命悬一线的浪漫12集全

人文主义、科学精神、奇幻美学

“我不知道会是怎样的白天和黑夜。”在前不久举办的何西科幻作品研讨会上，我在演讲的开头就说了这句话。我想从何熙的作品入手，谈谈科幻影视改编创作和奇幻美学的要点、“清华科幻季”所做的工作以及对北京科幻产业的建议。

我是2016年接触到何曦的，董仁威老师向我推荐了何曦的《天年》。我很感动。当时我给河西写了一首歌。到最后，泪水为我流下；和刘慈欣、王晋康、韩松一样，何西的作品也有向外太空拓展的宏大叙事，充满科学精神，但何夕尤强调情感描述。这方面，何熙的作品有人文传统，这是我非常喜欢的，在何熙的作品中，比如《爱别离》《六道众生》《光恋》等，把人类情感和星际文明很好地结合在一起，可谓浪漫科幻。

2019年9月6日上映的12集科幻爱情剧《命悬一线的浪漫》是我的新作品。主线是青年男女相识、相爱、重拾梦想；隐藏线是“控制他人情绪”的芯片实验的真相，在诉说爱情的同时，也描述了技术的二元性。这种新颖独特的题材为该剧增色不少。这部我自编自导的《命悬一线的浪漫》是一部投资不大的自制剧，但最近在爱奇艺平台上以“最火剧”的身份出现，引起了热议，片尾曲《这一天》和《我写的开场曲《星之召唤》也登上了QQ音乐排行榜的榜首。

从拍这部剧中你学到了什么教训？首先，选择非常重要。这部青春励志的校园软科幻电影的男主角是当时还没有红的李汶翰。能量青年代表登场，主演自带流量，首日带来千万流量。这成功引起了各界尤其是1995年出生的年轻人的追捧和热议。虽然粉丝团的“礼盒”不断被弹幕看不懂剧情，但我还是被带动了通过主角的表现和剧情追剧到底，我对技术的关注度有所提高。李汶翰演唱的《这一天》和《星之召唤》传播广泛，走红，登上排行榜。到最后，观众依然大呼结局太快，不够过瘾。

青春爱情与科幻科技的契合与平衡是剧本的亮点和难点，所以教训是把握好科幻的度非常重要。为了突出主角的爱情故事，该剧的最终剪辑将半人马座外星人控制地球的硬科幻线索削减到了几句台词，但与古代有关的内容中国神话《山海经》完全没有，只有片头主题曲《星之召唤》有淡淡的暗示。这其实是制作方为了照顾网剧观众，主要是95后甚至00后的年轻女性观众而做出的妥协。这种妥协在某种程度上是为了故事的完整性和“科幻美学”的世界观设定。“实际上已经损坏了。好在后续相关小说的出版可以在一定程度上弥补这个遗憾。而且做一部软科幻爱情剧也是可以接受的。只希望以后有机会拍摄续集，展现一部宏大壮丽的银河编年史。

通过与平台的合作，真实体验到了流量与收入的关系，了解到平台选片负责人对年轻女性观众的重视以及经纪人对题材的把控，以求维护偶像形象，所以举办这次会议不仅需要邀请作者、制片人、院线、平台人士参与，才能真正建立科幻影视制作和发行的游戏规则。

纵观我国100年的电影史，虽然神话、怪异的电影一直存在，但科幻电影却长期相对薄弱和缺席。截至2018年上半年，我国国产科幻片占国产科幻片整体票房的比例不足10%。与国际奇幻影视作品相比，神话、奇幻、影视作品的票房和影响力根本不在一个数量级。可以说，现实主义创作在国产影视中依然是主流。这与科幻奇幻作品占据全球电影市场票房榜首的情况不同。截至2018年底，全球票房前10名的影片中有7部是科幻片。值得注意的是，这7部科幻电影均来自美国（如《阿凡达》27.88亿、《星球大战：原力觉醒》20.68亿、《复仇者联盟3：无限战争》20.45亿）。

即将结束。今年与往年不同的是，中国科幻奇幻影视作品层出不穷，影响力空前。2018年科幻电影市场总产值209.05亿元，其中国产科幻电影33.707亿元。2019年上半年上映电影产值已达172.339亿元，国产科幻片占68.565亿元。2018年共上映科幻影视/网络影视作品49部。2019年以来，已上映科幻影视/网络影视作品34部。今年上半年，《流浪地球》等国产科幻电影问世，在行业份额上挑战好莱坞的票房霸主，科幻电影整体票房增速也大幅跃升。虽然年中《上海堡垒》的票房不佳，但科幻话题依然引起了社会的热议。清华大学投资制作的科幻剧《命悬一线的浪漫》形成了科幻题材与流量明星合作的新模式。

出自2019年初根据科幻作家弗拉基米尔·刘慈欣的作品改编的两部科幻电影，比如口碑票房双杀的《流浪地球》和不煽情但不轰动的《疯狂的外星人》过瘾，大预算，期待高但口碑票房不太理想的《上海堡垒》；从前期无人问津、上映后好评如潮的玄幻电影《哪吒之魔童降世》，到在大热门流量分配市场有良好市场效应的玄幻电影《诛仙》IP，科幻奇幻的创作规则是什么？什么样的奇幻影视作品会被观众接受？科幻奇幻片有什么样的审美标准？这是摆在奇幻影视创作者面前的一个重要问题。

观众和创作者对同一部奇幻作品有着不同的理解，这种现象正在改变国内影视创作和制作的现状。大多数科幻奇幻影视作品的观众因为看到而相信，尤其是当看到主角的表演以及化妆、服装、道具的细节时，他们相信世界观的设定；而创作者看到是因为他们相信，创作者构建的世界通过他自己的故事让成千上万的观众看到了这个想象的世界。创作者构建的世界能否得到观众和读者的认可，是一个专业、细致的努力。电影《流浪地球》中，观众接受了漫游地球的想法，穿过巨大而壮丽的木星大红斑、蒸汽朋克、有春晚感觉的地牢、冰冻荒原中的东方明珠塔、钢冷行星发动机和车辆。“科幻美学”设定。

电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒的魔童形象打破了大家对哪吒红唇苍白的记忆和神话认知。该片是对经典《哪吒闹海》的颠覆性改编，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了流行元素。它打破刻板印象，强调自我的独立性，并考虑到隐喻的现实。“我的命运由我做主”，这个叙事以当代、普世的方式讲述了一个传统、创新、激情、感人的“中国故事”。这种叛逆的超级英雄，虽然看似叛逆传统，却依然保留着最诚实的血性和情感。作者的创作得到了观众的认可，从而开创了一种新型的“神话美学”；电影《诛仙》中，虽然演员选择、场景设计等方面还有进步的空间，但于剑飞潇洒的开局可以说是为这类童话奇幻的“奇幻美学”做出了贡献。电影和电视。

无论是“科幻美学”、“奇幻美学”还是“神话美学”，影视作品都会引导观众进入特殊的奇幻般的规定情境，以及作者创造、观众重构的世界是通过“奇幻创作美学”来实现的。意象统一。奇幻美学的创作资源来源于优秀的传统文化和当代艺术元素。例如，《哪吒之魔童降世》改编自中国神话，讲述了哪吒“生为妖”却“与天斗到底”的成长经历。

《命悬一线的浪漫》以银河文明编年史的方式改变了《山海经》的故事。文学作品的创作者给读者一个想象的世界，影视作品的创作者给观众直观呈现这个幻想的世界；创作者因为相信而看到，观众因为看到而相信。因此，“奇幻美学”在影视中显得尤为重要，直接影响观众能否进入这部作品。无论是展现高科技的科幻体系，还是中国传统神话体系、现代奇幻魔幻体系，在拍摄这些作品的过程中，都将观众带入这个世界，感受这个世界，体验这个世界。世界。《奇幻美学》确实是最美丽、最吸引观众的地方。

现在我回到清华大学写科幻小说。清华大学目前的科幻活动主要有：清华科幻季、全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”以及清华大学科幻协会组织的一系列活动。其中，清华科幻季于2017年发起，由王晋康、刘慈欣、韩松、董仁威、姚海军、吴彦、何曦、林天强、陈秋帆、江波、郝景芳。2019年4月24日，由清华大学互联网产业研究院主办的“清华科幻论坛”在清华大学经济管理学院伟伦楼409室举行。2019年5月23日，由华为读书、华为开发者联盟、青米科技、清华大学互联网产业研究院、永盛传媒共同主办的“清华科幻季——华为读书科幻沙龙”在互联网行业举办清华大学研究院．2019年9月7日，“万物互联·数字永生”高峰论坛在南京举行。科技界、科幻界重要人士齐聚一堂，对话科幻与数字发展的未来。论坛上启动了“未来定义权”大赛相关信息，大赛相关信息将在官方公众号“未来定义权”中公布。与科幻相关的“未来定义权”话题近期也成为热门话题5G、人工智能、区块链、移动互联网峰会，多位教授专家也撰写了该主题的学术论文。2019年10月26日，“永生奖”全球科幻创作创新创业作品征集竞赛正式公布，目前“永生奖”已与腾讯、中国电影电视协会形成良好的合作互动。

各种奖项的涌现，各种演讲的喧闹幻听，表面上是作品绽放、作者角逐的狂欢，实则是审美标准的共同尝试和筛选观众与制作者奇幻创作的背后，是资本体系与产业体系的博弈与协作。这种资本、产业、创作者、观众定义未来的共识，带来了新时代奇幻影视作品的曙光，也为我国特别是北京发展科幻产业提供了宝贵的方向。

2019年，科幻作品展现了人类的想象力，重新诠释了历史，定义和规划了未来。科幻与奇幻齐飞，作者与大咖热议。定义未来、投资未来、拥有未来。基于幻想美学和想象的创新将有效促进文化、科技和经济的融合，形成新的经济。世界如此新，未来由你定义！