日本生活的艺术 第一季3集全

日本，一个美学的国家，保持着将生活中的各种事物作为艺术形式呈现的能力。

自然

神道对待自然的态度

神道教是多神教，围绕神（“神”或“灵魂”），人们相信存在于万物之中的超自然实体。

佛教禅宗

日式假山花园（枯山水）

绘画

oSesshūTōyō（雪船等杨；1420–1506）是日本室町时代中期最著名的水墨画大师。

雪舟（1420-1506），日本室町时代水墨画家，出生于中国赤滨（现冈山县总社市）。他原本是相国寺的和尚，可能跟同国寺的僧人学过一些绘画技巧。他早期的绘画以宗教人物为主，后来广泛采用中国唐宋元时期的绘画。1464年他离开相国寺。1467年，我终于有机会乘坐明朝商船参观明朝。《四季山水画》是他访华期间完成的。1502年的《天桥立图》是他艺术成就的顶峰。他在将水墨注入民族情感方面做出了开创性的贡献，影响了雪村周济等后继者。

尾形光林（尾形光林；1658–1716）是日本画家、漆器和林派派的设计师。

绪方光琳（1658-1716），日本江户时代男性画家、工艺美术师，临画派代表人物之一。画风以大和绘风格为主，晚年有水墨画。除了大屏幕之外，还有香包、扇子、圆扇等小型作品，还有小袖、莳绘等手绘作品。

盆景（盆景）

城市

Miyabi（雅）是日本传统的审美理想之一，尽管不像壹岐或侘寂那么普遍。在现代日语中，这个词通常被翻译为“优雅”、“精致”或“礼貌”，有时也被翻译为“甜蜜的爱人”。

在日本传统美学中，侘寂是一种以接受短暂和不完美为中心的世界观。审美有时被描述为一种“不完美、无常、不完整”的美。

京都——美丽与优雅

·紫式部《源氏物语》

·茶是一种艺术形式

·日本茶道

表达对谦虚、不完美和无常的欣赏

一种将自然带入城市的方式

oSennoRikyū（千利伊，1522–1591），也简称为Rikyū，被认为是对日本“茶道”chanoyu，特别是侘茶传统影响最深远的历史人物。

千利休创造的“侘”茶的茶道美学影响了很多方面。草庵茶将日本茶道引领到了“本无”的禅宗美学境界，从崇尚奢华的“唐物”美学过渡到浓烈高大的本土化美学。在这种思想的影响下，日本茶道中使用的茶碗发生了很大的变化，日本制造的“乐烧”和韩国茶碗逐渐成为主流。

“茶碗”是最重要的茶具，品茶者都非常重视。“唐津烧”、“萨摩烧”、“相马烧”、“仁清烧”，特别是“乐烧”都非常适合茶道。茶行家对“乐”尤为珍视，丰臣秀吉还赐金印给制茶师黑宫（韩国人）的儿子长次郎，让他在瓷器上印上“乐”字。宅邸名字的第二个字“聚勒”。“乐烧”茶碗的结构非常适合喝茶：碗内涂有一层海绵状的厚膏，不易传递热量；粗糙的表面易于抓握；感觉很舒服，而且绿茶的泡沫仍然像黑色陶瓷碗中一样清澈。

这是一件可以被感受、被触摸、被使用的艺术品，它的质感、重量、温度，就像400年后你能感觉到长次郎（长城郎，1516-？1592）的手指一样。

江户江户浮世绘（浮世绘），“浮世”——神秘的声音

·歌舞伎（歌舞伎）

最初由全女性演员表演，后来由男性兼演男女角色取代

·浮世绘木版印刷

o江户时代–首次全彩印刷

o插画师、木雕师、印刷师三种角色

o喜多川歌麿mǒ；约1753年–1806年）是一位日本艺术家。他是最受推崇的浮世绘木刻版画和绘画设计师之一，并以其1790年代的美人大久美绘“美女大头图”而闻名。他还创作了自然研究，特别是昆虫插图书籍。

他的作品有三分之一是城市红灯区的性爱作品。

枕上春画春画

系列城市景观

传入欧洲并塑造了现代艺术的形式

东京——化破坏为创造

街拍

动画电影（阿基拉二战）

设计–城市美学

草间弥生(草间弥生;1929-)

“无限房间”无限大都市在夜色中闪闪发光

日本的城市想象力

他们一起建立一个国家，明目张胆地寻找自己。

人类生活中的艺术，人们的狡猾，日本，几千年的文明，非常注重细节，注重把小事做好......

哦，我爱博士。JAMESFOX，他的口音，轻柔的说话节奏，最重要的是，他非凡的写作！