家乡的消息HD中字

阿克曼的电影没有故事，她的主角是那些在流逝的时间里不断移动的空间。她拍摄空旷的街道和深夜的餐馆，就像爱德华·霍普的画作一样；有时，她将灯柱或承重柱置于地下通道的中心，以与塞尚描绘支撑整个空间形状的树干相同的方式直立拍摄它们。

阿克曼着迷于具有强烈深度感的构图，为她的拍摄对象留出足够的上下左右空间来自由走动。阿克曼将镜头直指街道，远处模糊的信号灯和高楼缝隙间的天空，人群和车辆从远处涌向前景，仿佛整个纽约都聚集在眼前。你的眼睛。那些持续五六分钟的固定长镜头凸显了远处观看者平静而超然的视角。在这些镜头中，时间的流动是均匀的，没有紧急情况或焦点人物。

当观众全身心投入到这种绝对积极、开放的凝视中，并从某种情境的凝视中被唤醒，并毫无预兆地投入到下一个未知的凝视中时，我们的身体逐渐变得透明，迷失在所创造的时空之中通过图像，没有任何明确的时间顺序。

但画外音中来自故乡的信提醒观众，我们的身体曾经被置于某种稳定的联系中，我的阶级，我的出身，我的血统，我在家族历史中的地位。那些私信中提到的日期、地点、名字和事件与呈现在我们面前的陌生的街道、无名的人和公共建筑之间存在着矛盾。这也是听觉与视觉的矛盾。因为它没有形态，所以可以轻易侵入一切空间。这种矛盾强调了一种典型的现代生活体验：我们既在这里又在那里；我们既在这里又在那里；屈服于我们内心的声音，同时向外部世界开放。

影片播放一小时后，我们看到一些在车辆行驶中拍摄的平移镜头。与固定镜头所代表的局部微妙凝视不同，这些镜头代表的是游客的视力。在水平穿越城市的同时，观众也沉浸在画面的快速移动中。由此，我们获得了一系列纽约城市景观的横截面图像。最后，我们道别，纽约的所有影像都消散在灰色的薄雾中。