玫瑰梦1080P

【未经许可请勿转载】文/Cinervous自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们就意识到，纽约百老汇剧院的舞台是一个可以利用的宝贵资源。于是，无数的舞台剧被搬上银幕，这一传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅是题材，还有明星演员、著名导演，甚至编剧。田纳西威廉斯是最闪亮的人物之一。纵观《田纳西威廉斯》的戏剧作品，有我们熟悉的《欲望号街车》和《热铁皮屋顶上的猫》，更有20世纪40年代至1960年代闪耀百老汇和好莱坞的各种戏剧和电影作品。1955年，荣获托尼戏剧奖最佳话剧奖的《玫瑰纹身》被翻拍成电影。这部电影具有不同于威廉斯其他作品的喜剧风格。这要从这部作品的初衷说起。1949年冬，田纳西州的威廉斯在他的助手兼同伴弗兰克·梅洛的陪同下，长途跋涉前往意大利。意大利独特的风土人情深深吸引了剧作家。这次旅行让他体验到了“他从未了解过的人性的另一面”，那里的人们就像“不羁的南方人”，“富有诗意”，没有“新教的压抑”。因此，他先后写了两部作品，一部成为他唯一的小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》，斯通夫人的罗马之春），另一部是《玫瑰纹身》。这两部作品之间的对应关系也很有趣：一部讲述了一位前百老汇女演员在罗马失去旧爱并遇到新欢的悲惨纠葛；一部讲述了一位前百老汇女演员在罗马失去旧爱并遇到新欢的悲惨纠葛；一部讲述了一位前百老汇女演员在罗马失去旧爱并遇到新欢的悲惨纠葛；另一个讲述了一位西西里移民在美国失去丈夫后，重新开始生活的故事。两部作品有悲有喜，但剧情模式却十分相似。随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首映，并于当年荣获托尼奖。在舞台剧的创作阶段，田纳威廉斯极力邀请意大利著名女演员安娜·玛格纳尼参与演出。安娜·玛格纳尼是当时意大利最炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。马格纳尼拒绝了威廉斯，理由是他不懂英语，无法支持演出戏剧。几年后，威廉斯在电影项目筹备之初就向制片人哈尔·B·沃利斯求婚，邀请了马格纳尼饰演萨拉菲娜一角。马格纳尼也欣然接受了邀请。萨拉菲娜人物形象分析马格纳尼饰演的女主角萨拉菲娜是一位热情、怪异、火辣的西西里女性。她身材丰满，多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋时声称自己的丈夫是“A级丈夫”，“A级丈夫”必须吃“A级鸡蛋”。她高兴地把二胎怀孕的好消息告诉了丈夫。不料当晚丈夫因走私货物意外身亡。萨拉菲娜承受着无尽的痛苦。在她看来，“拥有少年般的身材，肌肤如玫瑰花瓣般光滑”的丈夫罗萨里奥是神圣的。丈夫突然去世的消息让她陷入绝望，她闭门生活了近三年。萨拉菲娜始终沉浸在过去和前夫美好而愉悦的性记忆中。虽然前夫已经去世多年，但她仍然无法接受这个事实。萨拉菲娜个人的抑郁状态很大程度上是由于她对丈夫性的痴迷，而性的缺席就等于失去了人生的光彩。在原版舞台剧中，她的丈夫罗萨里奥并没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影来隐藏扮演丈夫的演员的外貌，而是突出了演员健硕的身材和胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，她的丈夫就是上帝的化身。同时，萨拉菲娜还是一位虔诚的天主教徒。当女儿的男友来到她家时，萨拉菲娜要求他跪在圣母雕像前，发誓“尊重罗萨里奥女儿罗莎的纯洁”。根据西西里岛的古老习俗，男女在结婚前不能有私人接触。萨拉菲娜不仅封闭了自己，​​还克制了女儿的欲望。她为丈夫的出轨而向圣母玛利亚祈祷的事实并不真实，相信圣母玛利亚会在她迷失无助时给予她神圣的指引。她甚至相信风吹在蜡烛上留下的影子就是圣母玛利亚给她的指令。而当她得知丈夫有婚外情时，她在悲愤中打碎了丈夫的骨灰瓮，以丈夫为代表的神的引导也随之破碎。意大利风景与社会文化反思说到萨拉菲娜形象的背景，就不得不提到田纳西州威廉斯的个人情感经历。威廉斯在回忆录中表示：“《玫瑰纹身》是我献给世界的一部爱情剧，贯穿整部作品的是我对弗兰克·梅洛年轻而幸福的爱情。我将此剧献给他，并写下‘致弗兰克，谢谢你’。”让我认识了西西里岛。’”在美国社会文化还存在诸多禁忌的情况下，威廉斯选择了这样的方式来表达独特的性别内涵。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都聚焦于男性角色的性诱惑。萨拉芬娜的个人情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面，他想抛弃信仰和社会的束缚，追求个人的同性恋爱情；另一方面，他又想摆脱信仰和社会的束缚，追求个人的同性恋爱情；另一方面，他又想摆脱信仰和社会的束缚，追求个人的同性恋爱情。悔恨和羞耻。威廉斯在异性叙事话语中巧妙地隐藏了自己的情感，使得他的作品在性别禁忌不断开放的当今社会仍然具有阅读价值。除了营造强烈的异国情调和欲望之外，威廉斯创作这部家庭情节剧也是为了引发公众对美国社会文化的反思。生活在罗马使田纳西威廉斯回到了人性的原始状态。他被意大利人的热情所感染，认为意大利人原始的生命力是这个民族最优秀的品质。相比之下，美国人在工业文明下却逐渐丧失了这种原有的活力。威廉斯认为，美国的文化危机在于“所谓合法意识形态和人性的严重束缚”。此外，威廉斯在剧中还含蓄地质疑了人们对于宗教信仰的盲目态度。他认为任何宗教观念都必须建立在对人性的正确认识之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰和对规章制度的盲目服从，终于获得了个人的幸福。玫瑰意象的象征意义玫瑰在这部作品中是无处不在的意象，以至于马格纳尼开玩笑说“我们也应该在相机上雕刻玫瑰”。罗萨里奥的全名RosarioDelleRose含有rose（玫瑰），他女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的爱人的胸前也纹着玫瑰。玫瑰；为恋人制作的礼服是玫瑰色的丝绸衬衫，就连塞拉菲娜的新欢阿尔瓦诺也在胸前纹了玫瑰花。在传统意义上，玫瑰是人类爱情、女性性和自然美的象征。作者在剧中将玫瑰的形象神圣化为象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰·梅森·布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰是神秘的象征，是欲望的证明，是奉献的象征，鲜芽与刺一样多。”吉尔伯特·麦克斯韦在他的《威廉斯传》中指出，随处可见的玫瑰代表着威廉斯对妹妹玫瑰个人悲惨命运的寄托。威廉斯与他的妹妹罗丝关系密切，深受她的影响。罗丝是一位身材苗条、美丽的女人，她被诊断出患有精神分裂症，大部分时间都在精神病院度过。经过几次心理治疗没有效果后，她变得更加偏执。她的父母最终同意接受脑白质切除术。1942年，在华盛顿特区进行了手术，但她的病情恶化，罗斯终生丧失行动能力。罗丝手术的失败对威廉斯来说是一个巨大的打击，他始终无法原谅父母同意手术。威廉斯戏剧中出现的许多偏执的女性角色，很可能是受到罗斯的影响（如《玻璃动物园》中的劳拉、《欲望号街车》中的布兰奇）。《玫瑰纹身》中，与罗丝同音的女儿罗莎（Rosa）冲破了霸道母亲的束缚，收获了美好的爱情。这样的生活对于现实中的罗丝·威廉斯来说是不可能的。田威廉斯在作品中表达了对妹妹的美好祝愿。虽然拍摄风波和审查障碍有内容丰富的剧本支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权。不过，由于两位主演安娜·玛格纳尼和伯特·兰卡斯特是首次合作，两人的性格不同，因此室内场景存在差异。减少冲突。田纳西州的威廉斯在好莱坞给他的祖父写信说：“安娜·马格纳尼和伯特·兰卡斯特昨天在片场发生了第一次冲突，因为安娜正在导演这场戏，而伯特不喜欢这样。”根据他的说法，兰卡斯特离开了工作室，经过激烈的谈判后恢复了拍摄。威廉斯表示他希望继续担任调解员直到电影杀青，但他必须飞往纽约帮助伊利亚·卡赞为舞台剧选角。“我只能希望并祈祷导演丹尼尔·曼能够维持他们两人之间的和平，直到电影完成。”在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不对剧本进行一些小修改才能通过审查。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个重大改动，就是删除了萨拉菲娜在确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节。拉菲娜家的客厅；此外，为了防止“正派军团”（天主教电影审查组织）可能造成的麻烦，剧本又做了两处修改：一是删除了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是更改牧师的角色设置。在原著小说中，神父被描绘得有些霸道且没有同情心，萨拉菲娜的家庭医生请求神父多理解她。而且电影隐藏了医生的话，神父的形象也变得更加正面。田纳西威廉斯似乎很喜欢在剧本中以写实的方式描绘小村庄里的祭司。他们看起来既像父亲又像父权制。类似的对乡村教堂神职人员的现实描述花了十多年的时间才出现在银幕上——参见大卫·瑞安《雷恩的女儿》（瑞安的女儿，1970）特雷弗·霍华德扮演的乡村牧师形象。影片上映后，影评人对威廉斯的闹剧和悲剧和该剧初演时一样感到不安。安德鲁·萨里斯是这种观点的典型代表。他认为安娜·马格纳尼用自己出色的表演“把戏剧性的场面瞬间撕成了碎片”，创造了一种新的喜剧风格。同时他也认为，“威廉斯在构思上明确区分了（悲剧和喜剧），但除非有卡赞这样能准确排练台词的导演，否则他的剧本就有堕落的危险。丹尼尔·曼是在电影媒介上他是一个相对新手，虽然他的导演已经表现出了一些希望，但在训练演员培养一致的创作愿景方面，他仍然相对较新。”成功的百老汇戏剧导演。先后执导了威廉·英格的话剧《兰闺春怨》（又名《回来吧，小希巴》回来吧，小谢巴》）的舞台版和电影版。布斯登上奥斯卡影后宝座。《玫瑰纹身》是他的第三部电影作品，同时也是舞台剧的导演。在经典好莱坞时期，戏剧导演转型为电影导演的例子不胜枚举。但他们缺乏电影媒体形式的经验，往往需要寻找一位懂电影视听技术、经验丰富的摄影师来协助导演影片。本片的摄影指导是著名美籍华裔摄影师JamesWongHowe。“低调灯光大师”黄宗瞻1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前曾四次获得奥斯卡最佳摄影奖提名。他曾与霍华德·霍克斯、塞缪尔·富勒等大导演合作，并自1930年代起与制片人哈尔·B·沃利斯合作。本片是他与导演丹尼尔·曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的是协助没有拍摄经验的导演完成影片。剧组选择在佛罗里达州基韦斯特拍摄，因为这里比故事最初设定的“新奥尔良和莫比尔之间的墨西哥湾沿岸”阳光更充足。由于整个故事的大部分场景都局限于萨拉菲娜的家中，为了不让画面单调、沉闷，黄宗瞻精心选择了低调打光（low-keylighting）的布光方式，因此被称为“被业界称为“低调黄”。（“低调”豪）。例如，罗莎带着男友杰克回家见母亲萨拉菲娜的场景，就是两人第一次走进屋子时的浪漫爱情场景，光线打在两位年轻演员脸上的轮廓时，他们突然意识到房间里还有人，通过合理的光区设置，两人的影像很快变成了剪影，阴影中只剩下萨拉菲娜一人。影片中类似的例子还有很多，不胜枚举。黄宗瞻擅长利用阴影来表现人物的心理状态，同时他也擅长利用自然光为影片增添色彩。由于影片是在外景地拍摄的，主要场景萨拉菲娜的房子太小，给灯光工作带来了困难，灯光必须打在地板上才能反射到演员身上。外部场景的开放和明亮与内部场景的幽闭恐怖形成鲜明对比。随着故事的进展，外界的光明逐渐渗入萨拉菲娜阴暗的房子里。当主人公阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜家时，他打开了百叶窗，窗外的阳光瞬间照射在萨拉菲娜的身上，这成为了主角命运的转折点。黄宗瞻努力在场景和人物都受到限制和克制的影片中呈现出更多的细节，也让女主角玛格纳尼的表演更有说服力。纵观20世纪40年代到1960年代的美国电影业，戏剧界的优秀作品屡屡被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境有关。田纳西·威廉斯、阿瑟·米勒、威廉·英格、爱德华·阿尔比等剧作家的作品使美国戏剧创作似乎正处于第一个黄金时代的边缘。当时的美国电影消费者主要是中年和中上层观众，他们对戏剧作为一种精英文化的接受度很高。但随着战后婴儿潮一代的崛起，电视、漫画等流行文化影响下的新一代电影观众对电影的需求和品味趋于大众化、泛娱乐化；再加上大制片厂体系的解体，新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力逐渐减弱。田纳西威廉斯作为戏剧家进入好莱坞的代表人物，其作品影响最为广泛，也为我们提供了观察经典好莱坞时期电影文化的窗口。