拉古莱特的夏天HD中字

文/老城从BCMOMA出来，我匆匆赶回车站。脑海中挥之不去的是《拉姑莱特的夏天》，赤裸的身体、白色的面纱、突然的昏厥、广播里的战争。这些元素将整部影片缝合在一起的懒惰和自发性让注意力得以集中和持续。没有了性冲动的诱惑和略带异域风情的画面，很难想象仅凭喜剧风格如何弥补导演蹩脚的叙事技巧和乏味的生活摆设。如果影片仅靠女性身体的凝视和异域文化冲突的展示来获奖，很难想象它的媚俗如何能承载突尼斯电影节文化交流的诉求。轻松、戏谑、幽默中，不经意间渗透着东方文化的哲理和包容。影片最后提出了舆论与政治的关系，暗示中东的逐利战争和民众的无辜。导演非常擅长各种镜头长度的组合。影片一开始，他就用轻快的蒙太奇剪辑营造出地中海沿岸北非小镇美丽又美味的场景。短镜头直观而信息丰富，拉姑莱特里，浑浊的人流，许久没有修缮的白色露台，抬头不经意就能看到的地中海的蓝色。点对点的镜头效果很容易营造出幽默感和紧凑感。具有中东特色的面食和腌制小菜，以拉古莱特风格的待客之道呈现。公元《出埃及记》，上帝告诉摩西：“让亚伦和他的儿子为我圣化，作为祭品，用细麦粉制成无酵饼，调以油和无酵饼，并用油抹上无酵饼，用牛和牛装进篮子里。”羊。”这可能是最古老、最虔诚的美食了。《拉姑莱特的夏天》的远景也很美。除了题材本身散发出的质朴魅力，我们还看到了对原生态生活的长镜头再现，不加修饰地保持时空质感，拒绝让影像屈服于任何事先的判断。尤其是影片中很多凝视女性熟睡状态的地方，胴体之美成为了一道风景，而不是一个生动的主观对象。主体的距离，以及拒绝入戏者过多关注女性身体。这种凝视与电影中房东偷看女孩洗澡不同。后者的女性身体是动态的、通透的。肥皂与身体摩擦产生的泡沫呈奶油状、浓稠，有唤起性欲的意思。。前者的目光保持着镜头的关心、平静和从容，没有任何局促和慌张的窥视。它的克制让一种目光从内到外蒸发，这甚至不像阿巴斯凝视镜头的方式摇晃起来，让远处美丽的风景溶解内心的情绪。影片中的目光安静而肃穆，像是一种尊重。记得在贝鲁特北部的高山上，有一尊松柏环绕的“黎巴嫩圣母”雕像。它是基督教的圣地，但也吸引了穆斯林家庭。前来瞻仰。两人的倾慕也许有一些共同的感受。影片抛弃了古典叙事结构，只列举，很少联系。街头青年的闲聊、家庭聚餐时的交谈、婚礼上的舞蹈，都可以视为自发的生活状态，穿插在琐碎的生活流程中，观众甚至无法用常规的叙事逻辑来梳理整部影片。松散、无形的叙事是我对这部电影的第一印象。然而正是在这种松散中，散发着东方生活的安逸，那些谈笑风生的少年，那些向往爱情和慷慨的女孩，最重要的是，我看到了多民族、多种族的人们之间的包容。——信念并存。Levant，源自拉丁语“黎凡特”，是从法国人和意大利人的角度，跨越地中海东部，眺望这片支撑着初升太阳的土地。从希腊到埃及再到突尼斯的地中海东岸国家，赢得了“黎凡特”的美誉，意为“太阳升起的方向”。在这个多民族、多信仰的阿拉伯社会，秩序很难维持。穆斯林妇女的头纱和西方妇女的低胸连衣裙可以采用相同的成分。如果有一丝一毫的差别，这种共存就会变成仇恨甚至冲突。所谓黎凡特精神，体现的是一种包容与共存。影片中，三个不同宗教信仰（伊斯兰教、犹太教和基督教）的家庭，互相交换食物，女儿一起洗澡，一起住在犹太地主的阁楼里，一切都呈现出和谐的状态。尤其是我们看到从意大利归来的克劳福德深受人们的喜爱。在阿拉伯社会，崇拜女性是没有道理的。如此光鲜亮丽又时尚的女人，需要多大的包容力才能成为婚礼的中心。然而，在选择突尼斯当地音乐《那又怎样》或西方古典音乐《婚礼进行曲》时，这位受益于西方文化影响的女人居然选择了前者，更令当地人满意。抵达北非一个原始部落的篝火晚会。三个家庭的女孩在“择偶”时并没有遵循传统的选择同一宗教信仰的伴侣的原则。他们更愿意接受无拘无束的爱情世界。她们大胆的着装，酒会时的彻底克制，以及最后的“破贞”闹剧，无一不展现出年轻人与父母在爱情和价值观上的冲突。不过，这种冲突并没有持续多久。孩子和家长可以站在对方一边，互相理解。彼此之间少了一些固执，多了一些理解。最终，观念的冲突敌不过亲情的包容。纵观整部影片，从社会横向的信仰差异，到家庭纵向的观念冲突，导演都试图尽可能还原拉古莱特小镇生活的原貌——宗教教派林立，社会多样性和传统家庭关系面临困难。看似零散的生活点点滴滴，却蕴含着内在秩序的支撑。生活的错综复杂虽然观众无法一眼直观，但却提供了触摸生活本质的可能。边缘和琐碎，来触及生活的核心。米兰·昆德拉说“生命在别处”，正如任何试图砍断枝叶的行为都会损害主干的生命，而侧枝有时才是真正意义的核心。当影片结尾的主题浮现出来时，正是前面的散乱，让影片突然有了一种莫名的力量，一种震撼历史的力量。影片中经常出现无线电干扰。然而一开始的广播天线就被顽皮男孩拿走了，播出中途爆发了中东战争，却被大众忽视了。这些都暗示着政治话语权已经被人民生活所消解。他们关心的不是政治上的“花言巧语”，也不是战争中蕴含的种族冲突，而是与民生密切相关的民俗、风俗和文化。影片的最后，不经意间，广播里播报了1964年阿以战争（第二次中东战争）爆发，拉姑莱特里最后一个犹太家庭离开突尼斯，暗示着本片故事发生的那个夏天事情发生在战争爆发的前一年。我不禁想，一个逐渐走向一体化、极具黎凡特精神的社会，怎么会在短短一年的时间里再次爆发持久战呢？对于一个流离失所数千年的民族来说，重获家园固然是一件美好的事情，但为何要建立在强迫另一个民族走上流浪之路的基础上呢？为什么一个没有强烈民族意识的民族在失去家园后会产生强烈的民族意识，并使其演变成种族仇恨、拥护扭曲的安拉转世，或者一种恐怖主义？历史的进程充满了偶然，因果关系错综复杂。那些用简单逻辑来找出真相的人将会感到失望。陈平说，这就是历史的“扭曲”。历史被改写、消失、消失。谁还记得这曾经和谐的邻里关系，这曾经和睦相处的关系？这种“扭扭”是通过口口相传的。母亲给孩子讲述祖国的故事。出生在难民营的孩子向往着从未踏足过的祖国，在被认定为敌人的人群中引爆了绑在身上的炸药。就像两年前的《天堂此时》（天堂现在）一样，如此血腥的后果是讲述故事的母亲始料未及的。她只能用手捂住脸，默默流泪。这又是一个历史转折。种体现。从这个意义上来说，《拉姑莱特的夏天》提供了另一个角度来解释“历史转折”。它将历史进程的不可思议从生活中提炼出来，就像楼主看到女孩摘下面纱就晕过去一样，这里面的荒唐之处就是“历史歪曲”的后遗症。联想到房东的犹太身份和女孩的穆斯林信仰，我们就很容易理解这句话的含义。地主对女孩尸体的窥视暗示了犹太人对阿拉伯（巴勒斯坦）土地的一种觊觎。经历了纳粹的冷血屠杀后，一只曾经温顺的羊突然“长出了一张狰狞的面孔”，对另一个无辜的人施以同样的残忍。他要求女孩用面纱包裹自己，以免失去童贞。在看到女孩在舞会上的“放荡”后，他将这个秘密泄露给了女孩的父亲。他用金钱（免房租）引诱她的父亲满足他的欲望，白手起家。最终充满了淫秽和污秽，所以在第二次中东战争之后，犹太人被突尼斯政府驱逐了。社会构成内部紧张，表面平静，暗流汹涌。第一次中东战争后，数十年的战争加剧了各派之间的裂痕。旧敌又添新仇。范特的灵魂去哪儿了？在政治和战争面前，早已沦为一层薄薄的花纸，掩盖着残酷的真相，被粉碎了。夜幕降临，从BCMOMA到东直门，我的思考仍在继续。20世纪是埃利奥特·霍布斯伯恩所说的“极端时代”吗？黎凡特阻止恐怖主义蔓延的精神何时才能回归？影片最后，三个女孩静静地坐在沙滩上，眼前是碧海蓝天，内心无比平静。演员和工作人员的字幕缓缓滚动，仿佛出现了“面朝大海，春暖花开”的海子影子。10/02/024:00原发表于《礼·志》后记在北京，除了书籍和电影，几乎没有什么可以娱乐自己的方式。一部分原因是缺钱，更重要的是，在偌大的城市里，时间被挤压得不堪重负，在地图上的各个点之间徘徊变成了一种折磨，而真实的时间也变得局促而琐碎。《一一》说生命被电影增加了三倍，如果生命有三倍的时间，我可以弯下腰，停下来，观察脚下的路，周围的风景，感受路上的人和震撼瞥见他们。可惜这个假设并不成立，所以我只能以路人的身份在BCMOMA短暂停留。位于北京当代MOMA高端住宅社区的BC并不冷清。我看突尼斯电影《拉姑莱特的夏天》的时候，整个影院座无虚席，热气腾腾。让影片变得平易近人。BCMOMA开业不到一个月，就竖起了中国大陆第一家艺术剧院的招牌。从托纳多雷带来的《巴阿里亚》，到安东尼奥尼《》的放映，再到本届突尼斯电影节，其艺术剧场的气质无疑可见一斑。剧院共有三个大厅，分布在三楼的各个角落。二楼是会员阅览室，大部分存放一些时刊和电影相关的书籍，会员可以免费借阅。阅览室不大，如果考虑到电影的百年历史，陈列的书籍也少之又少。不过这里收录的翻译和作品质量都很高，可以满足大部分影迷的阅读需求。一楼是书店和咖啡厅。库布里克书店很安静，有些书只有在极其安静的时候才能看。在二楼，偶遇了超女李娜，烟熏妆、粉妆很浓，好像在给某杂志封面拍照。为了打造文艺青年风格，找到BCMOMA也是可以理解的。可惜捕捉文艺气质需要太多的感觉。不够就是小资，太多就是文艺了。从二楼的走廊到阅览室只有几步之遥，但她无暇顾及。她赶紧从大海报上夺过目光，以为自己抓住了精髓。现代人更倾向于从视觉呈现中提取精神，古老的文字就像法老的遗骸一样被压在金字塔的底部。如果抛弃言语，就像抛弃文明一样，我们就抛弃了自己的高贵。BCMOMA从孤独开始，并希望永远保持这种孤独。有时候，只有在没人关心的时候，才会酝酿出深刻。刻意制造、阿谀奉承、标榜总会让人感到不舒服。