加害者，被害人HD中字

导演简介

季竹青，1985年出生，青年女导演、编剧。毕业于哥伦比亚大学电影系，获硕士学位。2015年，其两部长篇剧本入围中国电影基金会吴天明青年电影专项基金，获得“最佳青年导演电影项目奖”，并参加第72届威尼斯电影节威尼斯日。2016年，其长篇剧本荣获北京国际电影节创业投资“最具商业潜力奖”和美国MPAA奖。2018年至2019年，他在马来西亚完成了首部导演处女作《加害者，被害人》。

吉隆坡德成华中附近发生连环凶杀案。单亲妈妈刘梅的高中生儿子辰辰被列为杀害同学刚子的第一号嫌疑人，目前下落不明。受害人钢子的母亲顾毓芬面对儿子的突然去世精神恍惚，生活也陷入了僵局。作为受害者的母亲，顾毓芬成为了众人同情的对象，而作为凶手的母亲，刘梅却成为了众矢之的。然而，事情并不像表面看上去那么简单。在当今网络舆论的压力下，两位无意中发现儿子另一面的母亲，要面对的不仅是失去孩子的痛苦，还有很多意想不到的选择。眼睛看到的就是事实，但不一定就是事实。

导演解说

《加害者，被害人》是一部关于网络暴力和校园暴力的社会题材电影。讲述了一名高中生被害案背后的凶手与受害人母亲寻找真相，面对媒体和舆论的故事。在选拔过程中，仅吉隆坡地区就有70多所学校拒绝了我们。从剧本到拍摄完成，历时五年左右，由“联合国”团队完成。我和我的团队相信电影是一种语言，让我们能够提出关于世界的问题，并在讨论的过程中共同找到答案。

问：作为一名华裔导演，为什么选择马来西亚作为你的第一部故事片的拍摄地？

A：马来西亚是一个多民族、多元文化的国家，这更符合我们电影中讨论的校园问题。网络舆论的话题背景和文化也符合我们所追求的全球化理念。同时我们的资金也是来自东南亚，所以在马来西亚拍摄的成本会比较低，性价比会比较高。这部电影刻意模糊了其地区概念，不想让大家认为这只是中国或马来西亚的事件。Q：你对《加害者，被害人》【受害者】这个标题有什么考虑？

A：因为我们讨论的是整个社会的问题和观念。本片最早的概念海报上还有一句话，称这是“社会自杀”。因为刚子的死也是由很多社会原因造成的，如果一个社会不够接纳与我们不同的人，就会造成压抑的局面。

问：能谈谈整部电影视听语言的选择吗？

A：其实像这样的电影最常见的方式就是拿在手上。我们没有选择这种方法，因为5阶段结构有它自己的逻辑、表象、事实、真相、结果和反思。我们根据5阶段逻辑来匹配颜色和灯光。外表会用新闻的颜色，事实会用法庭的颜色，真实的会用青春校园的颜色。

配色方案一开始就决定好了，我特意没有用那种手持特别晃动、特别暗的，因为我觉得故事本身就已经足够厚重了。我不希望它在视觉上不受欢迎并失去一些观众。而对于这样的电影来说，它存在的意义就是让更多的人看到，从而推动我们社会的美好。所以在这个层面上，我们选择了更加商业化、大众化的拍摄方式，让他能够被更多普通观众所接受。

问：辰辰有一个镜头，整体风格与之前大不相同。他身上的斑点代表什么？

A：这也算是他精神崩溃的表现吧。因为话题是《加害者，被害人》，所以“加害者”可以有很多，但“受害者”只有一个。大部分在网上留言的

这些人，当他们伤害别人时，可能没有意识到电脑的另一端或电话的另一端有一个特定的人受到伤害。这是标题的重点，所以这一幕几乎都在讲他是电话和电脑另一端专门受到伤害的人。接受如此多的社会攻击和伤害，甚至威胁他唯一的亲戚。说他精神崩溃也没关系，或者说他已经到了被洗脑的地步。所以那一幕几乎是精神崩溃的表现。

问：影片中共有三个主要女性角色：两个妈妈和一个女同学。他们有着不同的困境。您是如何呈现和理解这三个重要的女性角色的？

A：我作品中的人物，无论男女都是相对平等的，我希望他们能够不仅仅是片面的人物，他可以有多个维度，我不会给他们设限，我觉得每个人是多维的。我写的每个女人都有她脆弱的部分，但我不会把女人写成纯粹的受害者角色。如果你看过这部电影，你会发现片中的女性们纷纷奋起反抗，或者以独特的方式面对世界。

我个人来说，我不会从工作的角度给自己定位说，因为我是女导演，所以我该怎么办。海外很多女导演都会拍战争片，她们也可以拍很多男性，就像男导演会拍女性主导的题材一样。事实上，我们也在跨越边界。

问：为什么在影片的最后要做这样的设计？

A：其实也是通过网络舆论的力量来回归事情的真相。因为她知道发布另一个视频会毁掉另一个还活着的孩子的生活。无论是从女人的角度还是从母亲的角度来看，她都是在保护另一个女孩。影片的最后，真相对我们来说并不那么重要。重点不在于真相如何，而在于这两位母亲的善意。虽然有些伤害已经无法挽回，但有时只需要一点善意，就能给一些人继续生活的希望。问：网络上有一些批评说，除了三个主要的青少年角色和两个母亲形象外，影片中的其他角色都有点单薄。您如何看待这种批评？

A：我并没有受到这个评论的太大影响。首先，这是一个5个主角的故事。这5位主角可谓是颜值十足。我觉得对于一部不足2小时的电影来说这是非常难得的事情。其次，我觉得所有的配角，包括群众演员，也是这部电影的另一个主角。因为我们讨论的是社会问题，所以你经常会看到一些观众认为这个东西应该被剪掉。你为什么保留它？和主角根本没有关系。但对我来说，那些人才就是主角，这些群演者，这些指手画脚的人，这些分享舆论和新闻的人，还有一些无奈的人，他们也是这部电影的主角之一，所以他们是整体作为电影中的一个角色存在。

问：《加害者，被害人》今年的FIRST似乎没有受到太多关注。您对结果有何看法？

A：其实我觉得入围本身就是一种肯定。而我们的电影其实之前就收到过韩国的翻拍提案。我觉得这样的提议本身就是一种肯定，因为我们是受到这样的电影的影响才拍出这样现实的电影。现在反过来，人们想要重新制作你的东西，这实际上是一个很大的鼓励。

问：你会关注一些网站对你作品的评价吗，比如一些花瓣？

A：其实有些游戏我一开始并没有玩，是几个月前想记录自己看的电影之后才开始用的。我们的电影的评分开始出现后，我去看了，发现还没看之前还有恶毒的打耳光的点，所以我觉得没必要一一回应。后来想来，我很感谢他们，因为我拍了一个与网络舆情相关的话题的照片，然后他们就有点配合我完成了一个大型的行为艺术。

我认为一些非常客观的评论正在谈论这部电影的优点和缺点。这就是我的动力。我非常感谢这些评论。即使你给我一星，我仍然尊重他的选择。我其实也看到了大家的一些负面评论，他们认为我们不够艺术。你太直白了，像电视剧，像舞台剧。就像我说的颜色，为什么不选择所谓电影感的东西，我觉得如果我整篇都用暗黑的方式来拍这部片子，肯定会有人说我有电影感，分数也可能会下降。上升。那东西在制作过程中并不难做，很简单，但是像现在这种稍微商业化的制作，对于我们这样预算的电影来说是非常困难的。

问：之后你会继续拍更多的独立电影，或者去电影节，或者做一些商业片更受欢迎吗？

A：我会继续参加电影节，而且我也在准备我的下一部电影，这将是一部商业片，但并不意味着我今后只会拍商业片。对我来说，拍电影最重要的动机是看它表达什么，它的核心，以及它是否能够帮助我的长期目标。

问：您以后的电影还会偏向社会现实题材吗？

A：会有一点，但我不会专门为了表达社会问题而表达社会问题，也不想把每个社会问题都拍出来。我还是想看看它是否真的能够触动我，感受到之后我才会做这个东西。

下一步就是能够拍出以表达为核心的商业片，同时证明它的市场价值。未来我将有机会以更商业化、更大众可见的方式做一些与社会主题相关的事情。

问：今年FIRST电影节有很多注重形象形式的影片，而《加害者，被害人》则更注重讲故事，那么您对那些注重形式的影片有什么看法？

A：说实话，今年FIRST看其他电影的机会不多，主要是抢不到票，加上档期的原因，也没机会看。

电影本身就是一种艺术，所以它应该是免费的。任何艺术形式都应该能够存在，无论你玩的是形式、内容还是表达，你可以玩任何东西，这应该是纯粹的自由，所以不会有绝对的对错。我个人很羡慕也很佩服那些很有艺术感的导演。他们在电影艺术层面做出了一些进步和尝试。我认为它们的存在是绝对必要的。确实需要一群人去探索艺术的边缘，不断拓展可能性。

对我来说，电影更多的是一种媒介而不是一种语言。如果它不能传播内容，就不能传播我想要表达的东西，对我来说就没有任何意义。这是我个人的价值标准。我也知道有些观众会觉得我们的电影不够艺术，但我觉得我们的电影更注重叙事，而我是一个讲故事的人。

采访|海妖太阳镜

编辑|海妖墨镜孙胜男

图片|孙胜男

联合|海妖电影二十四帧电影