年轻的孤寂HD中字

这个学期，ClaireSimon教了一门叫做“Ecoute”的课，意思是“听”，是一门实践性的课程，所以课前我就讲了广播。上节课我们一起看了这部电影，她说《Ecoute（听）》是她这一年来一直在思考的问题，也是这部新电影的主题之一，也是这学期给我们放映的所有电影的主题。焦点。但我实在无法理解她为纪录片制片人所强调的Ecoute有什么独特之处。而且我从她的课程中受益匪浅，大部分都是关于纪录片和故事片界限的讨论。近年来，她的影片大部分都是集体肖像。空间比较封闭，比如《巴黎北站》的北站，《我们在这片森林制造梦想》的文森斯森林，包括这个。这样一个封闭的公共空间适合各行各业的人会面。而她在《巴黎北站》和《森林梦想》中的拍摄手法是一模一样的。一般是三个人，她，相机，收音机。有时相机和收音机可以一个人完成，两个人都可以出去拍照。这种游击纪录片确实很省钱，而且这种创作模式也与数字时代息息相关。在使用16毫米胶片之前，这是一种完全不同的创作模式。但缺陷也很明显。看来，即使是最好的纪录片导演也面临着同样的困境：由于种种原因，他们所呈现的只是他们所遇到的精彩画面的五分之一甚至十分之一。拍摄环境不好是原因之一，比如《北站》里的收音机吵闹，本片最后的夜景拍摄不好等等。然而，最大的麻烦是审查制度。事实上，行政复议的影响是比较小的。老大哥不能随时在场。截至行政审查时，照片已拍摄完成。至于拍摄许可，虽然是在法国，但在一些导演和电影系学生的交流会上，大家都喜欢听如何秘密拍摄。在地铁里拍摄的时候，根本不需要任何许可，拍完就离开了，类似这样的事情太多了。最大的审查来自于拍摄对象本身，他们有时在镜头前玩弄自己的身体，事后要求禁止使用某些片段，而这些片段在导演眼中往往非常真实和美丽。遗憾总是伴随着纪录片，所以不受控制地，纪录片导演把手伸向了主题——我想这就是克莱尔·西蒙在这部电影和整个学期样本中的主题——当纪录片导演把手伸向主题时切入主题，导演想表达什么？她邀请了两个人来交流，一个是《Vers la tendresse》的导演AliceDiop，另一个是《夜色兄弟》的导演PatricChiha。这两部电影都披着纪录片的外衣，但前者的导演有社会学背景。在对郊区年轻人的性态度进行了大量社会学研究后，她创作了这部纪录片剧本。她甚至付钱让拍摄对象表演。。后者也很有趣。一位研究莫德的导演，在听完奥地利底层年轻同性工作者的故事后，与这些题材长期生活在一起。孩子不会因为艺术而跟你合作，他们总是会向导演要钱。有时你不得不说：“如果你想要钱，就完成这个吧。”而这位Mode出身的导演在纪录片拍摄过程中一直只使用霓虹灯，营造出红色、黄色、紫色的薄雾，这也是这部电影最吸引我的地方。另外，还引用了《下流故事／ Une sale histoire》。导演拍摄了两个相同的故事，一个是纪录片，另一个是演员扮演的；阿巴斯的《十段生命律动／Ten》在整个故事中主要有两个机位，以此类推。再来一些实验，徐冰的《蜻蜓之眼》。还有太多的实验性的。因此，什么是纪录片、什么是故事片，在这些作品中无法界定，也不重要。纠缠它是没有意义的。我们只能做出一个判断：这是一部非常好的电影。归结到这部电影，有的网站将其定义为纪录片，有的将其归类为故事片，克莱尔·西蒙本人也认为这是故事片（她还在孜孜不倦地刻画电影的纪录片或故事属性），因为她会中断拍摄过程。拍摄主题，然后引导演员在哪里扭曲主题，甚至下一句话要说什么。回到她计划讨论的主题：Ecoute（听）。聆听难道不是任何谈话类纪录片的基本要素吗？沟通不是人类的基本条件之一吗？这是一个如此普遍的主题，几乎任何电影都可以根据Ecoute（听）的数量来分析。值得一提的是，在课堂上，她要求大家拍摄一些以“生态”为主题的练习，于是学生们把之前拿的东西全都拿了起来，只要是圆的就行。我觉得这些真的没什么意义，我可能永远也无法明白她的拍摄意图。