第12集 铃木达央,长岛雄一,中田让治,内山夕实,金子隼人,稻田彻,榎木淳弥,浪川大辅,加濑康之,莲池龙三,下妻由幸,莲岳大,山本兼平,阿座上洋平,野上尤加奈,小市真琴,德本英一郎,石井康嗣,浦山迅,水中雅章,千叶繁,广濑裕也,黑泽朋世,松田健一郎,高桥良辅,铃木美园,平川大辅,龟冈洋孝,石田彰,白熊宽嗣,前川凉子,绪方惠美,加藤将之,柴田秀胜,金尾哲夫,竹内荣治,柳泽荣治,马修·马萨尔巴罗,藤原启治,桑谷夏子,保志总一朗,小野大辅,樱井孝宏,泽城千春,高桥伸也,村濑克辉,平田真菜,桧山修之,游佐浩二,小西克幸,星野贵纪,川本宗幸,一条和矢,楠大典,小山力也,水岛大宙,津田健次郎,堀井茶渡,松冈祯丞,天田益男,小林优,渊上舞,塾一久,丰崎爱生,日高里菜,真殿光昭,松风雅也,立木文彦
HD中字 野泽雅子,林原惠美,玄田哲章,平田广明,岛田敏,山像香,山口胜平,水岛裕,兴梠里美,阪口大助,熊井统子,小林由美子,三瓶由布子,大浦冬华,楠大典,中博史,渡边久美子,加藤优子,园崎未惠,泷知史,川田绅司,木村雅史,大畑伸太郎,新垣樽助,鹤冈聪,奈良彻,粕谷雄太,藤本教子,大林洋平,金田晶,北大路欣也
1080P 阿丽亚娜·德博斯,克里斯·派恩,艾伦·图代克,埃文·彼得斯,哈维·吉兰,维克多·加博,安吉丽卡·布拉尔,娜塔莎·罗斯韦尔,拉米·尤素夫,德拉·萨巴,乔恩·鲁德尼茨基,Niko Vargas,Jennifer Kumiyama,亚历克斯·阿尔彻,Holland Watkins
都说十年喝冰都难凉血,现在喝热水会塞牙,生活似乎没有乐趣了。
正当我无所事事,像死鱼一样躺在床上看剧的时候,这个动画一下子把我吵醒了。
《拳愿阿修罗》,让我本已冰冷的心再次感受到血液涌出的感觉。
讲述的不是让人心潮澎湃的感人故事,也不是那种让人落泪的情感纠葛。
它的意思是战斗,纯粹的战斗,直到时间的尽头,直到宇宙爆炸。
那才是血液沸腾、瞳孔收缩、大脑中多巴胺疯狂分泌的真正快感。
似乎唤醒了食物链顶端的猎人本性。
唤醒了因文明发展而隐藏在心灵中的原始本能。
大脑已经退化到了远古时代,脑海中强烈的化学信号让我想起了追逐猎物鲜血、与野兽搏斗的强烈欲望。
说完了第一印象,我们再来说说这部剧的设定。
Netflix作为一流的流媒体平台,拥有各种优秀的电影和剧集。
当然会自发布一些优质内容,从《纸牌屋》的大爆,到《超胆侠》、《女子监狱》……很多剧集的持续超高品质已经成为现象级话题。
比如,除了2D与3D混合的特殊画质外,内容设置也有出色的表现。
本集的人物、剧情、色调、BGM、分镜等等目的都是一致的,就是为了完成与战斗相辅相成的氛围营造和剧情。
这个世界的背景是现代日本。光鲜亮丽的商业交易背后,隐藏着最暴力、最血腥的格斗竞争。
“拳愿大赛”是企业、商人赌上巨额利润,雇佣拳手,让他们进行战斗的徒手格斗比赛。
原本是平息商人斗争的一种手段,始于江户时代中期,一直流传到近代。
因为这样的设定,暴力和打斗成为了该剧的主要元素。
虽然说打斗是剧情的核心。
格斗的本质说白了就是有规则、有套路的格斗。
从以往的打斗动画来看,所谓打斗就叫打斗,因为打斗给观众带来的永远是头对头、拳头对肉、酣畅淋漓的打击感,给人一种一种血液涌向大脑的难以形容的兴奋。
别说严重打架,就连生活中最常见的街头打架,也总会被人们围观。
人们想看到的是血腥,两个人无情地互相殴打,哪怕一个人倒下,得到的也只是嘘声和咒骂。
人们只想看到充满暴力和血腥的场景,想要释放内心最原始的邪恶。
当我点开这部剧的第一集时,我就被屏幕上2D叠加3D的奇幻视觉体验所吸引。
背景的走廊和房屋都是2D画面,但当视角切换到人物身上时,真的瞬间惊艳到我了。
从一开始,角色脸部的轮廓就给人一种突兀、劣质的3D游戏感觉。
但是当角色的整体造型展现出来的时候,我突然明白为什么角色要用3D效果来制作了。
作为一部格斗剧,人物的格斗技巧的表现至关重要。
假设用简单的2D画面来描述人物,通过分裂来表达战斗效果。
如果真的出现这样的场景,估计在观众眼里就是一场娘娘腔的打斗了。
没有真实质感的角色,却大力挥动拳脚,实在让人不敢恭维。
使用3D图像时,角色的立体感立即显现出来。
2D与3D的特殊结合,让人物的面部阴影、汗水、血液、肌腱更加真实、有代入感。
但成功是3D的,失败也是3D的。
正是因为特殊的3D构建技术,使得角色在打斗过程中无法直观地表现出拳打脚踢的肌肉变形。
只有使用高级建模和扭曲才能达到一定的效果,这是格斗战斗的美中不足。
不过Netflix用一个非常巧妙的方式修改了这个问题,那就是战斗中出现的白雾效果。
每次战斗双方的对决中,最常见的就是双方的拳脚。Netflix的厉害之处就在于,通过视觉技术层面,当双方的拳脚相遇时,会出现一片朦胧的混乱。白雾。
正是因为这团白雾,弥补了变形的不足,给人更多的想象空间,营造出犹抱琵琶半遮脸的视觉效果。
正是因为白雾的出现,3D效果才能更加显着。无需像传统拍摄方式那样在打斗、击打的瞬间将镜头切开,从而有更大的观看空间。创造性的操纵确实是出乎意料的。
除了采用特殊的后期处理之外,《拳愿阿修罗》在剧情的打斗过程中还多次使用了夸张、对比的手法来展现各个战士之间的差距。
让每一场战斗都足够生动。从基调上来说,从开头的OP到结尾的ED,完全契合打击暴力的主题。
OP和ED中都大量使用了亮色和暗色镜片色块的对比,给人很大的视觉冲突。
再次利用升级镜头与普通镜头的快速切换,突出打斗环节的拳脚细节,让观众身临其境,彻底感受到真实的暴力美学。
从内容上来说,有说文学第一,武术第二。这也是剧中反复强调“最强”二字的原因。高低。
在这部电影中,“最强”的概念被诠释得淋漓尽致。
所有战士都是极端的利己主义者。每个人都拥有超越常人的信念和意志力,他们都坚信自己是最强的。
我以为按照老套的剧情,只要主角有足够的意志和足够的运气,无论他有多弱,最终一定会反败为胜,主角的光环也会闪耀明亮地。
但在这部剧中,因为每个人都足够强大,有坚强的信念和意志力,所以他们之间的战斗并不是简单地依靠意志力和信念。
最终决定胜负的只有自己的真实战斗力和技巧。
没有所谓的花里胡哨,就算你有主角光环,也会像死狗一样被打倒在地。
在充满文明的大城市里,高楼大厦矗立在路边,柏油马路,每个人都穿着西装,戴着皮领,但先进文明的背后依然隐藏着社会最原始的欲望。
无论人类文明多么发达,人性都不会改变。现在我们只享受最终的结果,却没有意识到存在的真正过程。我们为了生存而杀戮和进食,就像他一样。
简单而深刻的话语总是充满哲理。如果没有人说话,甚至没有人意识到,这个文明社会就仿佛被罩上了一层薄纱。
大家都默认了这个事实。
这就是这部剧的精髓。除了最简单的打斗场面,他想要唤醒的是人们最原始的意识,赤裸裸地揭开人类文明背后的伪装。
这就是为什么两个主角之间会有强烈的反差。
一个是半百多岁的枯瘦老人,是一个对生活没有希望的上班族。
一个是一个年轻、朝气、坚强的男孩,立志成为最强的战士。
两个人的设定不仅能够通过对比来表现战斗的激烈程度,还可以让观众通过被带入的感觉感受到两个人之间意志的传承。
老人心情郁闷,借着这次机缘巧合,他得以看着和他一起攀登人生巅峰的年轻人。这种寄托于他人的情感,是每个人都感受得到的事实。
任何一个喜欢看影视的观众都不会这样,将自己的情感寄托在虚拟人物身上,从而想象自己无法体验到的快感。
这就是Netflix的高明之处,处处藏着伏笔,一切都是为了主题。
能够调动内心深处的情感,产生最原始的共鸣。
就在这两天,《拳愿阿修罗》第二季也出来了,不是一周一集,而是全季一集。果然这种电影必须一口气看完才能过瘾。
Netflix让我大吃一惊!
不说了,我要看第二季了。