空间。不同时代的演艺圈。一种是私人的。另一个由文化局统筹管理，但其运营主要是一家私人公司在旧法院大楼内的黑匣子剧场，从故事的角度来看，这些空间的使用似乎是合理的。这并不意味着电影中的空间运用一定要合理，但基本上以往的故事片都是以现实为背景，而不是从魔幻、奇幻的空间出发，所以现实中空间的合理性非常重要。然而，正如上面所说，除了《海鷗》之外的电影都很难通过这个基本逻辑。
至于《海鷗》所发生的事情，凸显了澳门人（有思考能力的人）的现实特质：因现实条件而难以实现自己的理想，但同时也在努力实现他们自己。这种矛盾存在于电影的作者、演员和配角的现实生活中（如果你了解他们的背景的话）。这就是让这部电影对我来说非常现实的原因。
另外，这部电影没有任何模仿的痕迹。前面提到的影片都走的是商业片的共同路径：《沙漏愛情》顾名思义，讲述了一个分离与团聚的爱情故事； 《那一年、我十七》是一个年轻人，歌颂自己的青春，抒发自己的忧伤； 《龍瓶攻略》 是关于行动。大片的基本配置。几年后我再看他们，我觉得他们都有一个共同的问题，那就是剧本粗糙。这似乎是跨地区、跨领域发生的情况。我记得几年前，当地娱乐圈曾有过一些讨论。由于所有预算都优先考虑制作和宣传（这也是故事片资助计划在预算部分所强调的），编剧似乎被忽视，甚至被视为可有可无的角色。然而，视觉效果和画面调度并不能拯救一个不合逻辑、甚至违反直觉、让人发笑的情节。
这也是《海鷗》的特别之处。也许最初的感觉来自于孔导提到的导演方式：基本上只是一个粗略的结构（我猜有一些对话），其余的都是演员创造的。将编舞戏剧中常用的方法延伸到电影表演的创作中，并保留表演中的模糊性，让观众在最终的形象选择中进行解读，也许是这部电影给我感觉特别的原因。
当然，这部电影并不完美，主要是剧本对于普通观众来说有太多的模糊空间。 《海鷗》有一种难以形容的创造力。一段时间后，我发现这种创造力往往是通过模糊叙事空间来实现的。这体现在同一部电影中有多个叙事线同时运行。我看到的至少包括（1）剧中人物的故事； （2）剧中人物的符号，即林亦昌在剧中饰演的人物。 《海鷗》原角色的故事； (3)作者所写的故事等。这三种叙述同时展开。一方面，对电影持开放态度的观众往往能够接受这种模糊性，并从中解读自己的经历（但同时，创作者也能解释不良意图）；他们对电影的期待更符合主流审美，观众会被这种开放性所迷惑，不知道自己在看哪条叙事线。最后，很容易产生“同性恋艺术电影”的刻板印象。
在情感层面，我感受到了周迅生和林依婵两位男主角的矛盾欲望。这种渴望来自于电影元素的重叠：首先，《海鷗》是主要但微妙的剧情推进，人物卡展现了周迅生的小说情节和人物动作双重交织，以及人物的生活情节和人物设定。两位男主互相呼应《海鷗》。这三方不断变化，让观众跟随镜头的视角，一遍又一遍地观看。欲望的叠加与变换；其次，摄影的焦距和所营造的图像风格给故事增添了一层虚幻的迷雾，具有很强的真实感。最终，紧密相连的配乐、戏剧性的口音和梦幻般的钢琴声的重叠，将他们的渴望一起沉入了一片寂静的浩瀚之湖。这里的欲望不仅是对男性身体的渴望，也是对角色的渴望，或者说是对作家、演员成功的渴望。最后的“表演”巧妙地将这些欲望和所有想要的情感一举囊括，让这些欲望随着相互自慰的愉悦和怀疑的存在而爆炸到一个局部世界。电影中罕见的结局。
此外，虽然有多个叙述，但导演似乎没有故事可讲。并不是说它没有故事，但除了故事的跌宕起伏之外，故事内外的欲望和目光的发挥也是我注意到的一个非常重要的部分。什么是凝视？仔细观察，直到你理解一些超出理性的东西。 《海鷗》几乎都是由各种远景或近景镜头组成。镜头的焦点是凝视演员，电影也给了观众凝视演员的机会。看着他们的一举一动，将其延伸到一种贴近生活的品质，你最终会发现，这些角色在这些无意义的时光里，也在营地里追求着某种东西。我们工作是为了生活的需要；我们追求难以形容的成功。通过不断的长镜头和特写镜头，在表演层面上，我看到黄柏豪出色地扮演了未出柜的同性恋作家周迅生。影片中几乎所有的段落都是通过他的身体和眼睛来传达的；我也看到了林尚的表演。青年演员林逸昌饰演他一生从纯真到绝望的主角。他有点生涩，但渐渐变得漂亮了。
总之，虽然数据库稀疏，但《海鷗來過的房間》至少从今天澳門電影的角度来看是独一无二的。除了打破提名、奖项和放映的声誉（一开始我什至怀疑这只是一场分享猪肉的游戏），从电影本身来看，它抗拒了该类型的剧本、人物和创作模式标签。 ，走出了一条独特的道路；其混合文字和图像进行叙述的特点，不仅挑战了观众的理解界限，而且强调了只有电影（或现场表演）才能做到的事情，将故事/符号/原创作品融为一体。三个叙事线索并行、交织，但也存在缺乏梳理的痕迹。
我当然很高兴澳門電影能够离开这座小镇，但除了那些光荣回归的风俗之外，我更高兴的是，在这个全面审查、垄断、数字化、文化创意、文化旅游、艺术的时代，在澳门电影《上帝的圣名：赌场》我们播下了希望的种子，走上了一条完全不同的成功之路，尽管我们都知道聚光灯结束后，我们还要继续照常生活。