魔毯HD中字

莫森，他是形式主义者还是国画画家？或许他应该被称为“后现代导演”。所谓形式主义，就是一种简洁，只有简洁成为一种表征元素，电影才会显得“形式主义”。从这个意义上来说，布列松和小津安二郎都是十足的形式主义者。简洁图像的构建不仅得益于“绝对不关心”的编辑方法，而且还需要大量的图像本身：稀释图像的创建（特写、浅景深、干净的图像等）。这两点都可以在现代电影最伟大的形式主义者身上看到——布列松和小津——而所谓的诗意长镜头与之不相容。正是在这两点上，莫森才可以被称为形式主义者。莫森的编纂方法极其原始，给人一种笨拙、幼稚的感觉。我们可以将其与20年代的苏联蒙太奇学派联系起来。重塑的革命力量。在莫森看来，简单地将蒙太奇视为两张图片的拼接，就陷入了经验主义的刻板印象；既然两个独立的画面并不代表时间和空间的统一，那只是因为观众的格式塔心理将两者分开，如果把它联系在一起，那么它就可以被打破。因此，我们在电影《魔毯》中看到的最明显的例子之一就是两个老人当前的场景和记忆展开的场景在空间中并置，这体现在他们正在“观看”的电影中。正是这种延伸视线打开空间的方式，将两个看似不相关的空间连接在一起。这种手法早已成为一种典型的电影语言（试想一下，对话场景中一般的剪辑方式：依赖于同一视线）。但莫森做了更深入的创造。他认为，两个异质空间的连接不仅可以通过视觉来连接，还可以通过声音来连接。影片中有两次剪辑是通过声音传递空间的，一次是“魔毯”女孩对记忆的呼唤，一次是记忆中传来的声音，但两次都只是一维的传递，没有形成一种对话或交流。究其原因，首先是影片本身的结构就是闪回。与普通的倒叙不同，它弱化了事件，同时形成了一个整体的空间。这是莫森对编纂的重新思考，即一种新的创造。莫森的另一个编辑创新可以更充分地展示他的创作才华，那就是中间的一小段“色彩教学”。我相信没有哪个导演会用这么简单的方法。这纯粹是孩子的想象，但莫森却意识到了。叔叔指着一块草后，又收回了一束青草；当叔叔再次将手指向天空时，第二个镜头中缩回的手变成了蓝色。请看这里的片段，极其简单，两个特写镜头的并置，但效果却一目了然。惊人的想象力。回到电影的故事，也是相当的暧昧。莫名出现的“魔毯”少女，无非是老者年轻时的化身，现在与过去融合在一起，没有任何违和。这再次证明莫森走的不是一条现实的道路，而是一条带有表现色彩的形式道路。两个老人观望（即记忆被形象化），空间和时间都延伸到过去，故事中的故事，极其不确定，因为它不是像“倒叙”那样生硬的方式表现出来，当然还有也是闪回的色彩，比如画外音旁白，不同的是，因为现在和过去同时存在，所以画外音就带有旁白的色彩。另外，我们现在看的故事是一个奇幻故事，或者是两个老人对过去的回忆。我们不能急于判断，只有当影片即将结束时，观众才会更倾向于追随老妇人的忏悔。经过。我说这是一种“倾向”，因为它仍然让人不确定，或许是因为故事本身太过传奇。