没有方向的家HD中字第02集

鲍勃·迪伦是一个不喜欢被贴标签的人。在一个扩展片里，我看到他说，我是一个抗议歌手，我所有的歌都是抗议的。当我转过身来时，我看到他多么厌恶被贴上标签。因为他也在成长。所以他不再是一名抗议歌手，他拒绝加入营地，他拒绝被视为共产主义者——尽管这在20世纪60年代很流行。2000年代的人有可能感受到1960年代人的苦恼吗？2000年代的人们正在纠结选择哪件衣服、哪双鞋、哪本书、哪部电影，选择太多，随意的花朵渐渐变得迷人。但在20世纪60年代，年轻人仍在思考自由、民主和生命的意义。当金斯伯格说，第一次听到迪伦唱大雨时，他忍不住哭了——人们以为迪伦在谈论原子弹的恐怖，就像黑色的雨落下来，覆盖在寒冷中，但迪伦从来没有这样想过。对于他来说，雨只是雨。这是他在街上见过的大雨。他试图远离人们强加给他的一切，远离政治，远离某种光环。他疯狂地写歌，因为这是一件很有趣的事情，他渴望表达它，而那个领域还没有被任何人探索过，他可以做任何他想做的事，这就是乐趣。发布会上他显得很尴尬，抽着烟，眨着眼睛，抿着嘴唇，小动作还在继续，就像一个被老师围着的孩子。而当他听到一些猜测性的问题时，他习惯性地问，如果是你，你会怎么想，仿佛在寻求建议，但也让对方彻底明白了一个困境。他敏锐的直觉和直接的态度让发布会充满了欢声笑语和火花。但显然，那不是他应该在的地方。只有在舞台上，他的力量和真诚才足以让人怀疑。长期以来，我接受了这样一个事实：艺术是领先于时代的，而工艺是落后于或与时俱进的。这就是艺术家和工匠的区别。里尔克在评价罗丹时，认为通过内省，他终于具备了永恒对话的能力，从而超越了自己的时代。迪伦很小的时候就被人们接受，直到今天，没有人否认他是一位艺术家。很多人都被那首歌感动了——随风飘荡，一个人要多久才能真正成为一个人——每个人都从自己的角度找到答案，一位黑人女歌手看到了她的民族为之奋斗的坎坷之路。公民权利。他们都说迪伦是那种能说不能说的人。所有人都深深震惊了。唱片公司老板也被这首歌所感动，为他发行了一部电影，开启了他的辉煌时代。看着那些老照片，里面的人正在认真地唱歌，从他们的手势和声音中你可以感受到一种真诚。它正在用生命歌唱。周围的观众也沉浸其中，歌手就像是在讲道的牧师。上帝死了，他们来填补这个角色。人们希望从歌曲中获得知识和力量，而歌手就是新的神。那个时代，还是有一种虔诚的。无论是歌手还是听者，我都觉得他们之间没有什么区别。我感受到了他们的平等。他们在歌声中同时思考着自己，思考着世界，思考着自己。有一种清醒时的痛苦和满足感。而现在，我连这样一首歌都找不到来播放，来唤醒自己，世界从什么时候开始睡着了，却表现得像一场狂欢。这是一个多么迷人的时代啊，20世纪60年代，纽约，资本主义的中心。发表有关民权演讲的年轻人充满了自豪感，被警察拖走时仍然情绪高涨、愤怒不已。迪伦在时代的狂潮中做着清醒的梦。他让自己的时代兴奋不已，但当别人为他狂热或狂热时，他却享受着自己的孤独。没有家的方向，他一直在寻找自己的家，那是他唯一在乎的，唯一永恒的。拒绝被贴上标签就等于接受孤独。无论他作为一种文化符号如何受到崇拜和消费，他，真正的他，清楚地知道他离人们仍然很远很远。这种孤独使他成为一名真正的艺术家。