李沧东：讽刺的艺术 HD中字

今年的戛纳电影节上，有一部关于釜山国际电影节创始人金东浩的纪录片《电影中行走》。片中接受采访的电影人中有一位已经很久没有拍故事片的韩国导演。是李沧东。拍完短片《心跳》后，他只作为采访对象参与了两部纪录片的制作。另一部是李沧东自己的纪录片，由阿莲·马萨斯《李沧东：讽刺的艺术》（李沧东：讽刺艺术）执导。
整部影片由李沧东担任旁白，并辅以对曾与他合作过的演员的采访。从最近拍摄的《心跳声》开始，以《薄荷糖》（薄荷糖）等倒叙的形式，回到童年的家庭以及成长经历对他的影响。他用每一部电影和每个阶段的生活经历来串联起他的整个艺术生涯。从中朝边境的拍摄地到儿时的家乡大邱，他回顾了自己在每个拍摄地的生活。从电影创作的角度来看，可以说，在这部纪录片中，李沧东带着观众踏上了一段人生旅程。
这篇文章的内容更多的是作为一个观看笔记。它将按照正常的时间顺序而不是电影倒叙来组织导演李沧东的职业生涯。他的作品的特点也会不带有任何主观性地讨论。这些都是他不言自明的总结和补充背景。以下带“”的句子默认为纪录片中李沧东的原文。所以如果用一个词来概括李沧东在他的6部电影中所表现出的共性，应该就是“质疑”。
李沧东1954年出生于韩国大邱，一家七口最初住在一个小房间里。后来，他搬了出去。对他的道路影响最深远的人是比他大10岁​​的哥哥，他是一名舞台演员。当时，他经常在家排练莎士比亚、约内斯库等人的舞台剧。同时，他住在阁楼里，经常透过窗户观察街上行走的人们，不知不觉中对他产生了很大的影响。此外，李沧东还介绍了自己患有脑瘫的妹妹。他提到《绿洲》中暻秀的原型来自于他的妹妹。
李沧东的第一次电影制作经历来自小学。当时，《天上也有哀伤》（台译）是在他的小学拍摄的，他扮演的是一个撑着雨伞走在校门前的孩子。他至今记忆犹新的不仅是第一次的经历，还有他从家里拿来的雨伞被剧组借口演穷学生而被砍成碎片的事实。
在影院给他留下深刻印象的第一部电影是理查德·布鲁克斯执导的《吉姆勋爵》（吉姆勋爵）。当时他根本不理解角色的行为，但这部电影却让他发现了一个未知的世界。李沧东成为作家后写的第一部小说是1983年的《赃物》（《春里》）。写这本小说时，韩国正处于军事独裁时期，审查制度非常严格，光州事件可以可以说是很严重了。小说中甚至没有直接提及。1989年，他写了一部关于矿工的小说《天灯》（台译），同样发生在20世纪80年代。
《鹿川有许多粪》是李沧东1992年创作的中短篇小说集、短篇小说集，书原名鹿之川，意为小鹿在溪边喝水的场景。小说的灵感来源于李沧东自己的生活经历。
此后，李沧东开始感到迷茫。由于军政府的倒台以及他对韩国民主政治的热衷，他越来越意识到自己的作品和内容应该为韩国社会做出贡献，因此他尝试涉足电影领域。
李沧东在剧组的第一个角色是1993年的《去星星岛》，他不仅被朴光洙邀请担任编剧，还因为第一副导演缺席而被替换。射击。从此他开始了导演生涯，他也解释了自己为什么当导演。
《绿鱼》（绿鱼）是李沧东导演的第一部故事片，也是他质疑的开始。此后，他的六部作品像刀子一样切入韩国社会的表面，并探讨其内部问题。
李沧东的这些想法让我想起了全斗焕军政府独裁时期的效率优先。不仅是光州事件，汉城奥运会前的洗地运动也被拍摄为《上溪洞奥运》，《杀人回忆》也展现了这些运动的后果。城市化让群众瞬间失去了家乡，最后什么也没有发生。李沧东的第一部作品就是围绕着这些人群展开的。
在《绿鱼》中，李沧东表达了他的人生经历，而《薄荷糖》则是他对人生的回顾。虽然是一千年无比的憧憬，但也是他对过去时光的迷茫和总结。在这部电影中，他开始探索时间是什么。
李沧东始终没有停止追问。讲述完自己的故事后，他将妹妹的形象搬上了大银幕。饰演庆洙的文素利认为这部电影提出了原创但有力的问题。我们认为这个世界上的美是什么？究竟什么是美？
李沧东的电影充满了对社会问题的分析，《秘密阳光》深刻揭示了韩国人多年来遭受的痛苦问题。 “这是一个关于进入一个陌生世界、与之抗争、被它拒绝、最后成为它的一部分的普遍故事。”
对于这个《诗》（诗），李沧东在纪录片中并没有过多解释，只是交代了制作细节以及结局的解读。在笔者看来，这也是距离李沧东最远的作品，因为他不再坚持对时代的怀旧，而是将自己多年对年轻人生活的观察融入到这部影片中，向我们展示了一幅画面。 ，笔者在之前的文章中已经详细分析过这部作品。
虚无中存在的诗意表达：燃烧