何日君再来1080P

两天读完一部分《何日君再来》。第一天看了一个小时，觉得很一般。第二天看完，我忍不住泪流满面。选择这个时候观看这部影片，自然是为了纪念梅姐。然而，即使你不带私心地看完整部影片，最让你印象深刻的还是梅姐的表现。一开始的歌舞就先声夺人，歌手出身的梅姐自然对舞者这个角色再熟悉不过了。妖娆雄伟的台风突然出现，顿时压制了全场其他演员的风头（当然曾也除外，呵呵）。随后剧情慢慢展开，梅森人生的坎坷也一一浮现，从学生时代的初恋，到人间的成熟妖娆，与旧情人重逢时的彷徨与憧憬，在日军铁蹄下挣扎的无奈和不甘，一路走到最后，洗尽铅华的日本主妇形象，被梅姐演绎得淋漓尽致。最扣人心弦的表演，我认为有两个。一是剧中《何日》的蒙太奇。梅姐将梅森怀着六甲、盼望爱人，同时又在日军威胁下承受屈辱的处境描绘得淋漓尽致。詹叔叔的歌词被梅姐忧郁又动人的声音诠释。就像一声叹息，让人忍不住落泪，不仅是为了国家，也是为了那些得不到国家保护的女性。第二个是影片最后梅森拒绝旧情人的场景。在两分钟的临近镜头中，梅姐扮演了角色从平静的内心到大声哭泣的转变，让人想起她在《川岛芳子》最后“行刑”场景的精彩表演。梅姐的演技至少和她的唱功一样出色。那种孤傲英姿和小女孩温柔温柔的态度，竟然能如此完美地融合在一个人的身上。现在想来，这确实像是一个不应该存在于世间的传说。影片的其他角色也同样生动。乍一看，吴嘉丽饰演的小妈妈是一个不免孤独的放荡女人。她涉嫌勾结汉奸，为了荣耀而背叛国家。徐少强饰演的76号汉奸头目阴险毒辣，但在最后一刻他仍然愿意为了保护他的女人而牺牲。曾江饰演的老板凭借美国护照和人脉关系，最终还是不可避免地死在监狱里。野口为人痴情单纯，不赞成以武力侵略中国，但在涉及国家利​​益时却毫不犹豫，坚持“中国应该由日本统治”（形象比真实可信得多）那个叫“角川”的学生兵）。梁家辉饰演的男主角看似是一个单纯而热血的年轻人，但影片并不象征他。面对爱情和亲情，他充满了纠结。他对自己执行的潜在破坏任务抱有怀疑和仇恨，甚至放弃了任务，放走了梅森和野口。在最后的乞亲一幕中，国家的命运与个人的悲剧交织在一起。“我有选择吗？难道我就没有选择的权利吗？”，将剧情提升了两层。可以说，每个角色都富有人性，不是一言能够概括的。这些不为充满“中国人”、“日本人”、“汉奸”、“爱国者”等政治概念的史书所承认的人性，恰恰是上海孤岛时期众生的特征。影片的制作花了很多心思。艺术家出身的欧定平，为了还原老上海的氛围，下了很大的功夫。正如大波所说，香港电影的场景有限，所以镜头难免显得局促、琐碎，但也有自己的趣味。剧中的打斗场面充满了香港动作传统，相当过瘾。然而，汉奸和间谍组织部署火箭发射器却是荒谬的，甚至连日本正规军也未必有这样的装备。1991年，香港电影界还处于新武侠片、英雄片一统天下的时代，但改写历史的潮流也在悄然萌芽。《川岛芳子》、《等待黎明》、《何日君再来》等电影一般被归类为“文学片”。事实上，它们是香港电影人重新寻找自己定位、想对本土文化的起源说些什么的雄心勃勃的作品。我前几天也说过，香港代表的是中华文化的草根阶层，没有被某种“主义”清洗过。香港电影中的历史观，比如《少女慈禧》、《川岛芳子》等等，常常让我们感到陌生，但实际上却是中国传统戏剧的精神——人道第一，正义第二。无论《昭君出塞》还是《六郎探母》，让观众感动的都是亲情、人情的部分，而不是“国际主义精神”和“民族大义”。这种精神乍一看似乎微不足道，但它确实是人文主义的，比任何“主义”都更具有普遍性。中国传统与西方人道主义的差距其实并没有那么远。《何日君再来》，有一个场景让我特别难忘，就是1946年梁家辉去日本寻找梅森，在车站办公室找到了被自己打残的野口。当两个对手隔着门对视时，这是多么戏剧化的时刻啊！然而导演却把摄像机放了出来，并沿着他要进去的路线从办公室退到了车站门口。它描绘了战争的创伤，展现了老百姓的人情之美。两人之间的差距，瞬间填补了万千人的命运。不知道比一些跟着一个小日本兵盯着悲剧没完没了的“反战电影”好多少。现在看《何日君再来》，人们在被剧情感动的同时，也感受到了包容性的历史观和文化氛围的缺失。现在我们的屏幕上，无论是《建国大业》还是《南京南京》，都充满了从概念出发的刻板人物，但语气不同。回归后，香港电影失去的远非只是黑帮电影中删减的几个镜头，而是一整套传统的草根历史观和人生观。这种“弯下腰、心连心地看历史”的香港电影传统，在香港电影北上之后就被切断了。自从2007年《色·戒》受害事件之后，就不可能再捡起来了。