年少日记1080P

悉尼香港电影节开幕式的电影放映。四月份的时候，我想看中国三部曲（《白日之下》，《乘船而去》，《年少日记》），但没有成功。这次，大银幕和放映后与导演的简短问答是一个额外的收获。顺便说一句，预告片中的《年少日记》和《从今以后》的英文翻译分别对应于《Time Still Turns the Pages》和《All Shall be Well》。两部电影在这样的背景下形成了忧郁而无力的互文。如果说《从今以后》是“透过雾气缝隙传播的微弱光芒”，那么《年少日记》就是平静湖面后面的波浪——时间流逝，事件平息，主角被“遗忘”（至少没有被讨论）很少被提及），但伤疤依然存在。
我以为触发的不止《头脑特工队2》，没想到看正片的时候竟然这么平静，没有感情。直到垂死的父亲最后问有军是否还记得有杰时，他才发现自我保护机制直接被打破了。整部电影结束后，观众都出现了不同程度的抽泣声。前排的一个女孩也有类似的笑声，这让我一开始有点奇怪，甚至生气。然后我意识到她真的在哭，并试图忍住哭声并表现得更放松——我很抱歉，但没关系，只是面对创伤。有时你有哭泣的权利。我不知道你发生了什么事，但我仍然真诚地祝你一切顺利，此刻我正试图以陌生人的身份去了解你：我从焦虑、残酷和反复无常的青春期中跌跌撞撞。虽然伤痕累累，但仍称得上是软着陆。你呢？
巧合的是，今天早上我正在和妈妈说话。当中考成绩公布时，同事的女儿以入学成绩最低（所谓“最差成绩”）的成绩进入了学校。我的同事在微信朋友圈里认真地发来祝贺。那太棒了。她的女儿可能不出名，但她肯定也不出名。
导演提到，人物与角色契合的错觉（我们所说的倒立）是他刻意的设计。公开日记对于友军来说是迈出的一大步。这也许会让林雪儿最理解和同情她，但关系却不一定能实现。在问答环节，我其实想问导演几个我在看电影时忍不住思考的问题：死人走了，生人不能有新的亲密关系（因为成为了父亲） ）。创伤，但显然更常见的情况是生者带着残留的伤痕进入婚姻和生育，他们的权利和角色发生了变化。其实我很想知道是否是导演的巧妙之处，刻意回避了这一部分，直接改变了影片的剧情，只把焦点放在了带着创伤成长的年轻一代身上。如果是这样，当时间翻过一页时，他会怎么想？角色权益变化后的故事？是代际创伤的传承，屠龙者最终变成恶龙的悲惨轮回，还是雨中撑伞？郑先生作为老师（试图）在电影的最后向学生伸出援助之手，是否可以理解为他对后者的青睐的含蓄表达？而导演又是如何理解父子之间（在东亚文化和父权制度背景下）的“和解”呢？换句话说，和解真的存在吗？如果是这样，影片是否（批判性地）肯定了这种和解必须在生与死的背景下实现，或者通过第三人（影片中的照顾者）之口来实现？可惜没地方问。这可能成为任何人都无法解开的谜团。
导演在映后表示，自影片上映以来，他收到了很多“非常感人的反馈”，其中包括许多他自己的经历。当我浏览各种社交媒体平台上的一些存储库时，我还注意到有很多与主观（情感）产品/个人体验相关的文本。或许此时，相对于拍摄手法分析等技术结构的水平和成熟度来说，真正构成“电影批评”灵魂的已经变成了前者，而这正是主创团队制作的目的。这部电影。 。
2024.7.12 悉尼 澳大利亚香港电影节 (悉尼) HKFFA Palace Cinema