秋月超清

说到香港女导演，大多数人自然会首先想到许鞍华。不可否认，自20世纪80年代新浪潮以来，许鞍华的电影一直伴随我们至今，并在一定程度上代表了香港人的传统精神。但事实上，在与许鞍华同时出道的女导演中，罗卓瑶的艺术水平并不逊色。她的导演过程与新浪潮并不相符。与社会批判和形式实验相比，她的作品注重强烈的个人风格和女性视角，如《潘金莲之前世今生》、《寻找1967的女神》，而1993年在奥斯卡颁奖典礼上的辉煌《诱僧》是她最广为人知的代表作。她作品的另一个突出点是移民主题。无论是移居异国，还是往返两地，中国人都成为她作品中最生动的诠释对象。

这个比《诱僧》早一年诞生的《秋月》，在罗卓瑶的作品中似乎并不起眼，见过的人并不多。虽然该片获得了洛迦诺电影节金豹奖，但没想到在香港电影金像奖上却没有获得任何提名，成为一颗失落的瑰宝。表面上看，这似乎是一个普通的青春成长题材。一名香港女孩在街上遇见一名年轻的日本游客。两人突破语言障碍成为好友，最终留下难忘的经历。剧中，男女主角用英语、粤语、日语交流，笑料不断，也时不时发现中日文化的相似之处。然而，这不是罗卓瑶的《迷失东京》，她并不打算讲述一个跨文化的爱情故事。事实上，男女主角之间根本没有爱情的火花，但牵连两人的是共同的感情，这也是导演着力刻画的。

香港女孩在等待移民时感到困惑和焦虑，因为她想在陌生的国家开始无根的漂泊生活，而日本青年也是孤独的流浪者。工作压力来到香港寻找美食和美景，却意外发现了自己孤独的根源。孤独和迷茫的情绪成为两人的交集，彼此也在彼此的背景和经历中获得治愈的机会。罗卓瑶有意将这个故事置于1997年香港回归的背景下，其考虑颇为耐人寻味。父母已经安排全家移民，但年轻人对未来感到迷茫，不愿离开，无论是常吃的麦当劳，还是初恋男同学。影片中女孩的视角看起来越来越像导演的自述声音，不断引出香港人自我认同的神话。

从第一场戏开始，女主角就低声诉说着家人和同学的情况。这样的叙述很像王家卫的作品，充满了单纯的自恋，随时都会陷入无聊的境地。庆幸的是，导演借助男主角手中的DV摄像机及其晃动的影像，灵活地变换叙事视角，增强了胡言乱语的叙事趣味，在两个质感不同的影像之间留下了有意义的思考。。

摄影风格独特、精美。灰蓝色调渲染出秋日的寒意氛围：人烟稀少的维多利亚港岸，航拍镜头下的高楼大厦，高楼大厦下行走的小人物，不断透露出疏离与疏离的意味，也指回归前的香港。香港人的心态。相比之下，便携式DV拍摄的内容更具人情味，从人的眼睛观察城市不为人知的角落、身体部位、女人曼妙的身姿（欲望）和老奶奶苍老的面容（死亡）。外人。想象）。

关于死亡这个话题，影片中有几个感人的细节。一是男女主角在奶奶的房间里找到了爷爷留下的一幅画和旧衣服；镜头自述，这一段的感染力让人落泪，体现了中国传统文化死后大地平安的朴素思维，以及老一辈对子孙的直白亲情。这种对死亡的乐观态度和想象甚至给陈果的《香港制造》和《细路祥》带来了很多灵感。

女孩对香港的怀念与老人的传统观念在叙事中形成了挥之不去的怀旧之情，散发着强烈的感染力。刘义达的配乐应该有功劳。他将中国传统乐器与西方电吉他混合在一起，在静谧优雅中营造出一种突兀怪异的氛围。这种冲突的感觉非常适合故事的特殊背景。。这是一个殖民地即将结束的时代，各种二元对立的呈现充满和谐与和谐：死亡与欲望、老人与年轻人、传统与现代、过去与未来。

回归前夕，罗卓瑶密切关注香港人在移民浪潮下的心态变化，用光、影、声、色描绘出精彩的诗篇。结局高潮处，男女主角中秋之夜赏月放烟花的场面令人惊叹，却有一种遗憾的美，因为女主角读出了字幕歌词南唐已故大师李渔在画外音中写道：春花秋月几时？对于过去的事情你了解多少？昨晚小楼又起风了，（故乡不忍回首月光），最后一句没念出来的相信是全片的核心。这是罗卓瑶最像王家卫的作品，风格化含蓄的表达融入了移民浪潮中香港人心态的真实写照。