尼罗河女儿1080P

侯孝贤回忆《尼罗河女儿》，当时的杨林（22岁）已经比影片中人物的实际年龄（15岁）大了。想了想，也难怪我觉得她翻漫画很奇怪。15岁的女孩渴望爱情，而22岁的女孩则勇敢去爱。影片中的合成是一个左右摇摆的角色。当时原因一可能是生意（杨林是歌手，和侯孝贤有关系有点难以想象），二是剧组的压力（试试吧，不管她是不是太成熟了，抓住她就用），其实两者都可以理解。《尼罗河女儿》是侯孝贤的一部作品，与其说是被忽视，不如说是被忽视了。即使被选中举办HHH回顾展的人十分之九也不一定会选择放映它。1987年的《尼罗河女儿》由于其巅峰的远景镜头和低级的都市情绪，很早就被贴上了失败的标签。再加上它前后作品的风格几乎是一体的，无可挑剔，所以反衬出它的失败和怪异——似乎根本不应该出现。《尼罗河女儿》高架桥上车水马龙，城市的灯光亮得像夜幕降临后的白天。西装革履，进出休闲场所，悠闲地喝着咖啡的都市青年，似乎不是出自侯孝贤之前的作品《恋恋风尘》到《悲情城市》之手。然而，她们似乎是城市中的边缘人，会在火光下表达自己的内心，有家庭的牵挂，有情感的迷茫，而不是杨德昌那种纯粹的现代知识女性、白领青年或中产阶级。“我们”和“你”。焦雄平说，侯孝贤一直嚷着要拍广告，拍给大家看，哇，这叫广告？当然，这还不是最辛辣的讽刺。蔡明亮被她直接定义为只拍“现在的那种电影”，如果给他几个亿拍商业片，他还是会拍同样的故事。这样一来，焦雄平大概对台湾的新电影、后浪潮从头到尾都了解透了。但除了他们，台湾还有其他人吗？是的，侯孝贤失败了。当20世纪80年代台北歌舞厅里七彩霓虹灯上下闪烁时，他已经很久没有这么仔细地聆听和思考，轻声吟诵，耳朵微微发痒了。当人们摇头晃脑、尽情摇头的时候，立刻想起的是《千禧曼波》十多年后，还有世纪末类似的迪斯科场景，一模一样，害怕的Vicky她男朋友天一亮就会像雪人一样融化，就印象而言，一模一样。侯孝贤的入城还没有彻底，遇到失败之后，他就远远避开，不敢轻易碰触。1987年以后是这样，2001年以后也是如此。然而，当我真正回到1987年的《尼罗河女儿》时，我关心的其实是新的台湾电影，还有最善良的侯孝贤。没想到《尼罗河女儿》精彩无限，也没有急于求得它实际上并不存在的名声。所以能够完全放松地欣赏，慢慢地品味每一个段落，也许这确实是带着情感看电影的幸福，作为HHH的一种小而琐碎的满足。首先确认的一点是，它确实与日本少女漫画细川千惠子《尼罗河女儿》有关。它埋葬了多少刚开始恋爱直到结婚生子的年轻女孩。10多年过去了，早于90年代娇嫩欲滴的少女们，早于少女漫画开始兴起并渗透到港台的70年代，早于台湾流行音乐开始流行并飘扬的80年代到大陆。1985年，他们唱《放》。1987年，杨林红的时候，他翻了《尼罗河女儿》的漫画——侯孝贤很自然地将商业转型与偶像歌手结合起来，或许是因为不愿意被批评不被认可。流行…跳回10年，杨林在第34届金马奖颁奖典礼上再次唱《尼罗河女儿》，妆已经化得有点浓了。再跳10年，杨林终于不再年轻了。美女们最怕老了，小姐正在炫耀着仅存的风骚，除非她是死忠粉，否则没有人能清楚地记住她的名字。杨林从来没有这么美丽过，甚至还有点清纯，只以前看过她成熟性感风骚的写真照，已经跟不上听她唱歌或者演肥皂剧的年纪了。只有电影，只有与《尼罗河女儿》有关的一切，漫画到电影，电影到主角们，二十年前的粗略画面中，《尼罗河女儿》中的杨林翻阅漫画，画外音独白读出了漫画故事的起源：三千多年前，我被诅咒，带我回到了远古。三千年前的世界……为了寻找失踪的基罗尔，我断断续续地说出了一些想法，完整地表达了主题。如此原汁原味的《侯都市作品》内心独白，再次轻声细语，喋喋不休，与《千禧曼波》中舒淇的呢喃如出一辙。可见，侯孝贤仍然有一个他无法逃脱的隐形框架。如果，如果现实是把自己带到2000年前的埃及尼罗河边，杨林后来继续说道：有时我感觉自己像凯罗尔，离开了20世纪的兄弟、父亲和同学，在古埃及的孟菲斯世界里，幸福又孤独……埃及国王确实没有太多概念，就说说电影吧，之前看到一篇关于《牯岭街少年杀人事件》的文章叫《天是红河岸》，我搜了一下出处，发现后者往往是与《尼罗河女儿》相比。我一直对这种不相关事物的联系感到不满，潜意识里缓慢推进的挑战感觉还可以。进一步说，我想强调的是，在看电影之前，《尼罗河女儿》是一片纯白色，这就是为什么造成这么多时空跳跃的原因。然而，注定它只能出现在多年前的纯白境地，想象着每个人都像曾经美丽的杨林一样纯白，可以被包容，可以被善待。只是，后来失败了。