看看大卫·里恩的《日瓦戈医生》，因为扮演日瓦戈的演员奥马尔·谢里夫去世了。
影片中，日瓦戈标志性的沉默和微笑令人印象深刻。影片上映时，一片喧哗，大卫·里恩愤怒地说“不要再拍电影了”。一周后，局势急转直下。
其实，谢里夫在拍摄影片时对自己的形象非常不自信。他万万没有想到自己会演主角。且不说化妆的难度，关键是Lean让他默默表演。所以。看似对一切无动于衷，却又无法置身事外，根本就是不可能的事。
时间证明一切。主任的要求让谢里夫等于日瓦戈的应有状态。面对汹涌的革命浪潮，日瓦戈被卷入汹涌的洪流中，一脸茫然，毫无世故。他是一个真诚的人，有着一颗纯洁透明的心。拉娜闯入他的生活是完全自然的情况，可以说是水到渠成。这是只有有诗意理想的人才会有的心跳，但这种兴奋是隐藏的，是一种无法分享的优雅感觉。
拉娜原形敖嘉，自从认识帕斯捷尔纳克后，在享受甜蜜爱情的同时，也遭遇了前所未有的厄运，饱受苦役。当她老了的时候，她说我从来不明白为什么我是唯一受苦的人，但他（帕斯捷尔纳克）很好。也许当局试图通过打压我来改变他的写作方向。
饰演日瓦戈的妻子陶雅，也就是当时正在法国发展的卓别林的女儿杰拉尔丁·卓别林。她简直不敢相信自己能得到这个角色。她说，读完小说后，她想到了自己的母亲（即剧作家尤金·奥尼尔的女儿乌娜·奥尼尔）。母亲默默地奉献了自己的一生，从不抱怨。这不完全是日瓦戈涛雅的日常生活。地位？此后杰拉尔丁·卓别林一直在法国、西班牙和其他国家拍摄电影。
帕斯捷尔纳克于1947年与敖甲相恋后开始创作这部小说，直到1957年才传入国外，首先在意大利出版，风靡西方文化界。它甚至被美国用作政治工具，作为与苏联冷战的一部分。1958年，帕斯捷尔纳克意外获得诺贝尔文学奖，欣喜若狂，但迫于政治压力，他不得不拒绝了诺贝尔奖的电报邀请——“诺贝尔奖在我们国家非常重要，但我是一个文人不配。”很荣幸在此谢绝，请不要生气。”
因为当局明确表示，如果他去了斯德哥尔摩，他就别想再回来，他也不想用无法回到祖国的代价来换取这个奖项。我想没有比这更爱国的人了。只是当时苏联很少有人理解他，或者说人都是善变的动物。除了跟着众人，到处指责他之外，他根本看不到任何希望。再加上他的爱人奥哈被囚禁，这让他彻底崩溃了。身体和精神上，1960年5月30日，他结束了压抑、窒息、消沉的一生。
该小说的版权归意大利商人庞蒂所有。在与米高梅商量后，他想让妻子索菲亚·罗兰扮演拉娜。大卫·里恩拒绝了她，理由是这位性感女神太高了。米高梅投入巨资的同时，也倾尽全力让瑞恩全身心去拍摄。彼时，好莱坞对创作者的干涉似乎还很少。当然，这取决于是谁。由于冷战，不可能去苏联。首先是在南斯拉夫，但风景和蒸汽机车都不尽如人意。然后去北欧的芬兰和瑞典不太理想，因为有四个季节。
感谢美术大师的推荐，我选择了马德里附近一个安静的小镇，这里四季的色彩神奇地变化，还有几个冰雪外景地是在芬兰拍摄的。日瓦戈一家前往乌拉尔的蒸汽机车之旅的漫长旅程是在加拿大拍摄的，与乌拉尔几乎没有什么区别。
饰演拉娜的女演员朱莉·克里斯汀是一位个性特殊的女演员，性感又难以捉摸，像一只沉默的果子狸，却容光焕发。当初她和一个商人约会时，导演要求她穿红色连衣裙，但她没有穿。她终于被说服了，打了男人一巴掌后，男人又打了他的脸。没有什么剧情，是双方潜意识的回应，莱恩觉得效果很好，也符合剧情，就留下来了。
片头长达6分钟的前奏，铿锵有力，荡气回肠。数十架三角钢琴（三弦鲁特琴）的齐奏缓缓展开，令法国音乐家莫里斯·贾曼（MauriceJarman）引以为豪，最终创作出一首优美、悠扬、抚慰心灵的《拉娜之歌》。
影片最后，日瓦戈的哥哥看到日瓦戈女儿托尼娅的男友背着一架三角钢琴，就问她“他会弹吗？”她微笑着说：“是的，他会玩。”让俄罗斯乐器作为一个美丽的道具，其中蕴含的希望意义令人惊叹。这就是大卫·里恩的高明之处。所谓精彩，也仅此而已。
片中唯一被诟病的就是拉娜等女演员的发型。几乎都是20世纪60年代才出现的发型。当然，作为一部完美的史诗大片，除了不会说俄语和不能在苏联拍摄这两个遗憾之外，以后很难再拍出这样的经典了。1988年，小说《日瓦戈医生》在苏联出版，洛阳的纸一时贵了。1994年，该片在俄罗斯上映，引起轰动。据说很多俄罗斯大导演都跃跃欲试，但看了几遍电影就不再说话了。我想一定是这部电影的宏大叙事让人望而生畏。
是的，这部电影完全符合我在《电影三个层次》文章中强调的“细腻的叙事，对每个角色的良好心理解读，上升到全人类的人文精神维度”。这得益于大卫·里恩一贯的大气、冷静和耐心。当然，这与他深厚的人文素养密切相关。从《相见恨晚》《孤星血泪》《雾都孤儿》《艳阳天》到《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》再到《瑞恩的女儿》，经过一个个磨砺的过程，逐渐形成了其大而不落俗套的文笔，其叙述不拘泥于传统，其风景清凉秀丽，其诗意诠释大卫·里恩的独特之处。有些图像风格，无人能比拟。
帕斯捷尔纳克在《停顿以后》诗中写道：“在冬日的清晨，当我坐在灯光下磨蹭时，冬天悄然来临，又悄然离去，就像一场无法理解的提醒。”
1999年4月16日，大卫·里恩悄然离世，享年81岁，他留下的光影永垂不朽。
2015年7月18日
看看大卫·里恩的《日瓦戈医生》，因为扮演日瓦戈的演员奥马尔·谢里夫去世了。
影片中，日瓦戈标志性的沉默和微笑令人印象深刻。影片上映时，一片喧哗，大卫·里恩愤怒地说“不要再拍电影了”。一周后，局势急转直下。
其实，谢里夫在拍摄影片时对自己的形象非常不自信。他万万没有想到自己会演主角。且不说化妆的难度，关键是Lean让他默默表演。所以。看似对一切无动于衷，却又无法置身事外，根本就是不可能的事。
时间证明一切。主任的要求让谢里夫等于日瓦戈的应有状态。面对汹涌的革命浪潮，日瓦戈被卷入汹涌的洪流中，一脸茫然，毫无世故。他是一个真诚的人，有着一颗纯洁透明的心。拉娜闯入他的生活是完全自然的情况，可以说是水到渠成。这是只有有诗意理想的人才会有的心跳，但这种兴奋是隐藏的，是一种无法分享的优雅感觉。
拉娜原形敖嘉，自从认识帕斯捷尔纳克后，在享受甜蜜爱情的同时，也遭遇了前所未有的厄运，饱受苦役。当她老了的时候，她说我从来不明白为什么我是唯一受苦的人，但他（帕斯捷尔纳克）很好。也许当局试图通过打压我来改变他的写作方向。
饰演日瓦戈的妻子陶雅，也就是当时正在法国发展的卓别林的女儿杰拉尔丁·卓别林。她简直不敢相信自己能得到这个角色。她说，读完小说后，她想到了自己的母亲（即剧作家尤金·奥尼尔的女儿乌娜·奥尼尔）。母亲默默地奉献了自己的一生，从不抱怨。这不完全是日瓦戈涛雅的日常生活。地位？此后杰拉尔丁·卓别林一直在法国、西班牙和其他国家拍摄电影。
帕斯捷尔纳克于1947年与敖甲相恋后开始创作这部小说，直到1957年才传入国外，首先在意大利出版，风靡西方文化界。它甚至被美国用作政治工具，作为与苏联冷战的一部分。1958年，帕斯捷尔纳克意外获得诺贝尔文学奖，欣喜若狂，但迫于政治压力，他不得不拒绝了诺贝尔奖的电报邀请——“诺贝尔奖在我们国家非常重要，但我是一个文人不配。”很荣幸在此谢绝，请不要生气。”
因为当局明确表示，如果他去了斯德哥尔摩，他就别想再回来，他也不想用无法回到祖国的代价来换取这个奖项。我想没有比这更爱国的人了。只是当时苏联很少有人理解他，或者说人都是善变的动物。除了跟着众人，到处指责他之外，他根本看不到任何希望。再加上他的爱人奥哈被囚禁，这让他彻底崩溃了。身体和精神上，1960年5月30日，他结束了压抑、窒息、消沉的一生。
该小说的版权归意大利商人庞蒂所有。在与米高梅商量后，他想让妻子索菲亚·罗兰扮演拉娜。大卫·里恩拒绝了她，理由是这位性感女神太高了。米高梅投入巨资的同时，也倾尽全力让瑞恩全身心去拍摄。彼时，好莱坞对创作者的干涉似乎还很少。当然，这取决于是谁。由于冷战，不可能去苏联。首先是在南斯拉夫，但风景和蒸汽机车都不尽如人意。然后去北欧的芬兰和瑞典不太理想，因为有四个季节。
感谢美术大师的推荐，我选择了马德里附近一个安静的小镇，这里四季的色彩神奇地变化，还有几个冰雪外景地是在芬兰拍摄的。日瓦戈一家前往乌拉尔的蒸汽机车之旅的漫长旅程是在加拿大拍摄的，与乌拉尔几乎没有什么区别。
饰演拉娜的女演员朱莉·克里斯汀是一位个性特殊的女演员，性感又难以捉摸，像一只沉默的果子狸，却容光焕发。当初她和一个商人约会时，导演要求她穿红色连衣裙，但她没有穿。她终于被说服了，打了男人一巴掌后，男人又打了他的脸。没有什么剧情，是双方潜意识的回应，莱恩觉得效果很好，也符合剧情，就留下来了。
片头长达6分钟的前奏，铿锵有力，荡气回肠。数十架三角钢琴（三弦鲁特琴）的齐奏缓缓展开，令法国音乐家莫里斯·贾曼（MauriceJarman）引以为豪，最终创作出一首优美、悠扬、抚慰心灵的《拉娜之歌》。
影片最后，日瓦戈的哥哥看到日瓦戈女儿托尼娅的男友背着一架三角钢琴，就问她“他会弹吗？”她微笑着说：“是的，他会玩。”让俄罗斯乐器作为一个美丽的道具，其中蕴含的希望意义令人惊叹。这就是大卫·里恩的高明之处。所谓精彩，也仅此而已。
片中唯一被诟病的就是拉娜等女演员的发型。几乎都是20世纪60年代才出现的发型。当然，作为一部完美的史诗大片，除了不会说俄语和不能在苏联拍摄这两个遗憾之外，以后很难再拍出这样的经典了。1988年，小说《日瓦戈医生》在苏联出版，洛阳的纸一时贵了。1994年，该片在俄罗斯上映，引起轰动。据说很多俄罗斯大导演都跃跃欲试，但看了几遍电影就不再说话了。我想一定是这部电影的宏大叙事让人望而生畏。
是的，这部电影完全符合我在《电影三个层次》文章中强调的“细腻的叙事，对每个角色的良好心理解读，上升到全人类的人文精神维度”。这得益于大卫·里恩一贯的大气、冷静和耐心。当然，这与他深厚的人文素养密切相关。从《相见恨晚》《孤星血泪》《雾都孤儿》《艳阳天》到《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》再到《瑞恩的女儿》，经过一个个磨砺的过程，逐渐形成了其大而不落俗套的文笔，其叙述不拘泥于传统，其风景清凉秀丽，其诗意诠释大卫·里恩的独特之处。有些图像风格，无人能比拟。
帕斯捷尔纳克在《停顿以后》诗中写道：“在冬日的清晨，当我坐在灯光下磨蹭时，冬天悄然来临，又悄然离去，就像一场无法理解的提醒。”
1999年4月16日，大卫·里恩悄然离世，享年81岁，他留下的光影永垂不朽。
2015年7月18日