剧院魅影：25周年纪念演出HD中字

作为世界四大音乐剧之一，《歌剧魅影》是音乐大师韦伯的代表作。自1986年在伦敦首映以来，凭借优美的歌曲咏叹调、耀眼华丽的舞台布景和服装、神秘浪漫的故事情节，长期票房冠军。

《歌剧魅影》的故事发生在19世纪的巴黎歌剧院。传说戏院里藏着一个“鬼”。他时不时地吓唬剧团，同时他也很有才华，在艺术上有很高的造诣。虽然他从不露面，难以捉摸，但他才是整个剧场真正的“统治者”。而这个“鬼”爱上了剧团的芭蕾舞演员克里斯汀。为了帮助心爱的女人展现才华，他试图将她打造成新的歌星，但成名后的克里斯汀却爱上了子爵。于是，感到被背叛的“鬼”为了重获爱情，开始惩罚子爵和克里斯汀，在剧场里制造恐怖和杀戮……

用三角恋的形式来凸显剧中的冲突与纠葛，凸显恋人之间爱情的珍贵，早已司空见惯，被说是“老套”。坦白说，如果《歌剧魅影》采用和其他爱情故事一样的常规视角，它主要讲述的是女主角克里斯汀和子爵如何克服“鬼”制造的艰难险阻，用真爱战胜一切。那么《歌剧魅影》很可能已经“失去了所有戏剧”，无法被誉为20世纪80年代以来最具影响力的音乐剧。因为王子和公主相爱，真爱战胜魔鬼的童话情节实在无法引起观众长久的回味。

好在这部音乐剧正如它的名字《歌剧魅影》一样，选择了“鬼”或者说幽灵作为全剧的绝对主角来诠释故事，所以平淡无奇的剧情却有着不一样的效果，但拿这样的非正面人物作为主角在创作中也冒了很大的风险。

首先，作为反派，魅影在全剧中几乎没有做过一件像样的事情。至少他们威胁剧团经理可以随意按照他的意愿行事，或者随时随地绑架、操纵女主角，意图拆散一对有情人。大不了，他就滥杀无辜，手上还握着两条人命。其次，一般对于做了很多坏事的反派来说，如果编剧给他们加上光环，肯定会使用“脸就是正义”的滤镜效果，但摘下面具的幻影却显得畸形丑陋。

然而，这样一个外表扭曲、内心阴暗的角色却成为34年来音乐剧史上最经典的角色之一。虽然没有得到女主角的喜爱，却赢得了全世界无数观众的泪水。他的爱情悲剧比女主角和子爵的幸福结局更让人心痛。

可见，《歌剧魅影》成功的决定性因素是幻影这个角色是否迷人。那么这样一个被烙上黑暗与恐怖烙印的“反派”是如何打动大家的心的呢？

虽然魅影确实是一个不折不扣的反派，但剧作家对他的人物塑造是丰富而立体的，并不是对坏人和坏人的扁平化处理。在长达137分钟的音乐剧中，观众可以清楚地了解到角色可怜、可爱和可憎的一面，从而对魅影的命运产生更深层次的思考。

如果人真的有原罪，那么畸形的容貌就是幻影的原罪，成为他一切痛苦和不幸的根源。因为他的长相，连他的母亲都讨厌他；因为长相，他沦落到马戏团，被当作“怪物”，关在笼子里供别人娱乐，遭受各种非人的折磨。幸运的是，他足够聪明，逃了出来，在巴黎歌剧院的地下找到了自己的世界。他把半张畸形的脸藏在面具后面，让别人再也看不到他，自然也不会有人歧视他。当魅影讲述自己悲惨的身世时，不仅引起了女主角的同情，也成功引起了台下观众的怜悯。

幻影的另一大魅力在于对女主角的深情，类似于偶像剧中霸道总裁的设定。他偷偷教克里斯汀唱歌，成为她的音乐天使，让她不再孤单。为了让克里斯汀实现歌唱梦想，站在更大的舞台，他吓跑了剧团的女主角，帮助克里斯汀获得了当女主角的机会。而当女主角回到剧团，打算排挤羞辱克里斯汀时，也是幻影出现解围。正如克里斯汀所唱的，幻影是她的音乐天使，指引着她，保护着她。对于观众尤其是女性观众来说，深情男主的设定总能激发他们对角色的好感。

但即使拥有惊人的才华、安宁的居所、对爱情的向往，他也无法抹去过去残酷的命运给他留下的诅咒。暴力的可怕之处在于，它不仅能摧毁受害者无辜的一面，还能激发人性的阴暗面，创造出新的潜在加害者——幻影就这样变成了无意识的新加害者。

为了让整个剧团都在他的掌控之下，他在剧场里制造了一系列神秘诡异的事件。他无法接受克里斯汀与子爵相爱的事实，绑架、操纵、死亡威胁轮番上演。在这个过程中，甚至有无辜的人被随意杀害。很难说，这样的暴力行为不是源于幻影自己的身世——如果你不服从命令，那么你就会看到可怕的后果，直到对方屈服。

幻影的关系模式只有命令和服从。即使是在与心爱的克里斯汀相处时，这样的行为意识也总是在不经意间流露出来。当克里斯汀摘下面具，露出真面目时，魅影下意识的反应就是将女主角推倒，掐住她的脖子，严厉斥责她的行为。如果说在揭开面具之前，克里斯汀甚至因为欣赏Phantom的音乐天赋和天籁般的嗓音而对Phantom产生了一丝好感。那么这个反应直接让女主对他的感情停留在敬畏和恐惧之中，无法向前迈出一步。不仅仅是因为幻影那扭曲恐怖的外表，更多的是因为他近乎暴虐的行为。

在这里，创作者并没有因为主角的光环而美化主角的行为，也没有为了强调男主角对女主角的喜爱，而是始终让角色的言行符合他的背景设定。这不仅没有让观众觉得魅影的爱情有丝毫减少，反而更能理解男主爱情的悲剧，感叹他的不幸命运——他的半生都被残酷的世界和人们的伤害所伤害。内心渴望爱情却不知如何去爱，伤害别人也伤害自己，最终只能错过真爱。

然而，只有通过悲惨又无奈的命运设定，让反派呈现出复杂的心理变化。虽然可以让角色变得丰富立体，引起观众的怜惜，但还不足以让幻影这个角色成为经典、永恒的角色。当最后一幕，幻影放开了子爵，示意他带克里斯汀离开，并选择成全两人的爱情时，这个角色确实在观众心中留下了不可磨灭的记忆。

为什么？！

有钱人捐钱的时候，虽然我们也会佩服富人的爱心，但穷人捐出一切从来都不足为奇。当一个极度渴望爱情并为之做出微薄贡献的人选择放手去成全时，往往更让人感动。幻影就是这样。

克里斯汀将Phantom视为音乐天使，事实上Phantom也将克里斯汀视为他的音乐天使。她的出现不仅让他产生了第一次想要恋爱的念头，她的歌声和才华让他的音乐想法油然而生。他倾尽全力培养、教导她在音乐上有所成就，不仅因为克里斯汀是他敬佩的人，更是缪斯般的存在，是黑暗生活中唯一的光明，所以他无法割舍。一切可能的方式。

他认为的爱就是全心全意为对方付出一切，对方也应该全心全意地爱自己，就像他在《歌剧魅影》主题曲中一直对克里斯汀唱的那样：“为我歌唱/为我歌唱”我”。既然我已经付出了，你也必须归还同样的东西。所以，他会认为子爵的出现无非是靠着帅气的皮肤夺走了他的爱情，而克里斯汀对子爵的喜欢就是对自己的背叛，所以他们必须受到惩罚。这是一种非常肤浅的爱情逻辑，也再次印证了幻影渴望爱情却又不懂爱情这一角色的悲剧。

最后，当他带走女主人，准备用绳子吊死子爵时，幽灵给了克里斯汀两个选择——用子爵的生命换取自由，或者陪伴他一生，换取子爵的自由。生活。在这部音乐剧中，三个人以三重奏的形式表达了他们的挣扎和激烈的情感冲突。子爵宁愿死也不愿牺牲自己心爱的人。克里斯汀对幻影的感情彻底从对老师的爱和对苦难的怜悯转变为仇恨，同时他也担心爱人的安危。而幻影则不断催促克里斯汀拆散这对恋人。

然而，令幻影惊讶的是，克里斯汀却选择面对他那张令人恐惧的脸，亲吻了他，默默地宣告他愿意成为他的新娘。这个吻虽然没能让幻影变成王子，但却净化了他的灵魂，让他终于明白，爱不是占有，而是满足和牺牲。他放开了恋人。

空荡荡的地下室里，外面追赶他的叫喊声此起彼伏，幻影高喊着《The music of the Night/夜之乐章》，“一切都结束了……”，用自己的嘴标志着爱情的结束。

这一刻，人性的善良战胜了邪恶，让《魅影》中的人物永远留在了观众的记忆中。如果最后一幕人性升华没有转折，同样的结局改成幻影被制服，子爵和克里斯汀被救，那么整个《歌剧魅影》的经典水准恐怕要打折扣了。

第一次看《歌剧魅影》的时候，我就被剧中每一首优美的歌曲、悬疑的剧情所吸引，更让我感动的是幻影的痴情与成全，以及女主角和男主之间爱情的美好。子爵。当我第二次看的时候，这首歌还是很好听，三角恋的情节已经是我心里熟悉的了。那些爱情场面已经无法让人心潮澎湃，但唯有魅影这个角色，依然能够打动人心。他能折射出每个人成长的影子——在人生的路上，我们都有过如幻影般的时刻，被命运或他人伤害过，也曾想过去热爱和拥抱所有的美好。克里斯汀就像我们生活中想要的美丽。也许是我们梦想中的某事或某人，但经过努力仍然无法实现。我们曾经像幽灵一样愤怒、不甘，但最终我们与自己和解，选择祝福、放手。

不是接受命运，而是知道即使没有结果，爱和奉献也是珍贵的。这或许就是幻影几十年来赢得全世界车迷喜爱的原因。任何有意义的角色都是因为他让我们看到了自己。

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