蓝色乐章1080P

《蓝色乐章》这部20年前制作的关于肖邦与爱人最后故事的冷门电影之所以突然出现在唱片市场上，我想一定是为了响应肖邦诞辰200周年。影片有着一个看似诗意的名字，爱情、钢琴、自然、艺术家、乡村别墅、草地午餐、小圈子聚会等浪漫优雅的元素全在里面。固有的印象和所谓的浪漫优雅的方式来观看这部电影，那么这两个小时的电影还没看一半就崩溃了，即使里面有一个清新温柔的苏菲·玛索，也无济于事。首先让人感到不舒服的就是肖邦这个角色。德拉克洛瓦有一幅非常标准的肖邦肖像传世，肖邦本人也有一幅传世的正面标准肖像。从这两张图片来看，肖邦虽然没有王子那样英俊潇洒，但至少是帅气的，气质也不错。非凡的帅哥。但在《蓝色乐章》中，导演却选择了苦脸黄牙的演员来扮演肖邦。他没有想象中的“钢琴诗人”的优雅气质，也看不到“爱国者”的崇高精神。除了手里像玩具一样弹奏着销魂的钢琴曲，他什么都不关心。他喋喋不休地谈论着艺术和生活，同时还因为肺结核而不停地咳嗽。更不靠谱的是乔治桑身边的一群知名艺人。他们的行为怪异，而且比对方更加疯狂、神经质、狂躁和冲动。肖邦和乔治桑之间的传奇爱情，在影片中演变成了涉及多个第三者和第四者的滥交、调情、通奸和迷恋。但事实上，这些都是表面的混乱，而表面混乱的背后隐藏着我们必须面对的肖邦晚年的“残酷现实”。故事发生在1846年，36岁的肖邦在诺昂别墅度过了最后的岁月，也是他与乔治桑关系的结束。从1839年6月开始，他连续在这座庄园的这座房子里度过了七个夏天。1846年11月，当他离开诺恩时，距离去世还有三年。此时，肖邦的写作已基本停止，他已经疲惫不堪，几乎写不出任何歌曲；他和乔治桑之间的关系在几次严重争吵后已经名存实亡。同一个屋檐下，白天只弹钢琴的肖邦和晚上只写作的乔治桑只能在六点的晚餐时间坐在一起。更可怕的是，他的肺结核越来越严重，身体已经不如早年了。他在巴黎的沙龙里“咳嗽得很优雅”，甚至咳嗽时都吐血了。他知道自己随时都会死去，也知道他和乔治桑之间的关系已经走到了尽头。片中人物关系看似杂乱，实则围绕着乔治桑、索兰热母女、肖邦之间的三角情感纠葛主线。次线有宝琳娜（总是唱莫扎特歌剧的女人，与乔治桑有同性恋关系），德拉克洛瓦（为肖邦画画的男人，肖邦同样迷恋乔治桑），奥古斯丁·克莱辛格（泥人狂野雕塑家、索兰热的追求者、乔治桑收养的“老四”、肖邦与乔治桑关系最终破裂的关键人物）、莫里斯（玩偶制造者），乔治桑的儿子，年轻的我深深怀疑人生）……其他人是谁我不知道，反正都是乔治桑的弟子和食客。路人来来往往。影片的叙事主干围绕着这些人物，谈论着世间的相聚与离别，所有的喧嚣与骚动都指向了歌曲结尾处的虚无，而主题就是对死亡的恐惧。曾经有一张讲述肖邦故事的老名片，叫做《一曲难忘》。如果用这个句型来给这部电影起个别名的话，我觉得叫《曲终人散》最合适了。影片中，肖邦优美的钢琴音乐几乎不间断地伴奏，而宝琳娜幽灵般的咏叹调则穿插在中间。这些原本优美动人的旋律，无论怎么听，都有一种心碎、窒息的感觉。离开诺昂别墅后，一位名叫简·斯特林的女人填补了乔治·桑在肖邦生活中留下的空白。为了驱散乔治桑留下的巨大阴影，摆脱严重的金融危机，1848年的四月，“最残酷的季节”，简带着肖邦踏上了英国之行。也是他的死亡之旅。前往苏格兰的艰辛旅程、伦敦恶劣的天气以及上流社会对他的音乐的轻蔑和歧视，以及“充满无聊的访问、午餐和社交晚会的生活”耗尽了肖邦最后的体力。八个月后，他回到巴黎，差点成为一名残疾人。他虚弱得连坐在钢琴前敲琴键的力气都没有。他甚至让学生在客厅为他弹钢琴。1849年10月18日凌晨，肖邦去世。