罗姆男孩1080P

意大利电影的新现实主义潮流从未间断，从德西卡的《偷单车的人》、费里尼的《大路》，到奥尔米的《木屐树》、塔维亚尼兄弟的《我父我主》。源源不断的电影大师关于拍摄主题和画面的爆料。进入新世纪以来，意大利年轻导演仍在尝试用新现实主义风格进行叙事和影像实验。其中最突出的一位就是马提欧·加洛尼。揭露那不勒斯的真实面目和社会底层小人物的辛酸经历。与加洛尼类似，新任导演乔纳斯·卡皮纳诺（乔纳斯·卡皮尼亚诺JonasCarpignano饰）也在意大利南部小镇焦亚相对落后贫瘠的地区拍摄。

卡皮纳诺迄今为止的两部故事片都是在这座南方小城拍摄的。从演员和故事情节来看，它们可以算是同一部作品，但两部作品的叙事重点有所不同。。处女作《地中海》讲述了非洲难民漂洋过海来到意大利寻找新生活的故事，而这部代表意大利奥斯卡最佳外语片的新作讲述了一个生活在焦亚历史中的吉普赛男孩的个人成长。

为了贴近现实，导演全程采用手持摄影，粗犷、未经修饰的画面生动地记录了这一地区的风貌：破旧的吉普赛聚居地、到处都是吵闹的孩子、无人看管、肆意妄为。抽烟脏话。灵活动人的镜头也捕捉到了吉普赛男孩家庭的日常生活：口齿不清的爷爷、争吵不休的妹妹、脾气暴躁的母亲等，纪实风格的摄影成功地描绘了一个有先天缺陷的家庭环境。

手持摄影的美学风格不断增强场景的沉浸感。镜头仿佛一直追随着主角小男孩，从背后晃动的主观镜头让人想起比利时达恩兄弟导演的手法。结合流畅的场景调度和人物面部特写，导演有效地营造了幽默感。氛围感让观众逐渐走进小男孩的内心，跟随他感受成长的爱与痛。先是受哥哥怂恿偷警车，在家又被母亲教偷公共用品。当父亲和哥哥先后入狱后，他学会了直接向受害人车主要钱，乘火车偷乘客行李，甚至撒谎潜入富人家偷电脑。在他心里，父亲和哥哥都不在家，只能靠他养家糊口。他没有学问，无能，只能靠偷窃来赚钱。

的另一个绝招就是使用非专业演员。影片中小男孩的家庭就是现实生活中的家庭。因此，当我们在镜头下观看他们吃饭、争吵的场景时，总能感受到一股现实的冲击。这种触目惊心的现实不禁让我想到这家人是否靠偷车维持生计？家庭成员是否坐过牢？在如此恶劣的家庭和社会环境下，小男孩会不会受到影响，最终一事无成呢？

真相未知。然而，通过影片中的真实刻画，我印象中对吉普赛人的偏见仍然没有消除。这个扎根于意大利的民族虽然能说一口流利的意大利语，但与意大利本土人的融合似乎存在着差距。这可能是由于社会资源分配不公平、经济发展不平衡等因素造成的；另一方面，他们的传统生活习惯似乎是造成偏见的主要因素，他们的性格更加具有侵略性的排外心理。

影片中的另一条线索是小男孩与黑人难民的深厚友谊，从黑人青年身上获得宝贵的成长经历，体验到难得一见的“父爱”的故事。最终他在出狱的哥哥的怂恿下背叛了黑人，让哥哥偷走了他的血汗钱。从哥哥的口中我们可以知道，在吉普赛人眼中，黑人难民注定是一个不受欢迎的群体。他们进入欧洲与吉普赛人争夺资源。

导演最成功的地方在于，尽管影片充满了尴尬和可怕的情节，但他没有一味地揭露或感叹现实社会的黑暗。这部电影基本上是从一个小男孩的角度体验这个肮脏的社会。在经历了家庭环境的剧变后，他懂得了如何以成年人的态度去对待和接受环境。男孩的视角总是在迷茫与觉醒、善与恶、亲情与友情之间变换，营造出非常细腻丰富的层次感，给予了人物极其真实的内心刻画。

另一个值得注意的作者标签可能是导演对流行音乐的使用。和他的处女作电影《地中海》一样，他在这部影片中也使用了很多当下的欧美流行歌曲。用导演的话说：无论讲什么语言，无论你来自哪里，只要听到一首大家都知道的流行歌曲，彼此之间的距离就瞬间拉近了。影片中，流行音乐的作用主要是连接男孩和黑人之间的纽带，用音乐来解释两人关系的过程。当然，也用来暗示男孩内心的变化。最精彩的是片尾的歌曲《Faded》。此技术与XavierDolan的《妈咪》和《只是世界尽头》相同。影片的情感爆发点。