画家与贼超清

最后一个镜头是整部影片的情感总结。在她画的伯蒂尔和他的女朋友在沙发上拥抱的画中，她把女朋友画成了她自己。这幅画的结构在色调和结构上与他偷走并丢失的那幅画相似，只不过画中的两个女孩变成了画家和小偷。这种强烈的呼应对应着人性中美好的存在，可能是相遇，也可能是救赎，但这却发生在两个本该对立的人之间，具有戏剧性和启示性的象征意义。这个镜头的拍摄也非常精彩，从她身上那个贝蒂尔曾经说过因为这个纹身而独一无二的圆圈开始，滑到画中的纹身，然后看到那个女人的脸就是艺术家，有一种神秘感和神秘感，故事的塑造也是在间隙中完成的。这种情感的清晰有一种微妙和暧昧，模糊了其中的真实与现实，也从现实与创作之间某种意义上保留了故事的戏剧性。撤退。当我看到最后一幕的时候，我为这份情感落泪，却不敢去想这个故事的进一步发展。很多情感的变化，并不如瞬间发生的那样令人感动。而我深受感动，因为当我想到人际关系的可能性时，我似乎有了相信爱和被爱的可能性。这部电影给了我理解爱情的希望。我不能说我被治愈了，但我仍然忍不住与自己联系并建立一些同理心和幻想。

他们把画装订在一起的过程就像是一种关于救赎与爱的和解。也许是友情、欣赏或同情，让贝蒂尔这个吸毒成瘾、锒铛入狱或自残的亡命之徒，变成了一个偷画的人。成为了和画家一起装画的人。伯蒂尔是画家的缪斯，但她在不断接近艺术中的痛苦、伤害和黑暗并为其进行创作的同时，也在接近作为个体有情感的伯蒂尔，以及相处过程中产生的友谊。与他们在一起时，无论是作为朋友还是作为欣赏的爱，他们的心都会受到温柔的感情的抚慰，包括同情和温柔。当我读到伯蒂尔的家人和他的生活时，我总是想哭。他的自我放逐，他在痛苦和失落中的自我毁灭，来自于对爱的渴望和脆弱，其中很多我们似乎无法理解，似乎只是因为我们不了解他们的世界和情感，艺术他身上的气质，路边抽烟时的美好，互相拥抱、互相帮助时的美好，即使没钱买午饭也会买给朋友吃和吃的亲密和友谊。饮食提醒人们，人们的很多时刻都只是投入了。影片的视角并没有过多挖掘人性的阴暗面，是一个充满希望和温暖的视角。作为一部纪录片，镜头停在最后的画上更有意义，我也为之感动。友情中的暗恋是否属于爱情，更是一种难以形容的珍宝。之所以看这部电影，也是因为他说这部电影里的感情是他向往的。对我有什么启发吗？其中深情而又模糊的爱与温暖，足以让人心旷神怡。我希望我也可以如果可以的话。

对于一部纪录片来说，真实的记录让人更加珍惜和感慨，但也有人质疑里面的人物是否因为记录而破坏了真实的完整性。影片呈现的问题之一是，作为一名画家，贫困的芭芭拉很难接触艺术展览，过着依靠男友支持她继续绘画的生活。对艺术的追求伴随着贫穷和艰辛。在生活的艰辛中感受到悲伤和共情的痛苦，但另一方面，对于不太懂艺术的我来说，她的画与她的表现形式相比，似乎并没有感受到太多丰富的艺术美感。就作品而言，我觉得这部影片的记录和画作背后的人性故事更加温暖和深刻。也许我喜欢的艺术类型太典型了。对于我来说，我太清楚自己喜欢什么样的艺术了。绘。艺术家的困境所反映的问题，实际上是专业领域审美竞争的困境，但她的绘画中所表现出的工作量，值得她拥有自由的绘画和生活的希望。对于自己热爱的事情，无论是处于逆境还是贫穷，完成这项工作的投入和努力只是个人的选择。技能可以通过努力磨练，灵感和品味可以通过经历获得机会和邂逅。对于芭芭拉来说，走近画贼是对不同世界人们生活的强烈好奇和渴望。这也是她在绘画中努力追求和捕捉黑暗中解决方案的表现之一。每个人灵魂的破碎总是一场混乱与黑暗的斗争，但伯蒂尔的身体只是将其呈现得更彻底，这不能不引起对艺术充满想象力、脱离常规的探索者的好奇和关注。但我还在想，如果有更多的社会资源来帮助年轻人从事艺术创作，会是什么样的社会环境。我也很好奇。

对于Barbora和她的男友来说，接近Bertil是一件对他们自己的生活状况影响很大的事情。他们的争执其实反映了男友对她的困扰，即恋人和朋友之间的关系对于个人的重要程度，其实就是爱情和自制力的轻重问题。其实全貌在影片的最后一个镜头中就可以看出，那就是人与人之间的情感流动会因为环境和情况的变化而有不同的表现。所呈现的关于爱情的真相是难以言表的复杂性和个人性。我们可以称之为美好的爱情关系，但仍然不可否认的是，这只是个体灵魂深处情感的生长和表现。我们面对不同形式的爱。我们无法对爱情的面貌做出任何评判，因为接受爱情伟大之美的前提是我们必须承受事物的反面，即这种美丽背后相应的痛苦和失落的可能性。事物的普遍真理是无法改变的事实。就像“我不爱你”这句话一样。

越写越心酸，发呆不想继续分析。

疼痛是日常生活中每个人都无法抗拒的不可磨灭的可能性之一。我想这就是伯蒂尔总是容易失控、感到痛苦的无数原因之一。人们对痛苦的感知、忍耐和生命的真相是那么的丑陋，但我们还活着，伯蒂尔的生存方式可能​​是通过药物麻痹自己，或者通过伤害身体来重建身体。在死亡和痛苦中重建生命的渴望，就像他的身体一样，在不断地变化，从瘦弱到坚强，从饱满到布满钢钉，从空白到布满纹身和绘画。我喜欢他的皱纹和胡子的形状。他说，自己并不是真正服用大量药物和药物的自己，“那个人不是我”。我想，真正属于他的灵魂，可能是那个，有点天真的，说话像个大孩子，害羞的，有木匠手的，喜欢艺术的，喜欢用大写字母写字的，能学好，喜欢帮助各类人的年轻人。我认为贝蒂尔这个人物身上的生命本质的艺术魅力具有很强的感染力和温暖。他的声音和表情，看着他从小到高中的照片，还有他的故事，常常让我为这个男人的奇妙而感动落泪，也许是他的苦难让我想哭。

当伯蒂尔看到艺术家为他创作的第一幅画时，他哭了。能够感受到如此热烈的爱，他似乎从来没有感受到如此被人重视和关心，而且还以如此美丽的艺术形式呈现，这幅画意味着对他灵魂的尊重和认可，这是一个在贫穷和混乱中，他半辈子从未有过的珍惜感，让他落泪，也让人感受到其中艺术的力量。对于人们来说，艺术是一种仪式与精神互动的情感关系，不能被简单化或忽视。它是庄严的，因而是伟大的，也是充满深刻意义的。

另一件令人印象深刻的事情是，当他离开监狱时，他感到非常失落。他说他对监狱又爱又恨。我对这种写意的生活感到非常震撼，因为监狱对于他来说似乎意味着一种生活方式，从中我们可以看到他与“生活”的关系。出狱后，他又回到无人关心、不知道做什么的无所事事的状态。他常常感到麻木和空虚。他害怕这一切，但在监狱里他会感受到被控制和监视的愤怒和压迫，但他却能这么做。过于烦躁、疲惫的灵魂却被迫得到休息，有了归属感，这看似荒唐却又极具讽刺意味。在监狱里，你可以看到他认真学习、踏实工作、锻炼身体、健康生活。他的办公桌上有许多专注和个人本性表达的痕迹。监狱生活对他来说就像是一种洗涤。让他的心平静下来，得到修复和休息。想到这里我就很感动，人是怎样生活的。对于灵魂过于自由的人来说，自由也意味着另一种形式的牢笼，但不自由却成为一种休息，让自由得以生存和繁衍。这对我来说其实就像工作和我的关系一样。有点复杂，但是意思是一样的。有时人们需要去自己的“监狱”里呆上两天，让不安的灵魂得到喘息的机会。

芭芭拉是一位画家，她剃掉了鬓角，并用彩色布料作为头饰。她不喜欢买衣服，而且经常穿得很破烂很乱，但她的声音很温柔，但有时却很有个性。她在电影中非常勤奋，我喜欢看到她的工作室，还有伯蒂尔的家，有非常私人和个人的物品或颜色。她的前男友经常打她，还否认她的艺术价值，说她永远成不了画家。在她的文字和画作中，她曾因暴力受伤而哭泣。她在激情中热情地生活着，但这些伤害的力量也摧毁了她的生命和灵魂。她一直在做危险的事情，包括伤害自己，包括接近伯蒂尔。就像一个孩子在广场中央玩球，周围都是过往的车辆。她对恐怖分子伯蒂尔表达的友善和善意，让影片有了超越艺术和爱情原因的人文关怀。

贝蒂尔在监狱里时经常给她打电话，而她是他身边唯一的人。但那段时间她并没有联系他。我觉得这里面有一些难以言表的东西，也许是因为她的男朋友，也许是因为她不想面对朋友在监狱里的状态。这个地方很能体现人物的复杂性。但人与人之间的关系是很容易建立起来的，也许一封信或者一个电话就足够了。

我觉得很多感情都很简单，即使是爱情，各种形式的爱，如果你不害怕爱情背后的痛苦和黑暗的可能性，就去面对它，拥抱每一份善良，道德只是至于上面的建筑物，荒凉也是人生的一种经历。

影片的配乐非常好，镜头交叉，有谍战性质营造出同一时空的两种生活的差异感。看的时候会不断产生好奇心和对人物的热爱和关心。想更多地了解他们的生活。配乐不起眼，同时又具有提升情绪的效果。这个选择非常恰当，依然是纪录片特有的金属器乐的轰鸣声和尖锐的频率所营造的真实感和游离感。从拍摄角度来看，对他们生活问题的挖掘并不丰富和深刻，但在呈现这种情感和温暖方面，却具有电影般的设计感。