六连煞1080P

6月18日，上海下起了倾盆大雨，倾盆大雨。

直到我坐在电影院里，《六连煞》的闭幕灯亮了，我才发现这场雨来得太对了，太及时了。这部电影一定要在雨天看，在六月、寒冷、水浸的上海再合适不过了。

写之前先说一下结论，4星，80分，值得一看！！本周还有上海国际电影节，上海的朋友们快去看看吧！

ps：这篇影评主要讲的是流连沙的画面、结构、意象以及几个特别突出的场景。没有介绍剧情，所以更适合已经看过电影的读者。

影片共有三位主角，分别是刑警队队长古一峰（王龙正饰）、古一峰的妻子宋昕（黄璐饰）、宋昕的弟弟宋煜（刘霖饰）。

在理性分析之前先说一句，电影里太多的场景太美了！屏幕截图可以用作屏幕保护程序。电影结束后，我正在和老霜聊镜头有多漂亮，徐超导演却介绍自己是一名平面设计师。我和老霜拍着腿，互相看了看——果然，我们的艺术基础很扎实。

我最喜欢的镜头有三个：（其实远不止三个，但我只记得这几个，多看几遍再补充）

第一张是古一峰走出寺庙大门的背影。画面中有一大片黑色空间，光线从窄门射入，红烛闪烁。朱淼感叹老人，古一峰的背影却很沉默。

第二个是河边的古一峰。那就像一个寒冷的早晨，古一峰站在宽阔、悲伤、遥远的水边。他侧过脸去，身后传来巨船的汽笛声。

总的来说，影片中的很多场景都很美，但古一峰回到小镇探望宋家姐弟生活经历的那场戏尤为出色。两个镜头都非常悲伤。主角显然一言不发，却通过画面传达出孤独。

第三个是李向辉去世的前一天晚上。李向辉站在右边的窗台边，光线从窗户透进来。镜头最左边是一座佛龛，供奉着菩萨，中间的墙壁上挂着一对“佛”字。这个镜头很短，几乎转瞬即逝，但也非常美丽。

希望尽快出DVD，这样我就可以一帧一帧地截图，满足屏幕审美爱好者了。

众所周知（？）我是一个喜欢挖掘图像和隐喻的人，我热衷于在每部电影中找到那些隐藏在角落里的小道具和隐藏在动作中的小细节，从而窥探人物内心。

流连沙里值得关注的画面太多了。宋煜书架上的白色面具，狼狗，黄梅戏，茉莉花，胸前的玉观音和神社里的观音像，还有寺庙，流水，连绵的雨。

选择一些我特别喜欢谈论的话题，比如水和雨。正如我一开始所说的，今天上海的雨来得非常及时。必须在雨天，在潮湿冰冷的水汽中观看流连杀，才能品味南方小镇被雨水浸透的忧伤。

顺便说一句，这部电影中的两个地名分别是东园和三亭，再加上电影中特有的南方植物和建筑，真的很容易让我去广东的东莞和三水——这两个我非常熟悉的地方。

当然，结合影片中反复出现的黄梅戏背景，本片中小镇的原型应该是安徽。

宋煜脖子上总是戴着母亲留下的观音玉佩。当李向晖被杀的时候，神社里的观音菩萨微笑着，雕像却保持沉默。

电影中很多场景都使用了大量的手摇镜头。一开始我不明白为什么。导演的答案是反映人物内心的活动——无论是古一峰沉重的压力，还是宋煜浦内心的动荡，确实通过镜头的动作向观众传达了这种焦虑，这很精彩。

不过，一开始我以为古一峰手臂受伤也是一种暗示，后来才知道这是剧情需要。对于这样的设定，我感到有些遗憾。

古一峰的手臂受伤了，尤其是左手，还戴着结婚戒指，直到拆掉绷带的那一刻我才看到古一峰手上的结婚戒指。这是一个非常适合隐喻部分的桥梁。

此外，徐导还补充了一些我事后没注意到的图像细节，比如古一峰让宋煜开车拍拍他肩膀的部分，完全是警察抓到时的情绪对抗一个小偷；顾宋在泳池里的对话更妙的是，古一峰站在泳池边，在瓮里捉乌龟；以及古一峰下楼梯的比喻。

这些图片太精彩了！这种第一次没发现的小细节特别戳我！请立刻放开，我要再刷一遍！我需要发现更多的图像和隐喻。

导演在这部电影中大胆运用了两种叙事视角——无论是影片的整体结构还是两个关键情节的谜团。

影片的整体结构可以看成两部分。上半部是从影片开头的杀人案到古一峰来到小镇探索宋家姐弟的生活。这半部分采用了古一峰的叙事视角。平衡工作/家庭冲突和挫折。

影片后半段从宋家姐弟的出生开始，一直到影片结束。表面上古一峰还在破案，但实际上却转向了宋煜的叙事视角。这是一个完整的复仇故事，不仅解释了宋煜复仇的前因后果，也将宋煜复杂性格的各种原因解释清楚。

另一个运用两种叙事视角的地方就是两部电影关键情节谜团的揭开。

其中，凶手跟随律师进入一条小巷，从宋煜身边经过；另一场，凶手骑着摩托车追尾了律师的宝马，宋煜在一旁观看。（可能还有第三位，记忆有点模糊）

这两个情节用两种叙事视角进行了两次大胆解读。先是从律师的角度拍摄，留下了一个谜团，然后又从宋煜的角度拍摄，谜团就被瓦解了。

一个大结构，两个小情节，一大一小两种视角变化，其实是一种非常大胆的拍摄手法，因为它一次又一次挑战观众的线性思维，很容易引起混乱或者反感，结果就是喜欢的人会非常喜欢，讨厌的人会讨厌。

我属于前者——我很喜欢这种方法——但仅限于两个解谜部分。我个人不太喜欢影片整体叙事视角的改变，这样会让两个故事（破案和复仇）的分离更加明显。

和朋友商量后，如果影片一开始就采用宋煜的叙事视角，以宋煜的视角来观察缺席的姐夫、突如其来的连环凶杀案以及一步步显露的线索，或许也会取得不错的效果。

我是半个刑侦推理小说迷，所以前半部分让我比较满意，更像是后半部分的背景。相反，电影后半段关于“人”的部分非常励志，值得打高分。尤其是当我发现这是导演第一次拍电影时，完成度简直令人赞叹，非常喜欢。

全片中我最喜欢的一幕——相信很多人都和我一样——是醉酒的古一峰在烧烤摊上突然拥抱宋煜的场景。这一段的情感爆发实在是太惊人了！伟大的！五十个感叹号都不足以表达我的爱。完美诠释了出人意料的剧情应有的“意外”和“情理之中”。同时，演员们的表演和情感也让人过目不忘。

这两句话写得真好，字字句句都击中我的心。古一峰是军人，宋煜是小偷，古一峰在光明中，宋煜在黑暗中。按理说，无论出于什么原因，古一峰都应该打压宋煜，但他没有。一方面，他确实很关心这个少爷，另一方面，他又为疏于照顾宋昕而感到内疚。

所以这一幕，宋煜像个小偷，步步紧逼（主动来烧烤摊找到古一峰，拿走他的酒瓶，塞给他雪碧，真是太神奇了））。身为军人的古一峰被逼得无路可退。他无奈，只能上前拥抱宋煜，指责他步步紧逼，指责他让自己陷入这样的困境。

他不想抓宋煜，但他也不想背叛警察的职责。这一搏几乎把古一峰撕成两半。

不过，我不打算继续说烧烤摊的场景了——因为很好，真的很好，相信看过电影的人都会对这个场景印象深刻，所以我不需要重复。

这里要说的是烧烤摊现场之前的场景，古一峰、宋煜、宋昕坐在一起吃饭的场景。

如果说烧烤摊喝醉的情节是雷雨，那就是外露的利器，如一颗璀璨的钻石，耀眼夺目。然后三人坐着吃饭的场景，就是水下暗流奔涌，节奏流畅，环环相扣，鼓声紧绷，却又不显山不露水，如同蚌壳里的珍珠。需要深入挖掘才能领略它的美丽。

场面表面平静，但观众的紧张和不安却在暗中一层层堆积。当古一峰终于站起来的那一刻，戏剧的紧张气氛达到了顶峰。我们拆开来分析一下：

1。在之前的吃饭场景中，古一峰在医院发现宋煜手上有伤（第一个问题就抛给观众，为什么宋煜手上有伤，古一峰发现了什么？)

2。马上就到了吃饭的场面，古一峰独自坐在餐桌旁，宋家姐弟并排坐在餐桌旁。古一峰给宋煜带了食物，宋煜说了声谢谢（气氛礼貌却又奇怪的尴尬，古一峰和宋家明显的对立，不断引起观众的质疑）

3。尖牙在他们身边徘徊（狗跑来跑去的身影和爪子敲击木地板的声音令人不安）

4。有人给古一峰打电话，古一峰关掉手机，没有接听电话。宋煜一脸愧疚地看了他一眼（谁打电话？古一峰为什么不接电话？宋煜为什么紧张又愧疚？）

5。古一峰突然放下碗，二话不说站起来，朝柜子走去（古一峰为什么站起来？他要做什么？）

至今，这一幕不断引发质疑，但观众却没有得到任何答案。此时的气氛已经紧张到了极点，焦虑感不断积聚，紧张的气氛一触即发。当时，我无法猜测古一峰站起来走向柜子时要做什么。毫不夸张地说，他下一秒甚至可能会掏出手枪对准宋煜。

但这时候古一峰正好站起来送狗粮，气氛瞬间缓和了一些，减弱了一点紧张的气氛。然后切到烧烤摊场景。

所以在烧烤摊醉拥抱之前，我花了这么长时间介绍坐着吃饭的场景。因为情绪讲究积累和积累，所以我——和几个看过的朋友——一致觉得古一峰在烧烤摊上的情绪爆发很好，正是因为坐在一起吃晚饭的紧张感先。

王龙正老师这两场戏的情感处理很好，我喜欢。由于坐着吃饭并不是情感情节，很多人可能喜欢烧烤摊的场景，却忽略了坐着吃饭场景的重要性。这里值得指出的是。

此外，宋煜的角色也值得特别一提。作为王老师的粉丝，我第一次看它是因为古一峰。结果没想到看了下半场我越来越喜欢宋煜了。

电影后半段有不少片段值得一提。第三个值得特别表扬的场景是宋煜在天桥暴雨中哭泣的片段。一个20岁孩子的惊慌和无助表现得淋漓尽致。

尤其是到了中间，他竟然冷静了一会儿——这是一个非常聪明的孩子，年纪轻轻，却很有心思。

此时，宋煜的性格就像一个摆钟。如果场景在他平静下来后停止，那么宋煜的角色就会停在一个更黑暗的地方。但镜头并没有停在这里。短暂的平静后，宋煜再次发出哀嚎，他性格的摆钟也向另一个方向摆动。他还是那个20岁的少年，性格里依然有光鲜亮丽的地方。

我特别喜欢这个细节，非常真实。试问世界上谁不奋斗？谁不脆弱？

在电影结束后的交流会上，我见到了扮演宋煜的演员刘霖。这个小弟弟真是又帅又可爱。刘霖旧作《睡沙发的人》有诚意修改，准备补一下。

还有一个设定让我觉得有点伤感，那就是古一峰和宋昕“谈恋爱”的镜头太少了。不知道是篇幅的限制还是导演的意图。宋昕是古一峰和宋煜之间的纽带，但从影片开始，古一峰和宋昕之间的矛盾就一再凸显，就像古一峰努力爱宋昕，但宋昕却不再爱古一峰。

如果两个人之间没有了爱，剩下的唯一的纽带就是“孩子”——这样的家庭真是可怜。

另外，全片还有两个流产的flag（低血糖和最后宋昕追车）。如果宋煜最终去世，宋昕可能不会原谅古一峰，孩子很可能会流产。古一峰从此真的一无所有了。

对于最后的反转，有人觉得很突兀。我个人倾向于要么删掉这个反转，要么在剧情顺序上做一些调整，在前期加个伏笔。

调整方案如下：

原片：古一峰发现宋煜被杀真相——宋煜第一次被警察带走——古一峰被告知宋煜招供——宋煜回家，告别狗，偷偷服毒——古一峰揭开李向辉死亡真相——宋煜第二次被抓走，狼追车——暗示宋煜已死

补充修改：古一峰发现了宋煜被杀的真相——宋煜第一次被警察带走——古一峰被告知宋煜招供了——宋煜回家告别了狗（服毒场景未展现）——宋煜第二次被抓走，狼追车——古一峰查出李向辉死亡真相——古一峰本以为是转机，却意外发现宋煜之死（新增）——宋煜回家偷偷服毒（闪回）

之所以有这样的增加和改动，是因为当剧情发展到古一峰发现宋煜被杀的真相时，观众的情绪已经开始同情宋煜了。《告别狗，獠牙追车》后面的几个镜头，可以把观众的同情心推到极致。

紧接着，当“古一峰发现李向辉死亡真相”的剧情出现时，观众的情绪就会被“宋煜能活下去”的希望所提振，也会像古一峰一样幸福。

而在观众的幸福和希望酝酿足够之后，电影却“啪”了宋煜去世的情节，将古一峰和观众推入了情感的深渊。这种反转会带来更大的心理落差，更具戏剧性，更让人“受虐”。

另外，如果要保留这个反转，那么就应该在之前的剧情中增加一个额外的部分，这就是宋煜选择“服毒自杀”的必然性。

悲剧因其必然性而被称为悲剧。在剧情前期塑造宋煜的性格时，有必要给出“宋煜被抓后会自杀”的暗示或理由，否则宋煜的死亡情节就会出现意外。

如果古一峰早点发现李向辉不是被宋煜杀的，或者一发现就给宋煜打电话，那么宋煜的悲惨结局似乎就可以避免了。

而一个偶然的、理论上可以避免的悲剧结局并不像不可避免的、无法避免的悲剧结局那样令人震惊。

因此，如果在电影初期就能让观众相信宋煜的死是不可避免的，并且根源于他性格的悲剧，那么最终的剧情转折将会更加感人。

当然，以上只是一家人的意见，毕竟不知道按照这个节奏来拍摄会是什么样子。

既然是流连沙，看来到了六点就该停在这里了。

电影在播出之前，只属于导演。但电影一旦上映，就属于这个世界了。自从我18号看完之后，不知为何，这部电影一直在我的脑海里。我想它触动了我内心的某些东西。

一般来说，一部电影至少要看3遍才敢写影评，可惜这次我只有时间赶一部电影。如果发布后我再看几遍，我今天可能会推翻重写很多内容。但看过一遍之后，我真的很喜欢这部电影，所以我就充满激情地写下了它。希望上映的时候大家都去电影院看吧！

影评只是我个人对电影的解读。肯定有很多错误、遗漏和过度解读。欢迎指正。

开始与结束是相连的，开始也是结束。最后让我们回到第一点提到的透视转换。如果这部电影分成两部分，那么我会给前半部分75分，后半部分85分，平均80分。

最后，我需要警告大家，影片的宣发与内容本身脱节——这涉及到我自己的事，所以我再多说几句。

最合适的宣传方式就是找到最正确的目标受众，给他们最有吸引力的预告信息。

这部电影包裹着刑侦破案的外壳，但其核心是人——世界边缘人物的斗争，而案件只是手段和背景。

所以，在海报上、宣传上，甚至某个故事介绍上，如果宣传点集中在刑侦、悬疑、连环杀手上，那么就会吸引大量以刑侦破案为目的的观众——而这样的观众，可能不是这部电影的正确目标观众，也可能不会理性客观地看待它。

当然，营销与产品本身的矛盾由来已久，并非这部电影独有。只是如果有人因为这个原因给这部电影打低分我会感到非常遗憾。

PS：经过这次交流会，我真诚地成为了导演的粉丝，非常期待徐超导演的下一部作品。我也非常希望王老师能够多接触大银幕，毕竟电影的质感确实不错，尤其是这种用心讲故事的电影。

PPS：第六段的副标题来自于《飞鸟》，不知怎的，我觉得这首歌很适合这部电影。

这篇影评1/3是在上海的酒店写的，1/3是在回北京的高铁上写的，1/3是在凌晨的北京写的。离开的那天，上海没有再下雨，天气也很好，但我突然感到很孤独。宋煜死了，宋昕垮了，古一峰一无所有，他们都没有做错任何事。

也许这就是世界。