兰心大剧院1080P

大明星于瑾（巩俐饰）时隔4年从香港带着多重身份回到上海。她本想与爱人谭呐（赵又廷饰）一起逃离战争，但她被赋予了一项为盟军收集情报的任务，最终她选择了背叛养父，死在了谭呐的怀里。

《兰心大剧院》就是最好的诠释。“真实”与“现实”的关系是纪实美学关注的焦点，也是很多剧情片探索的方向。在《兰心大剧院》中，导演娄烨用他一贯的文艺片手法和商业片的纪实风格，将那段历史与现实呈现给观众，带来了主旋律

本文将从电影叙事、摄影手法、表演、声音等方面进行分析。从电影叙事上来说，戏中戏的结构让这部文艺片独具魅力。近年来，根据文学作品改编的谍战题材电影并不少见，比如《风声》、《悬崖之上》等。该类型中的悬疑、枪战、谍战元素是观众的兴趣点。娄烨的处女作《紫蝴蝶》试图将革命历史剧（更多枪战、谍战元素）融入到自己的创作中，但与《紫蝴蝶》最大的不同在于，《紫蝴蝶》采用了戏剧的结构，这种做法也拉开了与一般商业片叙事的差距。影片中文学与戏剧舞台的结合，使得整体叙事结构更上一层楼。该片改编自红英♂和横光利一《上海》，马英力担任编剧。在文学改编过程中，剧本保留了原作的基本结构，包括戏中戏的结构。影片除开头的倒叙外，主线仍是围绕于瑾返回上海的目的进行线性叙事，同时尊重纪实美学的创作特点，弱化了部分情节的冲突，大多数冲突是“轻微引起的”或“引起但未揭露”。在电影叙事中，封闭式结局更容易被大众接受。文艺片和商业片在叙事上有很大不同。文艺片的一大特点是多采用开放式结局，结局通常晦涩难懂。对于一些不了解导演的观众来说，他们无法将影片与导演以往的作品联系起来，这会直接导致结局难以理解；商业电影的结局往往是封闭的，即确定的，公众往往更喜欢这样的结果。结局部分的内容参考《上海》来代替原作《上海之死》。周六的段落中，采用以冲突为高潮的经典戏剧结构方法，引导观众走向封闭式结局：于瑾这次来上海的真正目的是否达到了呢？她最终能和谭呐一起逃离上海吗？影片的结尾告诉我们事实并非如此。这对于没有看过娄烨之前电影的观众来说非常友好，但同时，影片也解释了结果的另一个方面：于金告诉她的养父休伯特（帕斯卡饰），信息是错误的，这也给了观众一定的思考空间：于瑾为何选择欺骗？“夏威夷”的真正含义是什么？原著小说《上海之死》中，于瑾的养父休伯特曾被迫加入美国间谍组织。休伯特的背后是美国的国家利益。从历史的角度来看，于禁的欺骗让日本偷袭珍珠港的计划得逞，从而导致美国直接参与二战，加速了日本军国主义侵略的道路。沦。电影中，虽然休伯特对金养育有加，但面对国家的生死存亡，于金最终还是选择了背叛父亲，忠于祖国。

所以当我们从这个角度思考的时候，剧本的这种处理其实是在从侧面告诉大家一段历史，一段我们此刻能够真实感受到的历史。这种“真实”感在纪实美学中尤为强调。美学大师朱光潜曾说过：“看极了，真就是美，美就是真”。在摄影手法上，手持摄影的纪实感与观众的感觉融为一体。第六代导演深受法国“新浪潮”的影响，他们的作品大多打上了“作者论”的个人风格烙印，而好莱坞商业片则以“观众”为中心，强调如何使观众更能理解，在《兰心大剧院》中，娄烨将他的个人风格与观众的视觉体验完全融合在一起。手持摄影带来的直接感受就是胶片的抖动。有些人可能会特别批评观看过程中相机的抖动。在这一段中，当观众聚焦于影片的节奏之后，当观众作为银幕上的“窥视者”融入到事件中时，当观众以一个视角窥视盟军（休伯特这边）时，当日本间谍向他的追随者发送电报称他们遭到袭击时，观众将沉浸在叙述中。内心的紧张逐渐消除了相机抖动。图片的构图没有修改。眼睛的物理感觉粗犷，直观地感受到暴力和杀戮，这恰好符合观众走进电影院观看商业片时的期望。

表演的真实比真实的历史更有说服力。这次娄烨请来了巩俐、赵又廷、王传君等实力派明星演员，让《兰心大剧院》中的每一个角色都非常丰富、立体。有人评论娄烨导演“不停歇，不谈节目”。这种方式在本片中给人的直观感受是，演员的表演往往处于虚构或现实的状态：以于瑾为例，她其实有多重身份，这对演员来说是一个很大的挑战。她不仅是舞台上的秋兰，更是现实中的于瑾。她不仅是谭呐的暧昧对象，也是一名具有多重身份的女间谍。多重身份下的于瑾表现得如此真实，没有任何表演的痕迹。巩俐很好地完成了这个角色。影片一开始，谭呐正在自导自演，随后，镜头逐渐落在谭呐与于瑾交谈的画面上，但舞台空间突然闯入了一名闯入者，谭呐告诉闯入者现在还为时过早，再次，第二次，闯入者进入舞台空间，告诉于瑾饰演的秋兰，他想谈谈罢工的事情。然后我们跟着长镜头，走出舞台空间，看到了血腥和暴力，然后谭呐拉着于瑾（或者秋兰）开始逃跑，进入了一个又一个的空间，这显然违背了舞台表演的逻辑。有限的空间，让观众疑惑：这是电影中的舞台表演还是电影中的真实表演？爆发暴力事件？台词中提到的“罢工”是舞台剧本的一部分，还是真实时空中发生的？

导演娄烨希望观众始终保持与电影的疏离感，这恰恰鼓励观众用身体感官思考历史，主动关心历史。我们通过文学了解的历史往往只是纸上谈兵，取决于我们的想象力；具体的视觉符号与听觉语言相结合，比作者所描述的人物更加生动。

就电影音效而言，没有“声音”比“声音”更好。在这部电影中，娄烨抛弃了画面中所有无源的声音。我们在画面中感受到的大部分声音都在场景中。第一次看娄烨导演的电影时，难免会对这种用法有些不适应，但这其实也是导演表达的一部分，就是通过声音来传达现实。被动声的缺失必然会影响影片主题的表达，但影片中很多地方都为了和解而放大了很多声音，观众可以听到来自不同方向的音色，而这些音色，如剧场般吉他排练的声音、上海街头的喧闹声、电报声、滴水声等等，还有从影片后半段（周五片段）开始，白梅（饰演作者：黄向礼）住在于金家，雨声一直绵绵不绝。如果我们调动所有的感官来体验这部电影，我们就能细腻地感受到“孤岛”时期上海的阴郁，阴郁之下的动乱，以及随时可能到来的暴力。与传统利用画面外的音乐来烘托主题、感染观众相比，利用这种来自现场的连续声音让观众主动感受到画面的氛围可以说是一种新的方式，它具有对主旋律电影的创作有一定的参考意义。

从中国电影市场来看，到《兰心大剧院》下线时，该片票房已超过2100万。这显然是不成功的，但却是一次有效的尝试。通过《兰心大剧院》，娄烨找到了一条将纪实美学融入商业电影的新途径，再次架起了艺术电影与商业电影之间的桥梁，重新唤醒了大众的关注。主旋律电影如何商业化的同时又具有文学性，也在逐步探索。该电影创作方法对于主旋律电影的类型化、多元化发展也具有一定的借鉴意义。在当前的后疫情时代，观众逐渐接受这样的“纪实美学”电影，这无疑会激励越来越多的电影人走上创作之路。