回忆录：异形起源故事HD中字

说起科幻恐怖片，有一部电影绝对是电影史上的里程碑系列。

四十多年过去了，但依然让现在的观众尖叫不已。

为什么这么成功？

2019年，一部纪录片再次揭开了经典背后的秘密，它是：

第一部《异形》于1979年上映，讲述了一群人在遥远的宇宙飞船上，与外星人殊死搏斗的故事。

当时，统治影院的太空科幻片是《星球大战》《星际旅行1》，但《异形》却与众不同，为浩瀚的太空增添了浓浓的恐怖气氛。

凭借其出色的影片质量，在1980年获得两项奥斯卡提名时，最终获得了“最佳视觉效果奖”。

到目前为止，该片的前两部仍然在IMDBTop250榜单上。2002年，它们被美国国会图书馆选为国家电影资料馆的保护对象。

从第一部到第四部，再到《普罗米修斯》《异形：契约》，《异形》这个IP从影视、游戏、小说全面开花。

太经典了。上映40年后，导演亚历山大·欧·菲利普拍摄了这部纪录片来解密它的起源。

影片对《异形》的构思、制作、演员、想法等方面进行了全面分析，并邀请了幕后重要人物讲述故事。

你以为这只是一部简单的恐怖怪物电影？

首先是编剧丹·欧班农的创作。

丹·欧班农，1946年出生，2009年因病去世，享年63岁。

回顾Dan之前与《异形》的创作经历，可以说是一段曲折的经历。

在《异形》之前，Dan还写过《噬咬危机》《黑星球》等脚本。

之后，佐杜洛夫斯基计划拍摄“史上最难改编的科幻小说”之一的《沙丘》，并找到了丹。

遗憾的是《沙丘》胎死腹中，但通过这次经历，Dan开始了《异形》的剧本创作之路。

他和另一位朋友，同时也是《异形》的编剧的RonnieShusett，夜以继日地工作了几个月，终于写出了剧本。

这里，纪录片毫不掩饰地谈论了《异形》的参考。

1951EC漫画《木星之种》的寄生，1958年《外星恶客》营救宇航员的模式，1965年《恶魔星球》发现沉船......

和之前很多同期作品都或多或少有些相似，Dan霸气回应：

其实Dan更像是从过去汲取灵感，并不是凭空创作，而是借鉴了整个美国科幻作品。

剧本写好了，外星人的形象化成为关键问题。

这时候就轮到了“外星人之父”，也就是美术设计来自瑞士的H.R.Giger。

Jodorowski在巴黎看了某Gijjer艺术展，带回了一本他的艺术书籍，Dan看到后大吃一惊。

将所有神话融为一体，这种超越人类认知的机械与生物的结合，堪称奇幻生物的先驱。

就是他！

Dan毫不犹豫地以自己的名义向Jill预付了一张支票，并邀请他参与创作。

无论是一开始的抱脸虫的外观，还是异形长大后的人形机械化生物的外观，都出自这位才华横溢的艺术家之手。

美术设计已经到位，但还有一个灵魂——影片的导演。

这里还有另一集。

这部电影最初定由曾执导过《红场特警》《十字街头》的沃尔特·希尔担任。他认为剧本太糟糕，最终放弃，去拍其他电影。

此时，导演雷德利·斯科特终于登场，预算从200万美元涨到1000万美元。

在《异形》之前，他只有一部处女作《决斗的人》。

和《异形》是奠定他在电影界地位的最重要的作品。

面对福克斯公司高层看完吉尔的作品并说“这家伙有病”，决定送他回家。

雷德利抵制所有争论，无论如何都把吉尔叫了回来。

至此，丹·欧班农+雷德利·斯科特+H.R.吉杰尔，三位一体终于集结。

要说《异形》最大的魅力不是扣人心弦的动作场面和宏大的太空景观，而是洛夫克拉夫特风格——

对未知的恐惧。

那么，他是怎么做到的呢？

或许很多观众没有意识到，雷德利从头到尾都没有让镜头完全停止，就是为了营造一种让观众不安的氛围。

无论是一开始剧组在冬眠舱的时候，还是剧组之间日常的漫无目的的对话，画面总是有一种动感，保持着一种活力，预示着即将发生的一切。

你有没有注意到船员餐桌上那个永远点头喝水的啄木鸟玩具？

头盔里电脑的声音，从头到尾的呼吸声，让人总觉得背后有什么东西形影不离。

影片的前45分钟，看似什么都没有发生，实则已经牢牢抓住了观众，做好了铺垫。

故事的第一个转折点发生在船员们潜入地下并发现正在孵化的蛋时。

洞内巨大的人物壁画非常宏伟，正如琼·兰伯特演员维罗妮卡·卡维特所说：

一个看似僵化的生物坐在椅子上，一个美丽的太空骑师，他的骨头向外翻。

看似与后续剧情无关，但这一切都是暗示，百般传达着一种危险感。

抱脸者舔了剧组凯恩的脸后，迎来了电影史上至关重要的一幕，影片的成败就取决于此。

约翰·赫特的身体因疼痛而扭曲，手持镜头切到后面让观众看不到他的面部表情，让人极度不安。

在拍摄这场戏之前，为了追求演员的真实反应，其他演员虽然知道剧情的走向，但不知道会如何设计。

就是在这种情况下，凯恩的胸口突然爆裂，鲜血喷涌而出，异形的满口獠牙从胸口冲了出来。

震撼全场，心有余悸。

你以为这一幕只是因为一瞬间的流血就让人震惊吗？

不，为了这一幕，主创们之前花费了那么多的时间和精力，完全就是铺垫，终于在这一刻达到了高潮。

就在这个时候，一艘大型飞船仿佛空无一人，所有人瞬间被困，变得幽闭恐怖，从史诗风格变成了恐怖电影。

正是因为以上三个灵魂人物和一个关键场景，才将《异形》的太空科幻恐怖气质发挥得淋漓尽致。

而这还不够，骨架都搭好了，《异形》的血肉就更不凡了。

首先，关于女权主义的弘扬。

回顾20世纪70年代的好莱坞，整个影视行业的厌女倾向。

西格妮·韦弗饰演的女主角雷普利是在日益高涨的女权运动浪潮下诞生的。

作为第一部以女性动作英雄为主角的电影，雷普利坚毅、勇敢、聪明、果断。

飞船上的男人“怀孕”并被刺穿，她是飞船上唯一的幸存者。

其次，体现了工人阶级的难言之隐。

还记得船上的一黑一白两个修船工吗？

作为船上的两个工人阶级，他们像先知一样反复强调：

但是没有人认真听他说话，只是取笑他们。

一直说“是是”的小白其实是对的。

也许，把他冷冻起来，接下来就不会发生什么了。

船员和两名工人之间似乎有一堵墙。影片含蓄地表达了阶级矛盾，一目了然可以听到谁的声音。

最后，最终的表达是“杀父”的主题。

影片中，伪装成人类的机器人比人类更聪明、更狡猾。

他不仅要欺骗所有船员的眼睛，还要将外星人带回地球并消灭整个船员。

这里的公司代表了整个国家机器，表达了其腐败、自私、黑暗的暴露和不满。

“杀父”主题在雷德利之后的《普罗米修斯》《异形：契约》中变得越来越明显。

外星人创造了人类和外星人，最后又被人类和外星人杀死。人类创造了机器人，最终又被机器人取代。

受造者最终会毁灭造物主。

这就像一个预言。

可以说，《异形》不仅拥有出色的视觉效果和引人入胜的故事氛围，更因其与生俱来的暧昧性和预言性而具有超越时代的力量。

纪录片邀请《异形》的主要创作者、影评人、导演、教授、学者共同探讨其起源和内涵。

其中，已经去世的人或者没能接受最新采访的人，创新性地以将屏幕嵌入到电视中的方式进行展示，就像画中画一样，形式也比较新颖。

不幸的是，女主角西格妮·韦弗和导演雷德利·斯科特没有接受采访。

总的来说，这部纪录片的很多素材并没有很多“外星人粉丝”的新鲜素材和视角。

导演、编剧、美术设计师、摄影师、视觉设计师、剪辑师、道具师、配乐师，每个环节都在考虑如何让影片做到最好，可以展示和解读的东西太多了。

纪录片本身最终取得了不错的成绩，很大程度上得益于《异形》本身的伟大。

正如网友所说：

这不是奇迹，而是集体合作诞生的梦想，其中隐藏着无限的创造力和工匠精神。

无疑是在说经典就是这样诞生的。

青石电影编辑部|晨晨