就从个人角度写一下剧情的简单回顾，更新一下最新章节，简单从一些纪实手法来看一下内容。
我觉得什么都不记得是一个缺点，我简单从另一个方面给大家一些想法。不要被显而易见的方法带走。当然，我并不是说我想带来一些其他的观点，只是到目前为止我感觉大家还没有太平静地观看这部纪录片。我只是想妥协写一些自己的理解，也是我自己的分析和记录。
这些理解很个人化，我尝试从技术层面来分析。求同存异，才是一个有理智的成年人应该有的思维方式。我先抛砖引玉，从一些纪实手法来简单分析一下。像这样简单的拉扯剪裁的目的是什么。如果有gn也学这方面的话，我们可以心平气和地讨论一下，我也能学到更多。谢谢你们。
虽然提这一点和不提没有太大区别，但原田阳介导演是ARASHI《你幸福吗》的广告拍摄者和制作者，也是《5x20》的拍摄者光伏。导演的广告包括一系列麒麟和GOSE的广告，他还为ARASHI拍摄了多部麒麟广告。你可以去他导演的主页
这也让我松了口气，因为拍摄和剪辑的方式显然不是传统的、严肃的纪实拍摄方式，包括剪辑，看的时候感觉几个镜头放在一起的方式有点像AYH的制作方式（比如剪辑进一个人的练习镜头，用半身中景或者几个局部特写来建立联系，这种方法实在是太广告了）。
另外值得注意的是，制作人是JULY藤岛惠子，这或许也有一部分办公室的态度。这部分信息可以说是没什么用处，但是对于解读某些时刻的某些片段也非常有用。我只是希望我不要只看xxx的脸和xxx的眼睛，我也希望我能关注拍摄以外的事情。
这一集的整体印象给我的感觉是从之前很多集采访的剩菜中剪下来的。我强烈谴责这种组织材料的方式以及节省时间和成本的方法。
整篇文章没有提及松本润本人，都是关于他和团队，他如何看待团队的工作，如何解决瓶颈期（和大野智喝酒，和Taka聊天））等等，给我的感觉是前几集还没拍完。
最后一点是四个人谈论松本润还蛮有趣也比较新奇，可惜太短了。我严重怀疑制片人删掉了太多重要的部分，并组织了这几个人的发言。到现在为止这么多集，我一直怀疑制作方对于立人的用心非常明显。或许是为了普罗大众和不熟悉的人，又或许还有其他我不知道的深层含义。
这一集至今仍让我很生气。
制作组和摄制组这样对待这些素材，这样整理，实在是浪费了这些后续镜头和摄制组这么多天的工作。
arafes制作的另一集。
下一集可能是《岚演唱会》预热版的制作。
第一个摆拍非常刻意，非常刻意。
接下来的台词旁白加上各种小时候的照片片段，旁白、摆拍真是刻意的，很像日本的各种广告滤镜和设定，看起来有点突兀，不知道为什么这么设定。
后来开车聊天的场景很自然，故地重游也很自然。说实话，我一开始就这么刻意，以为中间会做一些神奇的剪辑和日式电影叙事，但结果还是一样。一开始我真的不知道自己为什么会突然这么做。
总武线上的三个人还蛮可爱的，喝酒聊天的气氛也很好。
切入练习镜头，我个人感觉现在切了就打了。
其他采访镜头都还好，比较平淡。本集的后半部分还重点介绍了二宫和也的个人特色和一些小故事。
这也算是这个作品的制作者是arashi
穿插着阿拉菲斯的制作
没什么好说的。
一开始就是夏天的制作，没什么好说的，单曲制作的曲子…
然后每当您打电话时都会制作。两个人的料砍得太快了，这也证明他们的档期确实很紧。
老歌这么好笑，OneDirection前期你们是不是也觉得很奇怪呢（不只我这么觉得）。
切到阿拉菲斯之前的镜头，接下来是阿拉菲斯的前期。从2月份到现在，穿插着松本润的采访。这部分还是符合传统纪录片的叙事习惯，参与的人不多，也不会显得混乱。
实际上是arafes的制作，中间穿插着两首单曲的制作。
不说别的，这位导演的制作风格就是这样。
首先，我讲述了大野智的童年，这引出了本集的主题。这是一个非常典型的方法，也非常直接。穿插了几张小时候的照片，以及不同角度的镜头，丰富了这个素材。然后我们聊到了作品的来源，直接进入正题。不得不说，这种稍微完整一点的采访段落还是比较可以接受的。
每一个单独的剧集似乎都要求他们带摄制组去他们以前去过和现在经常去的地方。这大概是一种常态吧。
这一期关于采访的段落很多，也比较完整。当然，你可以看到很多编辑的痕迹。比如上一个场景是拿着烟，下一个场景就没有了。这个命令也值得商榷。但总的来说，它看起来仍然是一部相当标准的传记纪录片。
侧重于回忆和讲述一些内心想法的部分，以及个展。不得不说，无论是安排还是巧合，剪辑发布的部分还是比较顺利和完整的。
这一集由于种种原因没什么好说的。个人情节确实剪辑得更好，叙述得更好，基本上让他们自己讲述，没有什么特别的。对话也采用大中景镜头，不采用正反或穿越虚实的方式。这一集比较符合纪录片套路。
下一集我想应该是arafes的制作（类似）
这一集感觉是我顺便整理出来的…和上一集兰的学习很像…说实话，我觉得还是按照叙述顺序比较好，用Don’tmake太悲伤了。事实就是这样，有悲伤，有不舍，有遗憾，但为了这顿饭他们也付出了很多努力，没必要千方百计让一切都反复悲伤和煽情……
或许按照时间线来看，线上的《澜雪》正好是那一集，而这一集又恰好接近线上荒雪的开头……不过说实话，一口气看完还是不太容易的连续看熟悉档期和时间的有兴趣的路人叙事线很值得怀疑……
首先播放了《RedWhite》和《JCross》的制作过程，并向他们反馈说他们在八月份观看了《RedWhite》和《JCross》的视频。我不知道他们是否观看了我们观看的制作部分。这很有趣。毕竟，这是他们所经历的。从那时到现在，发生了太多他们无法控制的事情，他们的心情肯定会发生变化，肯定会更加难受。挺揪心的，已经开始准备线上项目了，还被制作组逼着回想起那次，感觉很刻意啊……
接下来是2020年的时间顺序叙述，估计到12月底5x20管控期结束，2019年就不会再有视频了，估计还会有个别剧集。
前三分之一是所有的计划和准备，这是一个充满活力和意识的开始。包括在LA的部分，感觉像是最近要发行的数字单曲的制作过程……
随后一系列措施在疫情影响下调整、变化。他们在这种不可控的外部因素的影响下，在不安的情况下做出了一系列的努力。这部分视频是剪辑还是剪辑，没什么好说的。我觉得应该说和指出的问题在前面的剧集中都已经出现了。将在线街机准备的那一集放在这一集中是完全可以的，而且我怀疑绝对没有任何重复的材料。
最后三分之一是他们的谈话。我觉得这部分在这个时候放出来，在这个时候让他们做这种事情有点不负责任，而且还带来了一定程度的攻击倾向。“让他们看这几个月的视频，八月份进行采访”本身就有一种倾向。而且我觉得这部分复习材料的顺序很有趣。
一月、二月，情况其实很糟糕。我不仅看他们当时的心情，还对应我这边、他们那边、国际形势。回想起来，我感觉很不舒服。不仅仅是遗憾，还有对人生和一些重大事件的回忆。我个人觉得充满遗憾是正常的、恰当的，但是过多地谈论这些遗憾让我感觉有点违和感。毕竟生命才是最重要的，他们的，我们的，每个人的，所有已经过去的，所有正在挣扎的。过于沉浸在悔恨和悲伤之中，是不是有点对人的生命不尊重？他们是应该感谢他们的主管让他们在那段时间安全地完成了那一系列工作，还是感谢他们在这段时间里给予人们的努力、喜悦和信心？
嗯，我觉得每集下一集的预告都很奇怪。我总感觉制作组在修改播出的顺序，甚至修改素材剪辑的顺序，这是一种很微妙的感觉。
这一集没什么可说的。与之前的5x20剧集一样，剪辑手法和素材选择都类似，但加入了大量的画外音，营造出一种这就是结局的感觉。我个人认为还是看控制盘比较好。这种煽情手法是类似的。当我觉得这里的这个方法是为了营造气氛之后，这种感动就变得很奇怪，好像导演和剪辑强迫我感动一样。
从上一集的预告中我们可以看出，这一集是喷射风暴。
说实话，之前我并没有觉得自己有什么可拍的，因为YouTube和ins上已经有很多关于这部分的内容了。
真的，他们上O榜的时候，根本不知道Billboard榜单上的“反韩先锋”称号……太震惊了……他们真是低估了东亚人民和世界人民...
草，你们是在同一个房间面试吗？我震惊了max
这部分的剪辑实在是太破了，太破了，破得不知道以前在哪里，现在在哪里。为什么要这样处理材料呢？有时这样做会产生一种紧迫感，但其他时候可能会让人不知所措。
皇帝登基这里的描述不是黑屏，hhh
这里的视频和第一集的视频素材是一样的。说实话，即使是电视剧，这种使用重复素材的方式也是非常低级的。
他们还会做这种五个人在小册子上签名并保存的事情hhh
嗯，果然这部分的内容确实不多，因为大部分都已经发布了……
这个部分可以和之前亚洲巡演的制作做比较。对比以前和现在的情况和状态，还是蛮有趣的。
上一集松本润采访的段落放在了本集的开头。怎么说呢，承前启后固然可以，但总让我有一种——把一集就能完成的事情分开——的感觉。
樱井翔的采访中，我们可以看到两个摄像头位置的设置，也就是说，有时我们看到的头像是故意选择这样的位置，而不是正面位置。
二宫和也这部分视频也是一样，至少有两个摄像机选项。
此外，还插入了约翰尼肖像权的黑屏评论。
下面的相叶正树、大野智、松本润的采访片段可以看出是最后几集中出现的片段，对他们的采访进行了剪辑和编辑（具体时间我不知道，目测应该是采访相对较晚）也可以从将它们全部切成碎片并散布在整个剧集中的做法中看出。
猜测某些地点的采访应该使用多台摄像机，然后有的地方只用一台摄像机就这样拍摄。
题外话是，松本润提出了实体唱片市场最终会被流媒体淘汰的问题。事实上，他们很久以前就开始了。他们也在关注这个问题，而且他们不仅仅是跟着约翰尼很高兴。
半路感觉像是村通网的孩子（但确实是村通网）。
之后，有好几个时间表串联。结合歌曲发布的时间和他们实际准备的时间差，可以看出工作确实做的早很多。这部分的剪辑速度非常快，中间的录音和拍摄的日程排得很满，我又不敢相信我选择了这么少的素材……
按照时间顺序，接下来是演唱会，又回到了演唱会的制作上，制作还是很碎。而且还不清楚他选择这些人的出手目的是什么。显然，这一部分选取了很多关于大野智的镜头。可能与前几集关于松本润的拍戏较多有关，也可能有其他意图。
话虽如此，我感觉这几集我都能从镜头里拼出一整个场景了……
准备直播这里的剪辑很好地体现了紧凑感和张力，蛮有趣的。想想当时我也在看直播，就感觉有点不真实hhh
然后一想到北京演唱会我就很难过(
笑了，连上网络的五个村子的孩子怎么了hhhh
这一集以简单的采访来开始这首歌的作曲和歌词，从一开始就紧扣主题，非常有趣。
从2019年9月24日开始录制，跳舞，pv录制，整集基本和单曲制作类似，这也是这个导演所擅长的……没什么好说的，这一集是单曲曲制作。
一些有趣的点：
②很有趣的是，这次的PV拍摄有点故事版，让我有点兴奋；
③果然，为了节省成本，现在试拍都是直接用手机来捕捉大体的氛围。手机摄影在外国电影人中确实很强大。另外，斯坦尼康先生也很努力。不知道影院里能不能用。有多台摄像机，只能从几个角度拍几张……
④我觉得伴舞们从他们的衣服来看，可能会觉得这是一个和歌王歌手类似的组合……
⑤估计LA人都习惯了时不时在街上被拍到，所以热情点吧（哈喽）
⑥如果我是摄影师，我会讨厌他们穿的闪亮的衣服。普通摄影师在晴天拍倒影估计会疯掉
使用了日文标题，Netflix的中文标题翻译有点尴尬，所以就这样吧。
这一集中让我感觉很舒服的一件事就是开头，从对YouTube音乐部门负责人的采访开始。而且不知道负责人是不是故意的，图中还包含了奈良美智的一些画……
一般来说，在纪录片中，更容易开始某个话题或进入下一阶段的话题，要么让传记主角自己讲述，要么插入一段采访以下主题。在一部超过100分钟的连贯纪录片中插入采访并不是一个好的做法，但它适用于这种断断续续的剧集，尤其是当很明显一集只讲一件事时。
这一整集在方法上没有太多可说的，基本都是按照时间顺序拍下来进行讨论，然后穿插成员们对歌曲在流媒体上发布的看法以及与国外制作人的采访。总体来说，也是服务于标题中提到的事情，这也意味着在开通YouTube频道之前已经做了很多工作。工作完成后。
然后我按照时间顺序插入了松本俊庆生的一场戏，这在一定程度上也能和之前的跑步戏温暖呼应。
唯一想说的是谈判过程中的镜头问题，但这也是一件无奈的事情。可以猜测，在这种谈判场合，一是拍摄许可的问题，二是不允许使用多台摄像机，只能更换。位置，但是位置不能改变太频繁，否则会影响大家的问题。可以看到这一集的机位等都比较简单，也没有任何摆拍，但总体来说剪辑还是比较流畅和快速的，该说的、该体现的都体现出来了。相比之下，优点是可以看到你可以选择性地拍摄什么，选择什么样的素材，而不需要空拍和摆拍。但缺点也凸显出来，那就是他们在拍摄过程中显然对这部分选材没有很好的概念。我敢说，这一集中的素材一定很多，但很大一部分都是在采访松本润的时候穿插过去的。镜头，这里的选择还是很有意义的。既然提到了新的挑战，那选择一些冲刺、准备的镜头不是更好吗？为什么选择快切5x20的镜头和后台，最后选择在声音落下的时候拍摄YouTube频道宣传照，应该是表达成员们共同努力面对挑战的过程，但是这个镜头的选择时间段和之前非常重复，而且这些镜头所代表的时间段根本不能体现二十年的长度，老实说也是没有必要的。
在与Youtube上的人讨论时，Johnnys这个时代极其拖延和保守的公司的缺点就体现得淋漓尽致。我想负责人一定很惊讶他们没有考虑所有的开放、渠道和发行歌曲都是在同一天...
很高兴看到他们的音乐讨论和制作过程的一部分。
另外，我觉得有点不舒服的部分是最后一部分。当成员们就挑战话题进行采访时，穿插着松本润奔跑的场景。有点“你在说什么”的感觉。我觉得这部分没必要，把急事放在前面就行了，把整个采访镜头放在采访里。无论如何，这一系列纪录片的剪辑节奏已经很混乱，那些关心这种镜头的快慢节奏的人都是错误的。松本润的这部分镜头可以直接放在他之前的采访中，然后换成两部分，表达效果可能会更好。
这一集显然是新的。我什至没有时间制作其他语言的字幕。直接释放出来，持续时间也比较短。而且，编辑和要说的话几乎都是无组织的。肯定是为了现在的特殊情况才收藏的。
一开始是围绕着Arashiology的会议和说明，包括关于在Youtube上发布控制DVD的会议和关于知事白的会议。那些做大量工作的人也在考虑食物。
这部分的剪辑方法没什么好说的。关于视频会议我还能说什么呢？可见Netflix的摄影师们也没闲着。
感觉在一些见面镜头中，松本润还在排练室，他们也一直在准备。
真没想到用两个苹果来录十八……
Netflix的摄影师不容易，远程视频录制采访...
还有一个不太明白的地方就是这部分内容太少了，半句话就结束了。真的没什么可说的吗？
以下不同顺序的采访片段也想说，在疫情的影响下，太多的事情被取消了。
最后的剪辑留在了大野智对松本润主导的发行的讨论中，这引出了松本润去纽约和YouTube工作人员的讨论，也引出了下一集的内容。下一集应该会回到主线。
对个人镜头的自述式剪辑，完全是个人收藏的标准开场。
不同的是，本集开头的自述并不是从说自己的事情开始，而是从讲述北川和杰尼斯公司的开始。我的理解是，到目前为止，我还没有向路人简单介绍一下他们的头衔和他们所持有的公司，所以这里就放给樱井翔这个比较特殊的人（尤其是大学生、嘻哈、和新闻主播）。说得很恰当，他讲起这段历史也很轻松。
简单讲了刚进公司时与其他人的关系，并开始讲刚进公司以来与自己有关的事情，这也是个人收藏的一个特色。与相叶不同的是，相叶专注于他个人的“神秘感”，并从其他朋友那里引出他“是什么样的人”的话题。至于樱井，故事的前半部分主要讲述如何、如何进入杰尼斯，以及其他人的反应。这些话题是通过填写简历提出的。或许也说明他身上的矛盾与其他地方不同。这部分的镜头大部分都是半身特写镜头，但我有点疑惑为什么有些镜头没有把樱井的整个身体都纳入取景框内。很有设计感。有些疑问。
和朋友聊天基本就是聊自己进公司时发生的事情。这一集给我一个很大的感觉，对于樱井来说，加入杰尼斯是他人生中一个相对矛盾且激进的决定，所以我才放了这么多篇幅。
这部分的镜头和上一集的镜头有同样的问题，让我感觉很不一致。我个人认为导演可能不习惯用利弊。
包括对一开始学说唱的朋友的采访，虽然一开始的圆桌镜头是标准的
就从个人角度写一下剧情的简单回顾，更新一下最新章节，简单从一些纪实手法来看一下内容。
我觉得什么都不记得是一个缺点，我简单从另一个方面给大家一些想法。不要被显而易见的方法带走。当然，我并不是说我想带来一些其他的观点，只是到目前为止我感觉大家还没有太平静地观看这部纪录片。我只是想妥协写一些自己的理解，也是我自己的分析和记录。
这些理解很个人化，我尝试从技术层面来分析。求同存异，才是一个有理智的成年人应该有的思维方式。我先抛砖引玉，从一些纪实手法来简单分析一下。像这样简单的拉扯剪裁的目的是什么。如果有gn也学这方面的话，我们可以心平气和地讨论一下，我也能学到更多。谢谢你们。
虽然提这一点和不提没有太大区别，但原田阳介导演是ARASHI《你幸福吗》的广告拍摄者和制作者，也是《5x20》的拍摄者光伏。导演的广告包括一系列麒麟和GOSE的广告，他还为ARASHI拍摄了多部麒麟广告。你可以去他导演的主页
这也让我松了口气，因为拍摄和剪辑的方式显然不是传统的、严肃的纪实拍摄方式，包括剪辑，看的时候感觉几个镜头放在一起的方式有点像AYH的制作方式（比如剪辑进一个人的练习镜头，用半身中景或者几个局部特写来建立联系，这种方法实在是太广告了）。
另外值得注意的是，制作人是JULY藤岛惠子，这或许也有一部分办公室的态度。这部分信息可以说是没什么用处，但是对于解读某些时刻的某些片段也非常有用。我只是希望我不要只看xxx的脸和xxx的眼睛，我也希望我能关注拍摄以外的事情。
这一集的整体印象给我的感觉是从之前很多集采访的剩菜中剪下来的。我强烈谴责这种组织材料的方式以及节省时间和成本的方法。
整篇文章没有提及松本润本人，都是关于他和团队，他如何看待团队的工作，如何解决瓶颈期（和大野智喝酒，和Taka聊天））等等，给我的感觉是前几集还没拍完。
最后一点是四个人谈论松本润还蛮有趣也比较新奇，可惜太短了。我严重怀疑制片人删掉了太多重要的部分，并组织了这几个人的发言。到现在为止这么多集，我一直怀疑制作方对于立人的用心非常明显。或许是为了普罗大众和不熟悉的人，又或许还有其他我不知道的深层含义。
这一集至今仍让我很生气。
制作组和摄制组这样对待这些素材，这样整理，实在是浪费了这些后续镜头和摄制组这么多天的工作。
arafes制作的另一集。
下一集可能是《岚演唱会》预热版的制作。
第一个摆拍非常刻意，非常刻意。
接下来的台词旁白加上各种小时候的照片片段，旁白、摆拍真是刻意的，很像日本的各种广告滤镜和设定，看起来有点突兀，不知道为什么这么设定。
后来开车聊天的场景很自然，故地重游也很自然。说实话，我一开始就这么刻意，以为中间会做一些神奇的剪辑和日式电影叙事，但结果还是一样。一开始我真的不知道自己为什么会突然这么做。
总武线上的三个人还蛮可爱的，喝酒聊天的气氛也很好。
切入练习镜头，我个人感觉现在切了就打了。
其他采访镜头都还好，比较平淡。本集的后半部分还重点介绍了二宫和也的个人特色和一些小故事。
这也算是这个作品的制作者是arashi
穿插着阿拉菲斯的制作
没什么好说的。
一开始就是夏天的制作，没什么好说的，单曲制作的曲子…
然后每当您打电话时都会制作。两个人的料砍得太快了，这也证明他们的档期确实很紧。
老歌这么好笑，OneDirection前期你们是不是也觉得很奇怪呢（不只我这么觉得）。
切到阿拉菲斯之前的镜头，接下来是阿拉菲斯的前期。从2月份到现在，穿插着松本润的采访。这部分还是符合传统纪录片的叙事习惯，参与的人不多，也不会显得混乱。
实际上是arafes的制作，中间穿插着两首单曲的制作。
不说别的，这位导演的制作风格就是这样。
首先，我讲述了大野智的童年，这引出了本集的主题。这是一个非常典型的方法，也非常直接。穿插了几张小时候的照片，以及不同角度的镜头，丰富了这个素材。然后我们聊到了作品的来源，直接进入正题。不得不说，这种稍微完整一点的采访段落还是比较可以接受的。
每一个单独的剧集似乎都要求他们带摄制组去他们以前去过和现在经常去的地方。这大概是一种常态吧。
这一期关于采访的段落很多，也比较完整。当然，你可以看到很多编辑的痕迹。比如上一个场景是拿着烟，下一个场景就没有了。这个命令也值得商榷。但总的来说，它看起来仍然是一部相当标准的传记纪录片。
侧重于回忆和讲述一些内心想法的部分，以及个展。不得不说，无论是安排还是巧合，剪辑发布的部分还是比较顺利和完整的。
这一集由于种种原因没什么好说的。个人情节确实剪辑得更好，叙述得更好，基本上让他们自己讲述，没有什么特别的。对话也采用大中景镜头，不采用正反或穿越虚实的方式。这一集比较符合纪录片套路。
下一集我想应该是arafes的制作（类似）
这一集感觉是我顺便整理出来的…和上一集兰的学习很像…说实话，我觉得还是按照叙述顺序比较好，用Don’tmake太悲伤了。事实就是这样，有悲伤，有不舍，有遗憾，但为了这顿饭他们也付出了很多努力，没必要千方百计让一切都反复悲伤和煽情……
或许按照时间线来看，线上的《澜雪》正好是那一集，而这一集又恰好接近线上荒雪的开头……不过说实话，一口气看完还是不太容易的连续看熟悉档期和时间的有兴趣的路人叙事线很值得怀疑……
首先播放了《RedWhite》和《JCross》的制作过程，并向他们反馈说他们在八月份观看了《RedWhite》和《JCross》的视频。我不知道他们是否观看了我们观看的制作部分。这很有趣。毕竟，这是他们所经历的。从那时到现在，发生了太多他们无法控制的事情，他们的心情肯定会发生变化，肯定会更加难受。挺揪心的，已经开始准备线上项目了，还被制作组逼着回想起那次，感觉很刻意啊……
接下来是2020年的时间顺序叙述，估计到12月底5x20管控期结束，2019年就不会再有视频了，估计还会有个别剧集。
前三分之一是所有的计划和准备，这是一个充满活力和意识的开始。包括在LA的部分，感觉像是最近要发行的数字单曲的制作过程……
随后一系列措施在疫情影响下调整、变化。他们在这种不可控的外部因素的影响下，在不安的情况下做出了一系列的努力。这部分视频是剪辑还是剪辑，没什么好说的。我觉得应该说和指出的问题在前面的剧集中都已经出现了。将在线街机准备的那一集放在这一集中是完全可以的，而且我怀疑绝对没有任何重复的材料。
最后三分之一是他们的谈话。我觉得这部分在这个时候放出来，在这个时候让他们做这种事情有点不负责任，而且还带来了一定程度的攻击倾向。“让他们看这几个月的视频，八月份进行采访”本身就有一种倾向。而且我觉得这部分复习材料的顺序很有趣。
一月、二月，情况其实很糟糕。我不仅看他们当时的心情，还对应我这边、他们那边、国际形势。回想起来，我感觉很不舒服。不仅仅是遗憾，还有对人生和一些重大事件的回忆。我个人觉得充满遗憾是正常的、恰当的，但是过多地谈论这些遗憾让我感觉有点违和感。毕竟生命才是最重要的，他们的，我们的，每个人的，所有已经过去的，所有正在挣扎的。过于沉浸在悔恨和悲伤之中，是不是有点对人的生命不尊重？他们是应该感谢他们的主管让他们在那段时间安全地完成了那一系列工作，还是感谢他们在这段时间里给予人们的努力、喜悦和信心？
嗯，我觉得每集下一集的预告都很奇怪。我总感觉制作组在修改播出的顺序，甚至修改素材剪辑的顺序，这是一种很微妙的感觉。
这一集没什么可说的。与之前的5x20剧集一样，剪辑手法和素材选择都类似，但加入了大量的画外音，营造出一种这就是结局的感觉。我个人认为还是看控制盘比较好。这种煽情手法是类似的。当我觉得这里的这个方法是为了营造气氛之后，这种感动就变得很奇怪，好像导演和剪辑强迫我感动一样。
从上一集的预告中我们可以看出，这一集是喷射风暴。
说实话，之前我并没有觉得自己有什么可拍的，因为YouTube和ins上已经有很多关于这部分的内容了。
真的，他们上O榜的时候，根本不知道Billboard榜单上的“反韩先锋”称号……太震惊了……他们真是低估了东亚人民和世界人民...
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这部分的剪辑实在是太破了，太破了，破得不知道以前在哪里，现在在哪里。为什么要这样处理材料呢？有时这样做会产生一种紧迫感，但其他时候可能会让人不知所措。
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这里的视频和第一集的视频素材是一样的。说实话，即使是电视剧，这种使用重复素材的方式也是非常低级的。
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嗯，果然这部分的内容确实不多，因为大部分都已经发布了……
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上一集松本润采访的段落放在了本集的开头。怎么说呢，承前启后固然可以，但总让我有一种——把一集就能完成的事情分开——的感觉。
樱井翔的采访中，我们可以看到两个摄像头位置的设置，也就是说，有时我们看到的头像是故意选择这样的位置，而不是正面位置。
二宫和也这部分视频也是一样，至少有两个摄像机选项。
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猜测某些地点的采访应该使用多台摄像机，然后有的地方只用一台摄像机就这样拍摄。
题外话是，松本润提出了实体唱片市场最终会被流媒体淘汰的问题。事实上，他们很久以前就开始了。他们也在关注这个问题，而且他们不仅仅是跟着约翰尼很高兴。
半路感觉像是村通网的孩子（但确实是村通网）。
之后，有好几个时间表串联。结合歌曲发布的时间和他们实际准备的时间差，可以看出工作确实做的早很多。这部分的剪辑速度非常快，中间的录音和拍摄的日程排得很满，我又不敢相信我选择了这么少的素材……
按照时间顺序，接下来是演唱会，又回到了演唱会的制作上，制作还是很碎。而且还不清楚他选择这些人的出手目的是什么。显然，这一部分选取了很多关于大野智的镜头。可能与前几集关于松本润的拍戏较多有关，也可能有其他意图。
话虽如此，我感觉这几集我都能从镜头里拼出一整个场景了……
准备直播这里的剪辑很好地体现了紧凑感和张力，蛮有趣的。想想当时我也在看直播，就感觉有点不真实hhh
然后一想到北京演唱会我就很难过(
笑了，连上网络的五个村子的孩子怎么了hhhh
这一集以简单的采访来开始这首歌的作曲和歌词，从一开始就紧扣主题，非常有趣。
从2019年9月24日开始录制，跳舞，pv录制，整集基本和单曲制作类似，这也是这个导演所擅长的……没什么好说的，这一集是单曲曲制作。
一些有趣的点：
②很有趣的是，这次的PV拍摄有点故事版，让我有点兴奋；
③果然，为了节省成本，现在试拍都是直接用手机来捕捉大体的氛围。手机摄影在外国电影人中确实很强大。另外，斯坦尼康先生也很努力。不知道影院里能不能用。有多台摄像机，只能从几个角度拍几张……
④我觉得伴舞们从他们的衣服来看，可能会觉得这是一个和歌王歌手类似的组合……
⑤估计LA人都习惯了时不时在街上被拍到，所以热情点吧（哈喽）
⑥如果我是摄影师，我会讨厌他们穿的闪亮的衣服。普通摄影师在晴天拍倒影估计会疯掉
使用了日文标题，Netflix的中文标题翻译有点尴尬，所以就这样吧。
这一集中让我感觉很舒服的一件事就是开头，从对YouTube音乐部门负责人的采访开始。而且不知道负责人是不是故意的，图中还包含了奈良美智的一些画……
一般来说，在纪录片中，更容易开始某个话题或进入下一阶段的话题，要么让传记主角自己讲述，要么插入一段采访以下主题。在一部超过100分钟的连贯纪录片中插入采访并不是一个好的做法，但它适用于这种断断续续的剧集，尤其是当很明显一集只讲一件事时。
这一整集在方法上没有太多可说的，基本都是按照时间顺序拍下来进行讨论，然后穿插成员们对歌曲在流媒体上发布的看法以及与国外制作人的采访。总体来说，也是服务于标题中提到的事情，这也意味着在开通YouTube频道之前已经做了很多工作。工作完成后。
然后我按照时间顺序插入了松本俊庆生的一场戏，这在一定程度上也能和之前的跑步戏温暖呼应。
唯一想说的是谈判过程中的镜头问题，但这也是一件无奈的事情。可以猜测，在这种谈判场合，一是拍摄许可的问题，二是不允许使用多台摄像机，只能更换。位置，但是位置不能改变太频繁，否则会影响大家的问题。可以看到这一集的机位等都比较简单，也没有任何摆拍，但总体来说剪辑还是比较流畅和快速的，该说的、该体现的都体现出来了。相比之下，优点是可以看到你可以选择性地拍摄什么，选择什么样的素材，而不需要空拍和摆拍。但缺点也凸显出来，那就是他们在拍摄过程中显然对这部分选材没有很好的概念。我敢说，这一集中的素材一定很多，但很大一部分都是在采访松本润的时候穿插过去的。镜头，这里的选择还是很有意义的。既然提到了新的挑战，那选择一些冲刺、准备的镜头不是更好吗？为什么选择快切5x20的镜头和后台，最后选择在声音落下的时候拍摄YouTube频道宣传照，应该是表达成员们共同努力面对挑战的过程，但是这个镜头的选择时间段和之前非常重复，而且这些镜头所代表的时间段根本不能体现二十年的长度，老实说也是没有必要的。
在与Youtube上的人讨论时，Johnnys这个时代极其拖延和保守的公司的缺点就体现得淋漓尽致。我想负责人一定很惊讶他们没有考虑所有的开放、渠道和发行歌曲都是在同一天...
很高兴看到他们的音乐讨论和制作过程的一部分。
另外，我觉得有点不舒服的部分是最后一部分。当成员们就挑战话题进行采访时，穿插着松本润奔跑的场景。有点“你在说什么”的感觉。我觉得这部分没必要，把急事放在前面就行了，把整个采访镜头放在采访里。无论如何，这一系列纪录片的剪辑节奏已经很混乱，那些关心这种镜头的快慢节奏的人都是错误的。松本润的这部分镜头可以直接放在他之前的采访中，然后换成两部分，表达效果可能会更好。
这一集显然是新的。我什至没有时间制作其他语言的字幕。直接释放出来，持续时间也比较短。而且，编辑和要说的话几乎都是无组织的。肯定是为了现在的特殊情况才收藏的。
一开始是围绕着Arashiology的会议和说明，包括关于在Youtube上发布控制DVD的会议和关于知事白的会议。那些做大量工作的人也在考虑食物。
这部分的剪辑方法没什么好说的。关于视频会议我还能说什么呢？可见Netflix的摄影师们也没闲着。
感觉在一些见面镜头中，松本润还在排练室，他们也一直在准备。
真没想到用两个苹果来录十八……
Netflix的摄影师不容易，远程视频录制采访...
还有一个不太明白的地方就是这部分内容太少了，半句话就结束了。真的没什么可说的吗？
以下不同顺序的采访片段也想说，在疫情的影响下，太多的事情被取消了。
最后的剪辑留在了大野智对松本润主导的发行的讨论中，这引出了松本润去纽约和YouTube工作人员的讨论，也引出了下一集的内容。下一集应该会回到主线。
对个人镜头的自述式剪辑，完全是个人收藏的标准开场。
不同的是，本集开头的自述并不是从说自己的事情开始，而是从讲述北川和杰尼斯公司的开始。我的理解是，到目前为止，我还没有向路人简单介绍一下他们的头衔和他们所持有的公司，所以这里就放给樱井翔这个比较特殊的人（尤其是大学生、嘻哈、和新闻主播）。说得很恰当，他讲起这段历史也很轻松。
简单讲了刚进公司时与其他人的关系，并开始讲刚进公司以来与自己有关的事情，这也是个人收藏的一个特色。与相叶不同的是，相叶专注于他个人的“神秘感”，并从其他朋友那里引出他“是什么样的人”的话题。至于樱井，故事的前半部分主要讲述如何、如何进入杰尼斯，以及其他人的反应。这些话题是通过填写简历提出的。或许也说明他身上的矛盾与其他地方不同。这部分的镜头大部分都是半身特写镜头，但我有点疑惑为什么有些镜头没有把樱井的整个身体都纳入取景框内。很有设计感。有些疑问。
和朋友聊天基本就是聊自己进公司时发生的事情。这一集给我一个很大的感觉，对于樱井来说，加入杰尼斯是他人生中一个相对矛盾且激进的决定，所以我才放了这么多篇幅。
这部分的镜头和上一集的镜头有同样的问题，让我感觉很不一致。我个人认为导演可能不习惯用利弊。
包括对一开始学说唱的朋友的采访，虽然一开始的圆桌镜头是标准的