青春之杀人者

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  22岁的青年齐木顺(水谷丰饰)家里经营着一家汽车修理店。他用父母的钱开了一家小酒吧。年轻漂亮的Meiko(原田美惠子饰)在酒吧担任女服务员。久而久之,两人便产生了感情。   舜的父亲(内田良平饰)私下委托侦探打听Meiko的详细情况,并以Meiko过去的一些经历为由严禁两人约会。父子俩争吵不休,一怒之下杀死了父亲,又在打斗中杀死了母亲。从此,他们踏上了一条通向黑暗的道路……  长谷川和彦的导演处女作,原作中上健二的短篇小说《蛇淫》改编自发生在千叶县市原市的真实杀父案县发生了。 1974 年。©
《青春之杀人者》这部电影于1976年上映。该片由长谷川和彦执导,田村萌编剧。相关演员包括水谷丰、原田美惠子、市原悦子、桃井薰、白川和子、江藤润、内田亮平、智井武雄、高山千种。 ,桑托贝·苏。这部电影在豆瓣评分7.3分。
长谷川和彦的处女作,由今村翔平和青海真司的助手制作,三人在这个主题上很搭。可能是配音晚的原因,刚开始看的时候感觉不太舒服。谋杀案发生后,我的感觉越来越好,尤其是当齐木顺和Meiko遇到正在寻找抗议者的防暴队时。他向警察尖叫:我杀了我的父母。 。警察:你有精神病。齐木顺:你就这么甩掉我吗?我可以杀死我的父母吗?警察:你想杀人就可以,我不在乎。根据长谷川的说法,太阳盗贼的手段更加狡猾。

  • 《青春之杀人者》:疲惫的绝望3周前
    中上健二曾说过:“这个世界上什么都没有,人们唯一的乐趣就是‘性’和‘暴力’。”在这样一个封闭的环境中,人们不得不发展出极其复杂的关系。”也许这并不难。你可以理解他为什么想把1974年发生在千叶县市原市的父亲谋杀案改编成短篇小说。而且《蛇淫》 与日本江户中期作家上田秋成的当代著名小说几乎同名。在日本传统文化中,蛇化身为女性,充满强烈的性欲和对邪灵的报复,常常被认为是幸福的反面。如果从这个角度来看一些女性角色,她们都具有破坏性属性和强烈的负罪感,中上健二的作品也选用了1979年的作品。中上健二也很好地反映了战后一代人的情况。战争没有给他们带来创伤,但他们却亲眼目睹了祖国的屈辱。他们出生在日本道德败坏的时代,只相信一个以自我为中心的世界。当然,20世纪70年代中期的电影也摆脱了1960年代反“安全”运动的强烈左翼影响。 20世纪70年代初期,在新一轮的条约修改抗议浪潮之后,日本社会迅速从左派转向左派。 《青春之杀人者》中,并没有详细解释杀死主角齐木顺的原因。只能通过下面的闪回序列来解读。当齐木春向警方自首时,警方显然更关心抗议的学生。 1966 年东京郊区成田机场的建设引发了数年的抗议运动(小川慎介在 20 世纪 70 年代制作了有关该主题的精彩纪录片)。这与轰轰烈烈的“安全”运动产生了很好的共鸣。 “成田机场”的路标在影片中多次出现。这家酒吧是齐木顺和女友Meiko用父亲的钱开的。它毗邻成田机场。整个社会的愤怒似乎都转移到了齐木顺的身上。和默尔索一样,他无缘无故地杀人(根据电影,只是因为他的父亲雇佣了一名私家侦探来了解普拉姆的过去)。也许是因为整个社会的仇恨。传递下去。 20世纪70年代,日本电影开始描绘一系列隐藏过去、漫无目的地流浪的男性角色。他们承载着整个社会的不满,像野兽一样寻找出路。在村川彻的《野兽之死》中,他饰演东京大学最优秀的学生松田佑作。经历了战地记者的生活后,他无法回归正常生活,以僵尸的身份转向犯罪街头。同样,辍学的齐木顺在依赖父母后找到了自由。他必须反抗旧的父权制和老母亲身体的限制,才能获得重生。父亲本人被谋杀,似乎完全取材于齐木顺的《新人的诞生》寓言。中上健二书中的人物总是面临着各种不正常的家庭关系。中上健二认为,家庭是日本战后社会的体现,家庭传统的丧失也是社会退化的标志。 “世界上没有人像我一样,身边都是不同父母的兄弟姐妹,在其他父母的照顾下长大。但这个事实似乎根本不真实。”美香的妈妈小时候是一只“羊盘”。当时,许多“外国移民”遇到了帅气的美国军人,甚至自愿与他们组建家庭,无需支付任何费用。 Meiko勾引了母亲的美国男友,甚至编造了“偷无花果”的故事来取乐。影片中出现的“无花果树”和“蛇”,甚至十字架,都是对日本传统故事《蛇淫》和基督教文本,即亚当和夏娃的有趣参考(这种寓言模式在后来的日本漫画中再次出现)。 ,但父权制本身已经改变了。事实上,我的母亲是日本传统女性的代表。她不再满足于陪伴丈夫,而是想要逃离,但齐木顺却不想再被父亲的权力所控制。困。 Meiko母亲的过去无疑指向了日本物质主义和消费主义的兴起。她算得上是“蛇色情”的最佳代表,但她也是齐木舜。杀害父母的重要原因。可以说,她关于“无花果树”的谎言占据了齐木顺最美好的回忆。面对真相后,齐木顺只能离开Meiko。这是一个新父亲诞生的开始。而女性一直是日本新浪潮的重要主题。同样,在《青春之杀人者》中,迈克的“双重”身份也是影片的中心。她引诱齐木顺推翻传统的父权制度,然后又让齐木顺在她的体内重生。放眼世界,也许日本电影喜欢拍里面的场景,从传统的日本导演到新浪潮叛逆男孩。空间在日本电影中的关键作用一方面受到日本传统戏剧的影响,另一方面也受到日本性格的影响。房间的黑暗气氛进一步强调了人物的忧郁。这个空间可以说是新浪潮的巅峰。男女主角用“性”快感来反抗外界。 《感官王国》,一部同样取材于真实犯罪的童话电影,似乎与《青春之杀人者》有很多共同点。两个关键场景,一个在开头,一个在结尾,是室内场景。本章涉及他的父亲在他父母的家里被谋杀。漆黑封闭的房间里充满了血腥味。黑暗的房间就像地狱的棺材一样压抑。酒吧发生火灾,齐木顺救下芽衣子并离开了她。新生命在子宫里。杀戮就像一场噩梦,逃跑会带来道德上的十字架。只有重生才能挽救这一生。无尽的流放。 《赛牧春》的重生》与其他新浪潮文本中的潜台词并无不同,其中愤怒的年轻一代开始在日本战后经济繁荣的背景下寻找身份。影片中,它不仅是成田机场的标志,也是不断嵌入的烟囱和主角。埋葬尸体的炼油厂的背景,无不暗示着20世纪70年代日本经济的繁荣和新一代摆脱旧势力的渴望。新日本不需要美国的帮助,也不需要默默祈祷。一个衰落而孤独的帝国的梦想早已破灭。荒凉的废墟早已被掩埋,他们必须负起“责任”,推动国家前进。但就像影片中难以形容的绝望和沮丧一样,杀人犯、盗贼和昆虫都是令人难以理解的品牌。就像这一代人的原罪——疲倦和绝望,也许我们只能像《盗日者》一样成为自己的神。当然,那是另一个故事了。

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