老无所惧10集全

以下内容是观看1集到7集半的感想，7集半到10集的感想稍后更新。前后段会有3星到4星的积分差：

雷弗恩也许是最容易被误解的作家。

翻看短评，评论无非就是说灯光、节奏慢、没有人物、剧情烂。也许灯光和慢节奏是对的，但那些东西几乎都是最外面的东西，那有什么奇怪的呢？这篇文章我要讲的是《老无所惧》这个人物，以及这些文本元素在全剧的慢节奏形式下发生了怎样的化学反应。

在我看来，理解《老无所惧》有助于理解电影本身的概念。

举个例子，电影和漫画有什么区别？当然，如果漫画愿意，就像电影的故事板一样，他们可以使用标准的电影框架从各种有影响力的角度讲述故事。如果只看画面构图和文本台词，漫画在某种程度上就等同于电影不是吗？

正如塔可夫斯基所说，上面的构图和文本是“时间”。在我们看到下一帧之前，一帧持续多长时间？不同片段的持续时间组合起来创造了电影的节奏。影片通过详述许多不同事物的面孔、身体、环境等之间的差异，创造了一种无法用言语表达的体验。因此，电影比其他艺术形式更贴近音乐，电影也以自己独特的节奏和旋律打动着人们。

从能搭起霓虹灯的角度来说，阻止雷弗恩并不是一个很好的评价。《老无所惧》的缓慢节奏，相当于对那些误解者的有力反击。雷弗恩及时展现了他的野心。

那么我们来描述一下《老无所惧》的慢节奏，主要由长定镜头组成。它不同于电影《鸟人》和游戏《新战神》使用连续镜头来连接不同场景和构图的方式，也不同于侯孝贤和AbiChabon的单镜头方法。他在传统的故事板下实现了持久的效果。在某些情况下，相机仅向侧面移动、推拉，并且大部分时间停留在有限的拍摄对象上。当观众面对恒定且有限的镜头时，对画面主体的兴趣消退后，很可能会关注画面中的各种细节，例如演员的五官、环境等。如果用保罗·施拉德关于“超验电影”的论述，长时间不动的异常镜头（没有提供新的信息，缺乏变化），具有激活观众的功能。观众会主动思考，比如场景什么时候结束？现在到底是怎么回事？我们还在等什么？

《老无所惧》特别之处在于，不仅镜头长度长，而且台词之间的间隙也比普通电影更长。一般情况下，间隙的长短可能会带来演员情绪的变化。例如，如果他们被击中时无法说话，那么停顿的时间就会更长。但雷弗恩几乎每句台词都保持着相当间隔的节奏。所以确实可以类比长定镜头、长对话间隙带来的感觉。在那段沉默的时间里，这个人的心里在想什么？在这些挑衅性的问题之后，我们的主角到底会如何回答呢？在观看过程中，我多次脱口而出，为动作缓慢的主角回答这些问题。有时是因为在之前的叙述中获得了信息，所以比剧中的对话者更了解主角，有时则是根据主角之前的行为和性格来猜测主角会如何回答。

这不是商业电影里的那种代入感。它不会制造可恨的敌人，让你像主角一样，希望反派有邪恶，形成一种容易进入的代入感。它让你保持距离，但你确实可以积极参与，加入到猜主角的游戏中。这种“疏远”的方式感觉就像雷纳·维尔纳·法斯宾德，但与雷弗恩的延伸不同，他以其他方式做到这一点。

所以我们可以用更加深思熟虑的方式来看待《老无所惧》中《亡命驾驶》的情节，这对作者来说是相当有趣的反思。更明显的例子是，雷弗恩在激烈的追车戏中加入了情歌，在严肃的谈话中加入了警察搞色情等等，严肃的商业片警匪情节被反差桥段打脸。。这样的嘲讽讽刺了以男性气质为主的商业电影。那些电影塑造了威武有主见的男英雄，打坏人，泡妞，太肤浅了。他们创造了一个与现实无关的电影梦。而生活中的暴力比这些简单的电影更加残酷和令人难以接受。所以当雷弗恩向观众展示一群恋童癖、强奸犯、暴力狂人时，你很难得到一部剥削电影的满足感。毕竟，有这样的事情值得一看，为什么还要忍受漫长而无意义的中断呢？

值得注意的是雷弗恩镜头下的“美国”和人物。了解雷弗恩的观众应该知道，他镜头下的一切都被放大了，正如他所说，不真实，放置在极端的环境中。所以，“美国”是一个从美国创造出来的隐喻，他是一个传统消亡、精神空虚、制度崩溃的现代社会的隐喻。主人公马丁是一个没有根基、没有价值观的人。因此，他很容易被黑人伙伴拖入黑帮泥潭，对受到性骚扰的女性漠不关心，也能欣然接受主动献身的未成年人。治安警察惩罚恋童癖者和强奸犯。他身上的矛盾和对堕落缺乏抵抗力，让人怀疑他只是以正义之名发泄暴力。

当一个人被“美国”贬低成这个样子，自然就太老了。

———以下是第7集到第10集后半段的感受——————

后者的观感有了很大的提升，甚至让我感觉节奏变快了很多。

前半段的印象就像我上面说的那样，给人一种比较超然的感觉。有很多支线是从主线跳出来的，比如第五集《追逐色情制作人》。但我个人不太喜欢这种尝试，看不出它对主线有什么影响，对黑帮故事情节也没什么感觉。对人物的描述也很片面，有些细节也让人看不懂。

后半段，几位角色在面临选择时，都有超越之前“性格”的行为，这会让你对角色有一个新的认识，并解释以前无法理解的细节。上面我对马丁的总结只能算是一个方面，他还有另一面要在下半场呈现。对于黑帮情侣、维果等人来说。不得不说，雷弗恩用了看似老套的剧情，加入了很多意想不到的曲折，让整体剧情看起来不错，甚至有一种似曾相识的感觉，都是讲暴力的。循环，暴力带来虚无。顽皮狗是否借鉴于此，不得而知。（笑，原来编剧是一个人，好吧，难怪哈哈）

如果要选的话，我觉得第8集、第9集、第10集都拍得很好，一口气看完了。总的来说，我看的是低驱动和高驱动。可能是之前的都跳过看了很多，这次重看已经没有多少新鲜感了。

从《老无所惧》的结尾，我们大概就能明白为什么下一首是《哥本哈根牛仔》了。虽然《老无所惧》提到女帮主最终要与自己的厌女帮作斗争，但实际上她为了生存而委身于黑帮老头和Hesus。事实上，这基本上是一种生存选择。看来她是对的……这些男人的影响力很大，其实没有。例如，赫塞斯让她扮演母亲。她看似能够控制赫瑟斯，但最终却是赫瑟斯指挥她控制了自己。她其实没有太多选择。最终，她决定站出来对抗庇护她的帮派。有点像马丁这个虚伪的人，虽然发泄了暴力，但间接做了好事。好人维戈即将因病去世。这些人走了。在这个破碎的社会中，有一群人（都有不同的意图，但却意外地背负着沉重的负担）维护着正义。看来一无所有的人都有自己的无力感。为什么这些奋斗的人们最终都走上了反抗不公的道路呢？有价值观传统吗？因此，虚伪的男人马丁就会被维戈所吸引，他开始觉得自己必须做一些好事，而不是为所欲为。

更加女性化的英雄和暴力手段认知的演变在《哥本哈根牛仔》中得到进一步讲述。

在第三集中，维果和戴安娜抓住了马丁，戴安娜以为马丁会抓住她，所以她给维果打电话说她爱他。

但后来维戈和戴安娜仍然是朋友，维戈没有回应。

在第七集中，维戈知道马丁杀了人，但这并不是出于正义的理由。维戈其实是个嫉妒的人，但他什么也没说，帮马丁把车和尸体处理掉了。

在第八集中，戴安娜在游泳池边告诉马丁这项任务。游泳池其实是之前戴安娜和维戈交接的地方，现在变成了马丁。感觉马丁已经联系上了，但戴安娜却不太热情，要求马丁去维戈了解更多情况。

然后维戈在执行任务时开始咳嗽，回家后让马丁抱抱他。

第十集中，戴安娜只能自慰解闷，她好孤独。

所以我猜测戴安娜是一个像《霓虹恶魔》中那样无法被爱的角色，但她的应对方式是自己解决。第二集表白后她笑了，因为她知道维果不会同意自己，而维果是同性恋。

天哪，看到第九集的结尾，你大概能感受到这条隐藏的台词，太感人了！！甚至感觉像是很长一段时间的沉默，但这让我们有机会和这些人在一起。