火烧摩天楼DVD中字

138层的世界最高建筑在旧金山落成。我不想顶层竣工仪式结束后不久，由于电力系统短路而引起火灾。火很快就失控了——原来，建筑商邓肯和他的女婿出于虚荣心拒绝降低楼层高度，建筑师道格则秘密修改了计划。为了节省成本，他宁愿偷工减料，打造了豆腐项目。大楼内的人们陷入危险，优雅的道格和英勇的消防队长迈克和他的团队成员勇敢地身先士卒，相继挽救了许多生命。当工程师告诉他，拯救顶楼客人的唯一办法就是炸毁顶楼的水箱时，已经落地的迈克毫不犹豫地回到了楼顶，即使结局很可能是死亡……（一）20世纪不可靠的现代文明20世纪70年代，华纳兄弟和20世纪福克斯分别购买了关于摩天大楼故事的小说《The Tower》和《The Glass Inferno》着火。后来，因为担心题材崩盘，影响票房，两家公司破例决定联手打造相当于今天的电影，投资一亿多元，打造了一部大片。-规模化生产，阵容空前《火烧摩天楼》。如果只选择一部电影来勾勒出20世纪70年代好莱坞的明星格局，那应该是最合适的选择。此前为拍摄《海神号》不惜借钱的制片人伊尔温艾伦，一反大制作用小演员的传统，竭尽全力保证影片的每一帧都闪闪发光。足球巨星O.J.的妻子辛普森。虽然人们很难想象这样一部火热无脑的消防片能够在大银幕上放映，但当年的影院却是截然不同的面貌。由于20世纪60年代和1970年代强烈的政治情感，没有被视觉轰炸和庸俗营销洗脑的观众普遍青睐《邦尼与克莱德》这样带有叛逆精神的低成本制作，导致大片遭遇滑铁卢，秩序也随之恶化。好莱坞重新洗牌。大公司一直处于恐慌之中，直到1970年改编自阿瑟·黑利畅销小说的灾难片《国际机场》获得巨大成功，他们才看到了一些希望——或许是因为几大电影公司内部弥漫的焦虑气氛特别适合。为了拍摄这部电影。灾难片如雨后春笋般涌现，占领了全国影院，而《火烧摩天楼》则是商业成绩最为出色的一部。这部电影最终的票房收入是其成本的十倍，并且仍然是有史以来票房最高的五十部电影之一。不过，这部影片之所以如此轰动，除了其成熟的商业运作之外，很大程度上还在于它对时代脉搏的准确把握。和恐怖片一样，“恐惧”也是灾难片永恒的母题。不同的是，恐怖片害怕实体怪物（比如吸血鬼），而灾难片则害怕怪物的起源（对应的是瘟疫）。当今的灾难片大多以环境保护为主题，讲述人类破坏生态而造成的毁灭性自然灾害；而《火烧摩天楼》等20世纪70年代的现实主义作品，基本上都是以人祸为主题，而且都是不应该发生的人祸。这一现象反映了当时公众的忧虑，即对日新月异的科学技术的不信任——科学技术赋予了人们力量，使弱小的人类能够突破自身条件的限制，也拥有了强大的力量。能够掀起惊天动地的风暴；在《火烧摩天楼》时代，可怕的失控科技不再满足于像以前一样仅仅转变为变异昆虫或敌方原子弹从外部入侵。社会本身正在崩溃和危险。因此，在《火烧摩天楼》中，拯救众生的两位男主角——建筑师和消防队长，站在了“科技”的对立面。电影从一开始就强调道格热爱野外冒险，对城市没有太多留恋，年轻时曾徒手与黑熊搏斗，期间并没有运用任何专业的建筑知识。整个救援过程（对于这座濒临倒塌、到处爆炸的大楼来说，建筑知识的运用并不多），全靠坚强的身体、大胆的态度和无所畏惧的勇气。更可靠。影片中为数不多的几个人们与大火正面交锋的场景之一是，道格为一位绝望的母亲营救被困在火灾中的两个孩子，他告诉小男孩“他们（妈妈）和妹妹）这是你的责任。”听完这句话，小男孩的表情充满了敬佩和向往，似乎代表了导演对“柱子”这个词的理解。银幕上，消防队长和建筑师是敌是友，而银幕外，纽曼和麦奎因也水火不容。1969年，原定出演《虎豹小霸王》的麦奎因，正是因为电影制片厂拒绝出现在演员名单上。纽曼将自己的名字列在前面，愤怒地解除了合同。《火烧摩天楼》中，麦昆不改初衷，要求和纽曼一样的片酬、一样的角色、一样的台词（编剧放假被迫回公司改剧本）一夜之间），而且他必须在演员阵容中排名第一才行。公司不得不采取折衷的政策，将纽曼标记在右上，麦昆标记在左下，这样从右向左读就意味着纽曼排在第一，从左向右读就意味着麦昆排在第一，虽然实际效果首先映入眼帘的是纽曼的名字。与两位阳刚英雄形成鲜明对比的是，向迈克提出炸毁水箱的工程师满嘴行话，体质孱弱，而且临近尾声才出现，对自己的结论也没有把握。与其说是用他们的老本领来“掌控科技”，倒不如说是在仔细摸索如何安抚这头野兽。与此同时，顶楼的宾客，包括议员、市长等诸多达官贵人，要么面容孱弱，要么满身肥肉，态度上，要么坐以待毙，要么畏首畏尾。可见，他们一方面代表着“不靠谱”。另一方面，也反映出民众对政府的不信任。比人类更脆弱的是看似坚不可摧的科技创造——邓肯引以为傲的“最先进的消防设施”最先崩溃；迷失在火海中；救援直升机在强风中坠毁，飞行员壮烈牺牲；富丽堂皇的宴会厅化为废墟，衣冠楚楚的宾客们无法承受自己身份和地位的重担；灭火的最终手段是“引爆水箱”，意在摧毁建筑物本身。建造者邓肯和他那贪得无厌的女婿忘记了造物主，对自然规律和自身局限性视而不见，拒绝原则而依靠无原则的技术，傲慢地为通天塔建造了一个新的化身——通天塔。摇摇欲坠的摩天大楼；正是那汹涌澎湃的熊熊之火，在短短的一瞬间，将这个工业文明的傲慢象征点燃成了一捆红色的鞭炮，以200条鲜活的生命为代价，铸就了一场残酷却宏大的鞭炮。黑暗仪式。人类总以为自己控制了技术，但反过来又被技术控制；他们总是相信自己充满理性，但总是被贪婪和虚荣所支配。（二）未开发的戏剧模式与其他灾难片一样，《火烧摩天楼》也非常注重群体肖像的塑造，舞台上的人物基本囊括了社会各阶层。以女性为例，比较重要的角色有三个，分别是建筑师的女友、费·唐纳薇饰演的杂志编辑、詹妮弗·琼斯饰演的富家小姐米勒夫人以及市长夫人拉姆齐。在杂志主编的帮助下，编剧触及了职业女性如何平衡事业与感情的问题；米勒夫人独自抚养两个孩子，并独自走进火场救他们，象征着单身母亲的奉献和独立；她是一个非常深情并且家庭幸福的女人。在很可能是她生命的最后一刻的当下，她最关心的就是留在家里的小女孩。这些不同背景、不同性格的人，因灾难而脱离了社会属性，变得孤立无助，从而产生了整个社会陷入危机的紧迫感，警示观众，不幸可能会降临到你和你的身上。我随时。遗憾的是，影片的细节不够充分和典型，使得所涉及的相关社会现象变得肤浅。另外，影片后半段，所有人物都在等待消防队长下凡，在生死别离时依然保持着平静的态度，导致嫉妒、自私的减弱。灾难片中常见的生死攸关和背叛。它已经被大大减少，沦为纯粹的视觉奇观，卖点变成了看演员在空中晃来晃去。影片基本不涉及自救，而自救是大多数灾难片的重头戏。为数不多的自救行动不仅手段单一（都是被迫的），而且都以失败告终：一对婚外情的男女。男子发现电话线被拔掉，但事情发生后，他震惊地发现火已经烧到了卧室门外，所以为了不让情妇担心，男子谎称没事并让她转过头来，独自踏入火海求救。她失去了生命，也惊慌失措地跳楼了。自救情节的缺失无疑是剧本的一大遗憾，这体现了影片中某位女性刚获救时的台词：“我们应该进行消防训练，但没有人告诉我们该怎么做，而我们去那不是消防演习的目的！”电影本应该给其他角色更多的空间，至少向观众介绍一些火灾逃生的方法，让这部商业大片多一点意义，更遗憾的是，虽然编剧已经为他们预留了足够的空间。人性冲突的爆发，随着故事的进展，他抛开了之前的搁置，整部影片中相对丰满的人物，就是事故的罪魁祸首——邓肯和他的女婿。是个后门，长期生活在岳父的阴影下，对深爱自己的妻子毫无感情，这位先生本可以表现出更加阴险卑鄙的手段，但在导演不温不火的处理下，他的行为似乎无非是在其他人都傻站着的时候主动逃命。好牌。邓肯本人的刻画稍好一些。这个虔诚的建设者把所有的责任都归咎于他的女婿，仿佛完全忘记了是他本人暗示他的手下宁愿走捷径也不愿降低楼层的高度，并为了就职典礼的尊严而打开了大楼。全楼关灯，多次挂断火警电话，坚称“不可能影响我这里”；更离谱的是，最后，面对吞噬200人生命的魔鬼大楼残骸，他依然保持沉默，没有提及悔恨和愧疚，而是抱住女儿说道：“我能做的就是阻止这一切发生。”以免再次发生！”多么奇妙的讽刺啊。邓肯的扮演者是当时已经过时的威廉·霍尔顿，但他称这个剧本是“可怕的陈词滥调”，“我的角色总是在打电话”，原因很简单，因为他已经很多年没有扮演这个剧本了。拿了这么高的工资。开机后，由于费·唐纳薇无休无止地迟到，整组人都吃尽了苦头，老前辈霍顿自告奋勇，把她推到了隔音墙上：“如果你再敢这样做，我就让你穿墙过去。”！”此后，唐纳威的准时性有了很大的提高。影片最大的亮点就是米勒夫人的爱情故事。她被一个名叫克莱伯恩（由传奇舞王弗雷德阿斯泰尔饰演）的骗子追求，但克莱伯恩在他们的关系中对她产生了真挚的感情。另一方面，米勒夫人其实也知道对方是骗子，但她相信克莱伯恩的本性并不坏——确实，当一个满身火焰的男人冲进宴会厅时，只有这个骗子冲上去帮助他。扑灭火焰。满怀求生希望的米勒夫人最终不幸去世，只留下一只被黑人保安队长救下的小猫，交付给克莱伯恩，以支持他未来的希望。琼斯在影片上映后不久宣布退休，她表示在她职业生涯的最后一部作品中与阿斯泰尔共舞是她“一生的荣幸”。然而，阿斯泰尔和琼斯在剧组中并没有受到公平对待。他们只是被分配到远离射击中心的临时更衣室，在阿斯泰尔坚持讲理后才进行了调整。更惨淡的是，早在1950年就获得奥斯卡终身成就奖、在AFI百大演员中排名第五的阿斯泰尔，在75岁时凭借这部电影获得了职业生涯中唯一的奖项。奥斯卡（最佳男配角），这根本不是音乐剧。（3）消防员的功绩《火烧摩天楼》该文剧由约翰·古拉米执导，艾伦亲自负责动作场面。剧组按照1:1的尺寸搭建了事发建筑的五层楼（用于特写拍摄），建筑全景是用微缩模型制作的，但这个“微缩”模型本身就相当于一个五层楼的建筑。剧组还史无前例地准备了57套，但到拍摄结束时，只剩下8套还基本完好。影片的亮点，位于顶楼的观景台，耗资近30万美元，占地11,000平方英尺；周围旧金山的耀眼夜景实际上是一个昂贵而精致的巨型幕布——它们最终都在影片的高潮部分“吹水箱”中被百万加仑的汹涌洪流摧毁。对于建筑的设计和装修，剧组也毫不含糊。影片中只出现了四幅毕加索的真迹。该片成为话题佳作后，美国各地开始调查高层建筑的安全隐患；此外，影片真诚歌颂了消防员伟大的奉献精神，有效唤起了公众对这一职业的感恩和尊重。它具有很强的积极作用。影片中有很多铿锵有力的台词。例如，片中两名消防员表示：“如果他们像运动员一样为我们设计衣服那就太好了，这衣服太重了。”“但没有人为此花钱。”来看看我们表演吧。”还有消防队长对建筑师说的，“今晚我们很幸运，不到200人死亡，有一天大火会杀死数千人，我会从把尸体抬出来开始。”不断的火焰，直到有人问我如何建造一座大楼……”今天听来，更发人深思。史蒂夫·麦奎因饰演的坚毅迈克，秉承“在火灾现场我凌驾于所有人之上”，成为历史上最经典的消防员形象之一；绝望——开拍前一天，他正在向福克斯公司的几名消防员（也是影片的技术顾问）学习消防技能。消防队员突然接到附近街区的火警警报。麦奎因瞒着妻子，戴上消防面罩二话不说就和他们一起冲了出去，协助完成了灭火工作，并全程坚守在第一线。当火势逐渐平息时，一名消防员认出了他，并大喊：“史蒂夫·麦奎因正在救火！我的妻子不会相信！”麦奎因回答说：“我的妻子也不会。”《火烧摩天楼》拍完后，包括伊尔温艾伦在内的剧组很多人都搬出了高层公寓，纽曼甚至不再去看牙医了，因为诊所位于14楼。繁荣必定衰落，席卷整个70年代的灾难片狂潮也逐渐落下帷幕，取而代之的是《星球大战》等更具想象力的视觉大片。现在看这部影片，难免会觉得特效过时，故事又长又乏味，但其中还是有很多感人、怀旧的东西。20世纪70年代，没有昂贵的CG，特效也没有压倒客人。社会趋势是承担社会责任。大预算电影仍然是跌宕起伏、立体人物的电影，还没有成为游乐场项目。考虑到近年来我国大规模火灾事故频发，《火烧摩天楼》的主旋律无疑是一部具有教育意义的好电影。一个好的主题，有社会反响，操作起来难度也不算太大。如果喜欢这篇文章，请捐助我的支付宝：kayrourke@sina.com，支持贫困女孩的自由创作……