里斯本的故事HD中字

本周看了文德斯导演的5部电影，如下：《寻找小津》(东京—Ga)《直到世界尽头（Part 3）》(FinoAllaFinedelMondo)《里斯本物语》(里斯本故事)《事物的状态》(DerStandderDinge)《守门员害怕罚点球》(DieAngstdesTormannsbeimElfmeter)阅读3本有关文德斯的书，如下：《一次：图片和故事》(Einmal:BilderundGeschichten)《文德斯论电影》(WimWenders:EmotionPictures/TheLogicofImages)《文德斯的旅程》(CinemaofPutin)维姆·文德斯（WimWenders））说实话，文德斯不是我最喜欢的电影导演，但我确信他的电影值得一看。在文德斯的电影中，我很少喜欢整部电影，但我经常喜欢电影中的某些片段或某些元素。文德斯是我认识比较早的一位导演。我大一的时候就开始看他的电影了。和很多人一样，我看的第一部文德斯电影是著名的戛纳金棕榈奖《德州巴黎》。从这部电影中，我知道音乐和“在路上”往往在文德斯的电影中扮演着非常重要的角色。干燥的土地，干燥的风景，干燥的情感，干燥的音乐，它们构成了《德州巴黎》的干燥旅程。这是一部内容广泛且细致入微的电影。关于爱情的部分，就像文德斯的其他电影一样，仍然那么模糊，但却丰富而微妙。《德州巴黎》大概也是文德斯的代表作吧。）评论员们议论纷纷，甚至在我和女孩子聊电影的时候还时不时提到这件事。但说完这部电影我总在想，我的感受真的有那么深吗？既然如此，我为什么还要讲呢，为什么不再看一遍呢。是的，再看一遍！其实去年年底我又看了一遍，看到一半的时候我有想尿尿的冲动，但又无法离开屏幕。我在这部电影上尿了一个多小时，这在我的观影史上很少见。去年夏天《德州巴黎》之后，我看了文德斯的两部作品：《百万美元大酒店》和《城市小调》。我稍后看了《柏林苍穹下》。《百万美元大酒店》朋友之间经常谈论的是它的音乐，但它的形象却常常被忽视。《百万美元大酒店》的音乐由爱尔兰著名摇滚乐队U2创作。文德斯是一位摇滚爱好者。他早在读书的时候就很疯狂，现在已经拍摄了一些以摇滚乐为主题的电影。U2为电影作曲并不容易，但资深乐迷文德斯的出现，U2只好放下架子。大家都知道，按照一定的游戏规则，U2的配乐自然就成为了《百万美元大酒店》的一大亮点（应该是“听点”）。据我所知，《百万美元大酒店》原声带的销量似乎比DVD的销量还要好。我的音乐素养比较差，不敢随便评论《百万美元大酒店》的配乐。我认为最有资格评论电影配乐的人是《看电影》撰写电影音乐专栏的罗占峰。在我的印象中，罗展峰没有评论过电影的音乐，似乎也没有评论过文德斯的电影音乐。期待罗占峰对电影配乐和文德斯电影音乐的介绍和点评。但令我感到愤慨的是，《百万美元大酒店》的图像和叙事却被忽视甚至鄙视。应该说，《百万美元大酒店》的视频和叙事风格与《柏林苍穹下》比较接近。两人都不是在严肃地讲故事，而是心不在焉地“幻想”，而且整个叙述的脉络也很不清晰，有点云里雾里。此时，《柏林苍穹下》可能会更明显一点，因为《百万美元大酒店》仍然笼统地说一件事，而《柏林苍穹下》则完全支离破碎。《百万美元大酒店》的图像和叙事被忽视，这可能与《柏林苍穹下》先“出局”有关。但我们不能仅仅因为它重复了前者就判断它为“差”。《百万美元大酒店》用案例讲述一个“眩晕”的故事。这种“眩晕”，这种坠入云端的感觉，往往是我们对很多事情最真实的感受。我记得《柏林苍穹下》的碎片化让我感到了某种程度的不耐烦；《百万美元大酒店》让我着迷。我不敢说《百万美元大酒店》比《柏林苍穹下》好，（一般来说，大多数人都认为《柏林苍穹下》比《百万美元大酒店》好。）但它给我的感觉比《柏林苍穹下》更深。《城市小调》是文德斯拍摄的一部关于日本时装设计师山本耀司的纪录片。和《寻找小津》一样，这部纪录片在手法上非常冷静、简洁、干净，不像有些纪录片总是有很多多余的图像和声音。这周我看的五部文德斯作品中，《直到世界尽头（Part 3）》是我最不喜欢的。基本上是一部失控的作品，无论是叙事还是影片的长度甚至是过多的配乐。《直到世界尽头》的第一部和第二部是半年前看过的。当时我就觉得它的长度有点难以忍受，将近5个小时！总的来说，我认为一部电影应该有它自己的限制，不应该太长，或者分成两个或多个部分。而且，在过去的五个小时里，文德斯给我们讲了一个创意不佳、情节杂乱、情感颇为做作的故事！在9个国家拍摄是一个非常有吸引力的卖点。如果处理得好的话，可以打破多项记录，让观众惊叹不已。但文德斯让我们失望了，9个国家，我们和他一起旅行，却没有感受到快乐和发现，而是一场漫长的噩梦！有评论称，《里斯本物语》是一位电影爱好者写给电影的情书。我看的《里斯本物语》只有英文字幕，没有中文字幕。英文字幕我还是能看懂的，但是说英语的时候不播放英文字幕，而且影片大约有1/3是英文的。我的英语听力不好，很多都听不懂，郁闷！也许正是因为这个原因，我对这部电影的理解不是很深入。直到看到小男孩用一个藏着摄像机的塑料袋偷偷拍摄音响师，我才明白了影片的情书“气质”。从这里开始，电影的其余部分非常“有趣”，完全符合电影爱好者的口味。影片的开场段落也颇为有趣。显然是对无声电影时代喜剧的致敬，颇有魅力。影片还展示了一些音响工程师的工作细节，非常有趣。关于音响师的工作，也有一些DVD花絮，但是很少，而且展示的也不完整。《事物的状态》，是一部关于电影的电影，讲述了一个剧组的故事。我以前看过这样的电影，包括法斯宾德的《瘟疯之神》，彭浩翔的《AV》，王晶的《电影鸭》和《精装难兄难弟》。但严格来说，只有《事物的状态》和《瘟疯之神》讲述了电影剧组的故事，其他三部都是高度模仿的，不具备“事实性”或“真实性”。《事物的状态》和《瘟疯之神》都谈到了剧组的困境。前者在等待时谈到了摄制组资金的缺乏以及摄制组成员的现状；后者谈到了剧组人员之间的矛盾。最终演变成了难以收拾的局面。两人的拍摄手法也十分相似，都营造出一种混乱甚至混乱的感觉。一般认为，《事物的状态》是文德斯最具自传性质的作品——影片中剧组的困境可以看作是文德斯当时困境的写照。当时，文德斯在美国拍戏时遇到了麻烦，正处于事业的谷底。这部影片可以说是有点泄愤——最终，正在追回资金的导演杀了不负责任的制片人。当然，最后的场景（导演杀死制片人）也可以被视为对这些电影的致敬，因为这部电影一直试图营造侦探片或黑色电影的氛围（这部电影是用黑色和白色拍摄的）白色的）。关于剧组的影片，我记得周立明说特吕弗的《日以作夜》最好，可惜我还没看过。《守门员害怕罚点球》之前，文德斯只拍过一部故事片——《夏日游记》。但《夏日游记》并没有成功，以至于大多数人都愿意将《守门员害怕罚点球》视为文德斯的第一部作品。书上就是这样的情况《文德斯的旅程》。本书的第三章标题为“第一部故事片：《守门员对点球的焦虑》”。《守门员害怕罚点球》是文德斯的成名之作。这部电影的故事既简单又复杂。简单来说，它只讲述了一个守门员杀死了电影院售票员然后变得焦虑的故事。“可以用两个字来概括，但却包含了无数的生活细节，有着千丝万缕的联系。这也是本片的高明之处。“焦虑”虽然只是两个字，但想要用图像清晰准确地表达出来却并不容易。对于一名门将来说，面对点球是其职业生涯中最具挑战性和技术性的行为。与其他人相比，守门员对点球的“焦虑”应该是最少的。但这位门将面对点球却感到“着急”！而且，这种“焦虑”蔓延到守门员生活的每一个细节，听着熟悉或不熟悉的歌曲，吃着美味或难吃的零食，说着冒犯或不冒犯某人的话，与性感或不性感的女人调情，得到陷入一场有意义或无意义的战斗，......会让守门员感到“焦虑”！“焦虑”可以说是在守门员的生活中无处不在，因为他杀人了！