如果和母亲一起生活1080P

我花了两年时间才找到这部电影看，看完之后感觉有点不舒服。首先，这部电影的题材是一部我接触不多的战争题材电影，我基本上也不想主动去看；当我偶然看到这部电影的片名时，我一直以为内容是战争摧毁了一个普通母亲的精神，开始逃离现实，她唯一的儿子，为了全心全意照顾母亲，为了让母亲恢复正常，他不得不因为生活中的各种琐事而放弃自己的事业、爱情，甚至自己。看简介），所以直接跳过这个郁闷的故事。出于好奇，我第一次去看了。一开始进入这部电影是很困难的。这可能是我第一次看山田洋次的电影，不太适应他的风格。温柔强势的妈妈，调皮可爱的儿子，温柔可人的准儿媳妇，恶心又善良的上海大叔，个个都是昭和感十足的面孔。进入故事，直到大家模仿了几场独角戏，看到浩二模仿妈妈信子和上海叔叔的暧昧动作，他大概才开始接受这种表达方式。看到结局，我觉得信子在美丽的梦中死去也是一种幸福。当我做任何事情都感觉不到幸福的时候，就是最感人的时候。信子的丈夫病逝，大儿子在异国他乡去世，一直相依为命的小儿子突然失踪。准儿媳妇作为一个有同情心的人互相扶持了三年，也不断地做着接生的工作，看着新生儿一一出生，信仰天主教，有了精神寄托。她似乎已经走出了过去的阴影，但直到去世，信子却拼命保住了浩二的灵魂，让人感到难以承受的绝望。还活着的只有她的肉身，她的灵魂早已逝去。去死吧。后来我又看了一遍这部影片的影评，主要是看影片的剧情部分和演员的点评，心里也有了一些感想。这部电影的绝对主角就是信子，在影片开始不久就可以看到（这个片名真是误导人），整部影片都是围绕着信子展开的，浩二、真知子、上海叔叔都是围绕着信子周围的角色而已角色数量的差异，这大概也是这三个人在信子心目中地位的差异。对于其他人，比如噩梦中只出现过一次的大儿子，以及从未出现过一次的丈夫，信子恐怕没有多余的精力去怀念。首先女主角信子，看了一段时间后，尤其是她两次说服真智子放弃浩二，同时又说服浩二放弃真智子的时候，感觉有点像处女，她是为他人奉献，她做什么并不重要。;但最后，信子向浩二诉说了自己的嫉妒和不甘，终于觉得这是一个真正的母亲，一个绝望的母亲；有评论说导演的采访翻译，说这部分本来剧本里没有，是吉永在拍摄的时候加上去的，足见其性格的深度。我感觉这部电影的焦点还是以女性为主，所以我们就来说说真智子吧。看完后第一反应是真智子为什么这么轻易就放弃了浩二，突然和黑田东彦在一起了。在影片的前70%中，在真知子和信子的几次对话中，可以看出真知子比信子更无法放弃浩二。每当提到浩二，他都会捂脸流泪逃跑，只两次劝说，你能放过吗？另一方面，真知子一个人的戏份主要是两个戏份，在教室里弹钢琴和陪学生查看父亲的消息。而且有点突然。一方面，如果影片完全从信子的角度展开，那么真知子独立的部分就应该完全去掉，可能会更加连贯；女性的舞台，那么真知子和黑田之间的感情线应该有所展现，但在影片中完全没有。真知子看上去是一个强势的年轻女性形象，她也是片中“最幸运”的人。她死里逃生，有记忆中最难忘的初恋，有相爱相扶的信子阿姨，有坚强固执的学生，有一个互相理解的未婚夫，但我从她身上感受不到任何乐观的情绪，记忆中的女孩笑得甚至有点不真实，同学，学生的父亲，还有一直陪伴在我身边的阿姨们。已经死了很久了，只有真知子还活着，而且还安然无恙，也许黑田的残疾能给她一种赎罪感。然后就是男主角浩二，他大概是影片中所有治愈点的集合体。我个人认为浩二是信子想象出来的一个“幽灵”，因为他太想念自己的小儿子了。毕竟，这不是一部奇幻电影（也不是完全现实的）。这个角色其实非常复杂。如果浩二只是一个在课堂上突然死去的活泼天真的男孩，那么他的形象可能会成为一个过于美丽和虚幻的符号，一个生活在生者记忆中、具有静态时间的形象。突然消失得无影无踪，没有任何死亡确认的证据，甚至没有经历太多的痛苦和绝望，会不会让人感到一丝嫉妒？有时，战后活着的人比死去的人承受痛苦的时间更长。很难预测随着时间的推移，这种痛苦会引发什么样的可怕情绪。但浩二不应该这么单纯、天真，甚至是无情、傻甜。微笑不是万能药。同时，浩二也不应该像他的兄弟一样，以冷酷、沉重的形象出现。想象一下，尸骨无存的浩二，如果以死亡的模样出现在母亲面前，那将是一场怎样的噩梦。因此，影片中的浩二如痴如醉，在母亲痛苦、内心动摇时及时出现安慰母亲，却每次都因悲伤和泪水而消失。这是一种只能持续一段时间的魔法。虽然以泪水结束，但更弥足珍贵。这个性格不能太活泼无知，不能像圣父那样高高在上，慈悲为怀，不能忧郁自怜；他应该是大家记忆中唯一留下的美好，他是妈妈调皮的儿子，真知子诱惑着我的爱人，是活泼懂礼貌的邻家少年，是一个梦想成为音乐家、电影导演、小说家，但已经死了，没有未来。浩二应该是一个无论快乐、悲伤、调皮还是抱怨，都能让人感到温柔、治愈的形象。他不仅是影片中信子和真知子的精神安慰，也是观众情绪的调节点。最后，还有令人印象深刻的上海叔叔。这一形象也是电影时代特定背景的产物，是乱世中积极求生的人物代表。他和真知子本来应该没有交集，但战乱却打破了原本的秩序。为了生存，有什么原则和规则？狡猾的沈子利用上海叔叔对她的好感，以低价换取好物资。他也看到对方积极努力的心态受到了一定的影响。虽然这是一个追求女神却得不到的人，但他在影片中却是力量的象征。信子在见到浩二的时候精神就开始衰弱，他靠着浩二身上虚幻的寄托，一步步走向死亡。看到结局，上海叔叔感觉自己可以摆脱信子去世的痛苦，继续自己的生活了。第二关主要是澄清一些疑点，从剧情转向演员，回顾影片中的母子互动。当我再看到一些地方的时候，我会突然想，如果这个角色换成别的演员来演，会是什么效果。在那个充满昭和感的时代，要求演员有一张柔和的“昭和脸”；同时，根据导演的需要，表演大概是一种介于现实主义和舞台剧之间的形式，一些内心独白需要直接说出来，但又不能太夸张。第一个是吉永小百合。这应该是我第一次看她主演的电影。如果我以前看过的话，我完全没有印象。这次的表现非常令人印象深刻。有一篇导演采访的评论，也说吉永是一部不好的电影。作为一个被别人认为的主演，看完之后觉得她就是角色本身，丰富了角色。其次是黑木花，在这部电影中，她的“昭和脸”恐怕比她著名的演技更有说服力。作为一名女配角，她在片中的角色表演时间有限，也很好地完成了角色设定，但并没有让人觉得有什么出彩、值得反复回味的地方。同时，由于剧情的安排，我个人感觉真智子的形象还没有完全丰满起来。她还没有坚强到让人心疼的程度，所以她不会和黑田在一起；那种不断戳痛的脆弱和可怜的感觉，那她就应该和黑田发生关系，而不是因为她突然想离开或者听天由命，然后她就和黑田在一起了。真知子这个角色不光是黑木花，一脸温柔天真，引入苍井优、井上真央、有村架纯，也没有太违和的感觉。然后是二宫和也。导演的采访中还提到了为什么选择二宫来扮演浩二。一方面是他自己和吉永的选择。看之前我是有点担心和好奇的。毕竟，距离他的《青之炎》才看了两天。19岁的二宫饰演17岁的秀一。32岁的二宫饰演19岁和20岁的浩二感觉如何？。起初，我忍不住将秀一与浩二进行了比较，但对于2003年青春洋溢的二宫来说，并不适合扮​​演浩二。JR一号的阴郁男孩并非空穴来风，男孩的锋芒难以掩饰，他那双闪闪发光的眼睛，独特的声音，以及他叙述中的情感表达，他的许多悲惨场面令人感动。但浩二既不是一个叛逆的孤独男孩，也不是一个背负着生活重担、被命运压迫的可怜小男孩。2003年的倪工，没有一点温柔的气质。有人评价二宫在本片中的形象不太合适。我觉得吉永演母子恰到好处。比《青之炎》中的秀一更醇厚，比《红鳉鱼》中的探春更清晰。二宫和吉永的面孔并不是很相似，但是看电影，你会觉得两人眼中的温柔是一样的。这大概是32岁的二宫所独有的，也是电影所需要的浩二的治愈气质。只有信子和浩二在一起的时候，他才会有各种情绪波动，才能感觉到自己还活着。难怪有人说片中母子的互动有点像恋人。她去世后，浩二是她所有情感的寄托，以至于她明知上海叔叔的用意，却没有真正动心。印象最深的是，上海叔叔去找信子表白自己走不开后，浩二模仿了信子。那一刻，我觉得浩二真是太可爱了，他没有多余的情绪可以悲伤。人们不禁为他感到高兴，这样的浩二还不够好吗？如果浩二让别人来扮演这个角色，也许《春之雪》中的妻子Satoshi可以做到，但他真的不能再扮演男孩了；千叶裕田的脸蛋也还好，只是演技可能达不到导演的要求和期待。至于《二宫》的男主角是否配得上他的称号，在他看过同时提名的其他影片之前，没有任何评论的价值。毕竟这是一道选择题，范围有限，必须看清楚每一个选项才可以回答。单看这部影片，二宫的表演就非常恰当了。应该是满足了导演对于浩二这个角色的期待，也让观众看到了一个温柔又治愈的浩二。如果要说不好的话（笑），大概就是二宫那张孩子气的脸吧。这张脸的缺点是在作品中与不同女演员的戏份中CP感较弱。与恋人相比，他更像是兄妹。兄弟姐妹；我在这部电影中也有同样的感觉，为什么浩二和真智子的关系没有那么可惜呢？明明记忆中两人笑得那么甜，总感觉两人的互动更像是调侃与被调侃，却缺少了恋人之间的气氛。至于二宫的演技，除了长相之外，他饰演的角色也能给人留下鲜明的印象。我觉得这不是演技的僵化和模式。如果把他的作品按照时间顺序放在一起观看，性格与性格的区别就很明显了。为什么很多人对《青之炎》中的修一念念不忘，因为他是影片中最大的亮点，影片中的大部分镜头都是针对他的。他能充分发挥调动观众情绪的作用；以后还会有人认出秀一和浩二吗？这就是最可爱的浩二。