情事HD中字

导演：弗雷德里克·芳登·演员：纳塔莉·贝伊、塞吉·洛佩兹、雅克·维亚拉等不为人知的爱情故事每天都在发生，在每个城市的每个角落。他们在街边花园里酝酿着对话，在路边咖啡馆低沉的爵士乐中焦躁不安，在寒冷的冬夜里行走的人群中一步一步地回溯，在不知名的小巷里疯狂地追寻。在我看来，这是看穿“后性解放”时代的愿望。当一种肆意的流露被另一种暧昧的熨烫所取代时，图像的尺度降低了体温，但内心的感受依然发生了位移。狂热。 ——陸支羽注：该片荣获第56届威尼斯电影节最佳男主角演员奖和最佳女演员奖；并成为威尼斯电影节上最具争议的影片。 （除了这些奖项，我觉得这部电影并不是那么地道的好，或者只是因为它出现在《亲密》之前，《九歌》之前。） 修罗场，天堂，伊甸园。白色的床单上那些鲜红的蝴蝶影子和那些飞舞的呢喃声，还是一如既往的浮华梦幻。也是在探讨男人和女人之间的“性”，从对彼此一无所知到彼此习惯，从一见钟情到灵魂与肉体的相互依存，但唯一的联系它共同构成了“性”的主线。以“性”开始，以“性”结束。它是唯一的，也是全部。在我看来，这样结构的电影早已泛滥成灾。有《巴黎最后的探戈》《亲密》《九歌》《爱你九周半》等情色爱情的经典，也有《极乐人生》这样的俏皮模仿。虽然偶尔也有原创、俏皮的时刻，但总体来说都在走下坡路，甚至走到了尽头。事实证明，文艺片发展到一定阶段，也会像好莱坞类型片一样经历创作危机。本片《情色韵事》采用“性采访”与“回忆录”相互穿插的结构模式。整个故事围绕“他”和“她”展开，而主导采访的记者则是他们之间的纽带。 “红线”。当然，这条“红线”只是对过去感情的重述，并不是试图让男女主角团聚。如果超过了这个“沟通”屏障，“好模特”的成像力就会在一定程度上被削弱，整个故事的普世价值也会大打折扣。我记得谁说过，悲剧的力量最终会比喜剧的力量更可怕。类似的电影模板虽然不陷入纯粹的“悲伤”，但“欢乐”是绝对必要的。因此，我们来推测一下《情色韵事》的创作初衷：即使陷入了最老套的“物理窠臼”，也不应该以“抢掠”的名义打破一个叙事规则。因为试图“摧毁”某样东西的代价就是“重建”某样东西，这对大多数电影人来说是难以克服的创作瓶颈。因此，除了本片的人物性格不同之外，本片的每一个情节都难免有复制粘贴的嫌疑。同样，这也是情色电影的困境。无论你是衣冠楚楚的绅士，还是脱光上床睡觉的无用乞丐，你都是“两性”中的“极”，同一个“极”。它迫使你放弃本能以外的任何社会身份和附加价值。情色，无论你怎么玩，都摆脱不了肉体的束缚。除了整体结构上的惯性“抄袭”之外，影片对光影感的技术把握也显得不足。在看电影的过程中，我只记得一个稍微有意义的细节，那就是走错房间的老人。这确实是比喻濒临死亡的悲伤。人们说，外遇是一场悲剧，注定会陷入“罪与罚”的尴尬境地。他和她仿佛在老人身上看到了自己的影子。这是一段陌生爱情残酷的未来时态，这是一个同样古老的戒指中隐藏着的难以启齿的秘密。于是，他们最终放弃了对方，一切都停留在最好的时刻。于是，记忆不再继续变老。冬天的街道上，他们互相亲吻，又像开始一样结束。影片中的一些独白是节选的，其中偶尔还隐藏着一种哲学魅力。在我看来，这种话语优势是当今大多数欧洲电影唯一可以夸耀的。 （他）“渐渐地，我开始习惯她了，一开始我觉得她很漂亮，后来我开始看到她的缺点。但是，后来，缺点慢慢消失了，她的美丽开始视而不见。”我开始习惯她的存在，习惯他的脸，他的呼吸，她的声音……”（男女之间再温柔，也难免会产生不必要的冷漠。）（他） “这时候我明白了，我还不知道她的名字，她住在哪里，她的电话号码，什么都没有。如果她周四不来，我就再也找不到她了。” （这段关于男主心理活动的内容与《巴黎最后的探戈》和《亲密》中的冲突结构如此相似，我不怕称其为“致敬”，但它是如此不现实，以至于显得自命不凡。） （她）“调子开始变了，我们无法维持肥皂泡。幻影。对我来说，这不是偶然，它预示着什么。”（这是影片接近尾声时的一句呓语，含义稍深一些，仿佛预示着一种“距离之美”，隔着喷泉远在天边. 远远望去的回忆是满足的。）