情迷高跟鞋HD

在悬疑和谋杀中纠缠情感，在纯洁华丽的暖色块下隐藏泪水，将高跟鞋与手枪混合......《高跟鞋》是一部怪异的电影。阿莫多瓦电影中人物的痛苦是不可否认的。他们的痛苦大部分来自于沟通过程中的障碍。然而，阿莫多瓦却痴迷于沟通，他对沟通的诠释和表达深刻而恰如其分。文化化时期成为大师绝非偶然。在他的电影中，人们的情感交织在一起，穿越时空，相互撕裂、相互粘连，只有用最离奇的方式才能解开这种纠葛。看看这纠结又复杂的情节——这样的故事实在不敢恭维，有人说：“一部电影里，需要观众记住的元素绝对不能超过十六个，除非这部电影是给黄药师等人看的。老婆看了它。”但一旦你深入其中，你会发现它是如此的令人着迷——因为它的线索和想法是如此清晰。故事是这样的：一个神经质的女儿先后杀死了她明星妈妈的丈夫和情人。对于这样一个耸人听闻的话题（我喜欢煽情。阿莫多瓦一定也很喜欢这个。），导演并没有直接指向谋杀——甚至有些轻描淡写。相反，影片一开始就要求女儿在门口等妈妈的时候回忆过去的事情。机场，这奠定了影片的精神分析基调。我们注意到母女俩的高跟鞋：母亲一直穿红色，女儿穿朴素的黑色。两双高跟鞋暗示着身份和身份。两个人的命运：母亲容光焕发，实力强大，才华横溢；女儿“苦脸”，性格孤僻。母亲是女儿心目中的偶像，女儿爱得疯狂。我们看到女儿顽固地戴着十年前和妈妈一起买的耳环，在机场等妈妈时激动得浑身发抖。她一直在模仿妈妈，像妈妈一样走路说话，也像妈妈一样向文艺界发展。但这一切都是徒劳的——她根本没有天赋。她是一个生活在母亲阴影下的可怜生物，始终无法摆脱这个地位。她的爱是不完整的。从精神分析的角度来看，女儿有轻微的受虐倾向。她必须让自己成为别人生活的一部分，否则她会感到无比的孤独和痛苦。她无法靠自己的力量站立，“穿高跟鞋的脚会掉下来，很痛”。母亲的离开对她打击很大。她病态地嫁给了母亲的前情人，试图在其中找到母亲的影子——她把自己视为母亲的影子，而她嫁给伯纳德的行为更像是一种从自我到母亲转变的假设仪式。母亲太独立了，因为她很坚强。她抛下女儿，只身前往墨西哥，一待就是十年。她依然爱着女儿，但她害怕这份爱会成为她事业和生活的障碍。结果，她什么也没给女儿带。但母亲并不高兴，她除了事业有成之外一无所有，“红色高跟鞋”也不一定很漂亮。影片中，母亲住在地下室。她解释说：“我从小就住在这所房子里，通过通风孔我可以看到街上路人的鞋子。”她将自己贫穷的童年与女儿不快乐的童年联系在一起，并感到内疚——甚至是恐惧——她顽固地住在地下室可能会被视为对自己不负责任行为的惩罚。第一起谋杀案源于女儿对母爱的需求，只因母亲随口说道：“如果你爸爸让我去墨西哥，我会永远和你在一起。”十三岁的女孩间接制造了一场车祸，导致父亲丧生。然而，母亲并没有履行诺言，还是离开了她。当母亲归来后，女儿的第二次谋杀无疑是一种报复，或者说是“情杀”。她哭道：“我什么都比不上你，只有一件事，我得到了伯纳德，但你一回来就把他抢走了！”如果说女儿对伯纳德的爱被视为对母爱的感同身受，那么女儿杀死伯纳德无疑就是谋杀了母亲——后来母亲的死也可以看作是这一点的体现。用手枪驱散她高跟鞋的影子——这在电影画报中表现得非常清楚。她要摆脱母亲，摆脱她不幸的根源：对母亲的爱。替代和模仿导致自我耗尽，这是女儿的悲哀。影片安排了两个次要角色来呼应这一点。一个是模仿母亲唱歌的人妖，另一个是想要取代女儿的手语播音员。人妖同学是影片中的关键人物——他是唯一正确处理爱情与自己、他人之间矛盾的人。他崇拜他的母亲，所以他模仿她，但他不是她，他完全保留了自己的自由和爱别人的权利。而这就不可避免地产生了一种分裂——分裂是后现代主义提出的一个大问题，阿莫多瓦也表达过，但他并没有表现出更多的警惕和关注。于是，影片中出现了一个中断：女儿向世人承认了自己的罪行，但却在法律面前撒谎；母亲对上帝说真话，却对所有人说谎。创作者在剧情上用了一个巧妙的转折——人妖对女儿的信任和仰慕掩盖了这段破裂，从而得到了一个美好的结局。监狱生活回忆起女儿的爱情经历：向往自由与激情，在封闭的状态下翩翩起舞，还有友情的美好。她突然晕倒了，医生告诉她，她怀孕了，这意味着她的新生儿。但她不知道如何洗清自己的罪孽——表现在她不知道如何放置用作谋杀证据的手枪。有罪的人还能再爱吗？亲手扼杀爱情的人还能继续爱吗？临终前，母亲成为了她的救世主，同时也拯救了自己。由此，影片创造了真理与谎言的完美和谐——一种诚实，一种远距离的爱，人们彼此相爱，但又不至于太依恋，也不至于疏远。这个观点对于当时（91年）的世界形势无疑是很有启发的。