第1集寻找天堂（寻找天堂）
从前殖民时代的约翰·怀特开始。1585年他到达北卡罗来纳州，作品主要是水彩风景画和原住民肖像画，目的是向英国传达有关北美的信息。就像广告一样，目的是招募更多人到北美。
弗里克夫妇的肖像，作者不详，描绘了殖民时期北美清教徒的面貌：精致的蕾丝衣领和奢华的珠宝，表明这些信徒并不一味追求生活的简朴，他们为自己的成就感到自豪，不以富有为耻。
原来北美只是欧洲白人的精神乌托邦，移民带来了罕见疾病，无意间造成了北美原住民的种族灭绝。冲突也变得密集和激烈。于是，选择性地描绘这段历史的艺术家便应运而生，以本杰明-韦斯特为代表，以掩盖历史为己任。其中一幅描绘威廉-佩恩与原住民协议的画作模仿了耶稣的诞生，聚焦在一块白布上，试图表现原住民对白色文明的同化。
讽刺的是，1763年殖民者曾将天花医院的地毯作为礼物送给原住民，堪称“最早的细菌战”。
殖民者一方面要消灭原住民，另一方面又要面对来自祖国大英帝国的压迫和剥削。1773年茶党事件爆发，独立战争开始。战后的胜利颂词由约翰·特朗布尔代表。他的老师本杰明-韦斯特一心扑在掩饰上，他一心扑在唱歌上。四幅关于独立战争的画作，包括《独立宣言》的宏大历史叙事，被本片的评论评价为最无聊的。它们只是单调的人物遭遇，约翰·特朗布尔不擅长勾画动作。他的画作在国会山展出。国会大厦的圆顶是著名的《华盛顿成神》，意大利艺术家ConstantinoBrumidi的作品，将赞誉推向了极致。
从1823年到1840年，美国铁路网络不断扩张。梭罗对其著作中的这种快速发展提出了批评和担忧。
整个19世纪的美国主题基本上就是征服西方。美国艺术家分为两派：支持政府的派和质疑政府的派。
1865年的《西行》。
约翰·詹姆斯·奥杜邦计算了这次征服的成本，特别是对自然的成本。1827年，他开始创作双版本的《美国鸟类》，全部都是真人大小。有些鸟类在几十年内就灭绝了。
托马斯·科尔以凯茨基山为灵感来源，拥有大量的地貌画作。在这些画作中，经常出现被砍伐后的树桩，这是另一个代价。科尔的《帝国的历程》，由五幅画组成：原始的矛、火和小屋；到早期文明，如纺纱、代表科学、基础建筑的草图；文明的巅峰，堕落、腐败和空虚的必胜主义，贪婪的世界；破坏；最后是荒漠化，大自然重新夺回土地。罗马帝国讽刺美国。
1861年南北战争，摄影记录了南北战争的历史影像。
马修·布雷迪，国旗收藏家，星条旗的自由组合，对国旗随意的态度可能会让一些人感到惊讶。
西进运动于1869年结束。
因为托马斯·莫兰的画作，黄石公园得以保存并成为国家公园。莫兰画中的死鹿，就像科尔画中的树桩一样，都可以被视为一种控诉。
第2集摩登梦
从世界上最著名的“自由女神像”开始，她是美国的象征，却是法国的礼物。
二十世纪初，美国因移民而经历了人口大幅增长。纽约是一座多元化的城市。
AshcanSchool描绘了以McSorleyBar为代表的混乱的曼哈顿。约翰·斯隆借鉴了法国印象派画家莫奈和德加的感性和逼真的风格，通过在他的画作中偶尔瞥见美国生活的独特活力。
约翰·斯隆对曼哈顿的贫困和无情的竞争视而不见，将纽约视为永无休止的派对。
当代的乔治·贝洛斯倾向于尖锐的讽刺，对他来说，纽约是一个人们为拯救生命而奋斗的地方。在狗吃狗的残酷社会里，能上去的就快上去，不能上去的就跌入阴沟。
这座城市正在迅速发展。
芝加哥建筑，1871年大火之后，世界上第一座摩天大楼出现在芝加哥——建筑师路易斯·沙利文认为，摩天大楼象征着美国人的精神和美国企业的成功。
离开光鲜亮丽的市中心，来到完全不同的低层、低调得多的贫困地区。
如何应对这个极端的世界？
1913年，列克星敦，纽约首届国际文化艺术节，从野兽派到毕加索再到立体派。但很少有人欣赏它。
《运动的裸体》被勉强接受了。
但马塞尔·杜尚的《裸体下楼梯》超出了大多数美国人的理解范围。
马蒂斯和毕加索也被嘲笑过。
因为美国当时还在夸大再现主义和现实主义。
约瑟夫·斯特拉（JosephStella）用他的抽象线条和具象风景狂热地庆祝纽约市。
查尔斯·希勒(CharlesShearer)看到了同样的风景—1921年《曼哈顿》、1930《美国风景》：工厂、火车、超现实的清洁。几乎没有任何人类存在的痕迹，而且本质上是寒冷的。
1929年大萧条之后，人们开始反思。格兰特·伍德《美国哥特式》，纪念童年的爱荷华州，又名《爱荷华农夫和他的妻子》，是旧维多利亚时代价值观的最后代表。
诺曼·洛克威尔，白人中产阶级的最后一剂兴奋剂，怀念善良、关怀和社区意识的古老美国梦。在田园诗般的画作中，黑人和其他有色人种仅以仆人的身份出现。
爱德华·霍普，揭露了现代美国灵魂的焦虑。引座员，《夜鹰》，1942年。感觉像是尾声或前奏。空、无常、飘逸。
阿什尔-高尔基的机场画作热情地向美国人推荐欧洲前卫、超现实主义和立体主义。
Barnett-Newman，杰作：一条燃烧的拉链刺穿虚空，代表自由的人类对抗冰冷的机器。与美国的唯物主义和消费主义作斗争。
杰克逊-波洛克，抽象艺术，滴水者杰克。滴画风格：滴画、泼画、飞溅。1950《秋天的旋律》，运用现代艺术语言。
MarkRothco，纯净、纯色、半透明。通过抽象的眼睛看世界。罗斯科教堂位于德克萨斯州休斯顿。
第3集失落的时刻
拉斯维加斯的霓虹灯艺术品，远处的大厦。
二战后，美国和苏联进入核对峙状态。美国大力发展国内经济。
纽约长岛的立维腾建了一模一样的住房，住在那里的人也都是一样的——非白人是不允许住在那里的。
自由市场，自由社会。但并不是每个人都是自由的。
JasperJohns的《Flags》，简洁的白色，巨大的框架，表达了20世纪50年代的愤怒，隐喻了被压制的美国人的心声。
波普艺术家：
罗森奎斯特的拼贴画。
安迪·沃霍尔大量重复的画作中隐藏的荒凉感已经存在于艺术中，即重复的清晰感。1962年《死亡与灾难》系列。
公路摄影。
极简主义：DanFravin，荧光艺术，1963。
韦恩·蒂伯：新现实主义，波普艺术。
菲利普·加斯顿。
911纪念碑：泪墙。
第1集寻找天堂（寻找天堂）
从前殖民时代的约翰·怀特开始。1585年他到达北卡罗来纳州，作品主要是水彩风景画和原住民肖像画，目的是向英国传达有关北美的信息。就像广告一样，目的是招募更多人到北美。
弗里克夫妇的肖像，作者不详，描绘了殖民时期北美清教徒的面貌：精致的蕾丝衣领和奢华的珠宝，表明这些信徒并不一味追求生活的简朴，他们为自己的成就感到自豪，不以富有为耻。
原来北美只是欧洲白人的精神乌托邦，移民带来了罕见疾病，无意间造成了北美原住民的种族灭绝。冲突也变得密集和激烈。于是，选择性地描绘这段历史的艺术家便应运而生，以本杰明-韦斯特为代表，以掩盖历史为己任。其中一幅描绘威廉-佩恩与原住民协议的画作模仿了耶稣的诞生，聚焦在一块白布上，试图表现原住民对白色文明的同化。
讽刺的是，1763年殖民者曾将天花医院的地毯作为礼物送给原住民，堪称“最早的细菌战”。
殖民者一方面要消灭原住民，另一方面又要面对来自祖国大英帝国的压迫和剥削。1773年茶党事件爆发，独立战争开始。战后的胜利颂词由约翰·特朗布尔代表。他的老师本杰明-韦斯特一心扑在掩饰上，他一心扑在唱歌上。四幅关于独立战争的画作，包括《独立宣言》的宏大历史叙事，被本片的评论评价为最无聊的。它们只是单调的人物遭遇，约翰·特朗布尔不擅长勾画动作。他的画作在国会山展出。国会大厦的圆顶是著名的《华盛顿成神》，意大利艺术家ConstantinoBrumidi的作品，将赞誉推向了极致。
从1823年到1840年，美国铁路网络不断扩张。梭罗对其著作中的这种快速发展提出了批评和担忧。
整个19世纪的美国主题基本上就是征服西方。美国艺术家分为两派：支持政府的派和质疑政府的派。
1865年的《西行》。
约翰·詹姆斯·奥杜邦计算了这次征服的成本，特别是对自然的成本。1827年，他开始创作双版本的《美国鸟类》，全部都是真人大小。有些鸟类在几十年内就灭绝了。
托马斯·科尔以凯茨基山为灵感来源，拥有大量的地貌画作。在这些画作中，经常出现被砍伐后的树桩，这是另一个代价。科尔的《帝国的历程》，由五幅画组成：原始的矛、火和小屋；到早期文明，如纺纱、代表科学、基础建筑的草图；文明的巅峰，堕落、腐败和空虚的必胜主义，贪婪的世界；破坏；最后是荒漠化，大自然重新夺回土地。罗马帝国讽刺美国。
1861年南北战争，摄影记录了南北战争的历史影像。
马修·布雷迪，国旗收藏家，星条旗的自由组合，对国旗随意的态度可能会让一些人感到惊讶。
西进运动于1869年结束。
因为托马斯·莫兰的画作，黄石公园得以保存并成为国家公园。莫兰画中的死鹿，就像科尔画中的树桩一样，都可以被视为一种控诉。
第2集摩登梦
从世界上最著名的“自由女神像”开始，她是美国的象征，却是法国的礼物。
二十世纪初，美国因移民而经历了人口大幅增长。纽约是一座多元化的城市。
AshcanSchool描绘了以McSorleyBar为代表的混乱的曼哈顿。约翰·斯隆借鉴了法国印象派画家莫奈和德加的感性和逼真的风格，通过在他的画作中偶尔瞥见美国生活的独特活力。
约翰·斯隆对曼哈顿的贫困和无情的竞争视而不见，将纽约视为永无休止的派对。
当代的乔治·贝洛斯倾向于尖锐的讽刺，对他来说，纽约是一个人们为拯救生命而奋斗的地方。在狗吃狗的残酷社会里，能上去的就快上去，不能上去的就跌入阴沟。
这座城市正在迅速发展。
芝加哥建筑，1871年大火之后，世界上第一座摩天大楼出现在芝加哥——建筑师路易斯·沙利文认为，摩天大楼象征着美国人的精神和美国企业的成功。
离开光鲜亮丽的市中心，来到完全不同的低层、低调得多的贫困地区。
如何应对这个极端的世界？
1913年，列克星敦，纽约首届国际文化艺术节，从野兽派到毕加索再到立体派。但很少有人欣赏它。
《运动的裸体》被勉强接受了。
但马塞尔·杜尚的《裸体下楼梯》超出了大多数美国人的理解范围。
马蒂斯和毕加索也被嘲笑过。
因为美国当时还在夸大再现主义和现实主义。
约瑟夫·斯特拉（JosephStella）用他的抽象线条和具象风景狂热地庆祝纽约市。
查尔斯·希勒(CharlesShearer)看到了同样的风景—1921年《曼哈顿》、1930《美国风景》：工厂、火车、超现实的清洁。几乎没有任何人类存在的痕迹，而且本质上是寒冷的。
1929年大萧条之后，人们开始反思。格兰特·伍德《美国哥特式》，纪念童年的爱荷华州，又名《爱荷华农夫和他的妻子》，是旧维多利亚时代价值观的最后代表。
诺曼·洛克威尔，白人中产阶级的最后一剂兴奋剂，怀念善良、关怀和社区意识的古老美国梦。在田园诗般的画作中，黑人和其他有色人种仅以仆人的身份出现。
爱德华·霍普，揭露了现代美国灵魂的焦虑。引座员，《夜鹰》，1942年。感觉像是尾声或前奏。空、无常、飘逸。
阿什尔-高尔基的机场画作热情地向美国人推荐欧洲前卫、超现实主义和立体主义。
Barnett-Newman，杰作：一条燃烧的拉链刺穿虚空，代表自由的人类对抗冰冷的机器。与美国的唯物主义和消费主义作斗争。
杰克逊-波洛克，抽象艺术，滴水者杰克。滴画风格：滴画、泼画、飞溅。1950《秋天的旋律》，运用现代艺术语言。
MarkRothco，纯净、纯色、半透明。通过抽象的眼睛看世界。罗斯科教堂位于德克萨斯州休斯顿。
第3集失落的时刻
拉斯维加斯的霓虹灯艺术品，远处的大厦。
二战后，美国和苏联进入核对峙状态。美国大力发展国内经济。
纽约长岛的立维腾建了一模一样的住房，住在那里的人也都是一样的——非白人是不允许住在那里的。
自由市场，自由社会。但并不是每个人都是自由的。
JasperJohns的《Flags》，简洁的白色，巨大的框架，表达了20世纪50年代的愤怒，隐喻了被压制的美国人的心声。
波普艺术家：
罗森奎斯特的拼贴画。
安迪·沃霍尔大量重复的画作中隐藏的荒凉感已经存在于艺术中，即重复的清晰感。1962年《死亡与灾难》系列。
公路摄影。
极简主义：DanFravin，荧光艺术，1963。
韦恩·蒂伯：新现实主义，波普艺术。
菲利普·加斯顿。
911纪念碑：泪墙。