如影随心1080P

小弟，我是动画专业的学生，​​但我不擅长画画，但我对电影有很大的兴趣。也许有一天我将无法再去想涉足残酷而浩大的电影潮流。学电影自然要多看电影，看惯了《小家碧玉》的科幻情节和《大开大河》的深情文艺。看到这个《如影随心》，这种短视又文艺的电影触动了“老人”的心弦，于是我立刻就议论起来。1、性格不同，爱情短、爱情长总之，这部电影讲述了两个文艺青年，一个渴望自由的浪子，一个缺乏爱情并对理想化爱情充满幻想的少妇的故事。历经波折，故事又回到现实。为了表达理想化的爱情，我们把它变得极其理想化。于是事情就在美丽浪漫的城市巴黎（Paris）开始，因为男女主角因为抢购了一张街头难得的唱片而走到了一起。我们暂时忽略那些不合理的因素。毕竟，我们这些学习艺术的人，无论是哪一类，都是由艺术之神用红线引领的。两人的爱情如火如荼，很快就要结婚了。突然，为了博取关注而玩自虐的刘娟打破了宁静，故事由此展开。影片中的每个人都有一个简单而清晰的性格，我们从性格色彩的角度来梳理（正好这段时间我们关注了这方面）。黄色性格坚强，以自我为中心，目标明确，做事追求效率；红色性格情绪化，表达情感，做事随性，追求自由；蓝色具有感性的个性，但情绪内敛，有条理且稳定；绿色具有冷静、清淡的性格，缺乏自信。结合电影情节，文英的蓝色内敛，刘娟的红黄强势外向，吕宋的红黄绿沉默不羁，郑科的黄色理性坚强等等，不得不说这真是一部完美的情感纠纷剧。2.我怪你不认真。我不想过多解释影片中的人物是否正确（即行为是否符合我们的三观）。因为我认为角色的行为是假设存在于剧本中的，而电影以合理的方式表达了这种假设的内容。换句话说，电影是由节奏、镜头语言、色彩搭配、音乐等多种因素构建而成的作品。我们要思考的是人物存在的合理性，而不是人物行为的合理性。从这个角度来说，我一直在思考东东存在的意义。最后我发现除了让女主查到被遗弃女人的日记，告诉女主大学里最好的朋友文英离婚了之外，他对剧情的推动作用甚至不如小楠。他扬言要追求女主角，但说完之后并没有做出任何相关动作。他充当了闻樱感情的捍卫者，但自始至终，他都没有因为他而得到闻樱的感情和感情的改变。对于这样一个不重要的人来说，他的出手次数远比小南多。电影事件的现实告诉我，有些人注定只是人生的过客，但电影事件的典型性却告诉我，东东在电影里真的没什么用。回顾整部影片，有一点不太令人满意，那就是影片作为记忆功能的旁白部分过大，以至于旁白成为推动剧情发展的主要力量。故事被旁白诠释得清清楚楚，失去了从屏幕上演绎剧情的可能性。我试图在没有旁白的情况下重新呈现电影，但我无法忽略脑海中的故事情节并重建故事的轮廓。这最终成了一个遗憾，几年后记忆稀疏的时候弥补一下也许就可以了。总而言之，我不认为是叙述驱动了故事。一部需要旁白来解释的电影并不是一部把故事讲清楚的好电影。电影和电影，光影的艺术，只用声音来传达信息，图像成为陪衬信息的配件，所以电影不再是电影。3.电影的新旅程我开始更深入地思考一个问题。电影需要讲故事吗？如果需要的话，故事的主题应该如何选择？这部电影的背景是男女主角出轨，离婚，两人在一起，结婚前夕感情破裂。导演没有选择呈现故事中最适合增添艺术感、最有表现力的部分，而是选择用文艺的手法来表达扣人心弦的婚前撕逼情节。这种让电影变得更难看的选择，让我感受到了导演对自己能力的信心。电影最后一刻有一段话，“我们为自己的每一个选择付出代价，在犯错和改正错误的交替中成长，但生活并不简单是非，无论未来如何一个人或两个人”。这在一定程度上解释了故事的主题（虽然我觉得不太恰当）。其所表达的内涵还包括“爱情不是婚姻的全部”等等。同时也让我得出一个结论，我们学艺术的人确实不适合谈婚姻。导演主题的选择背离了当今观众普遍喜爱的出轨和“高架桥堵车”（小时代）。我很欣赏这种做法并想效仿。我早已厌倦了打着“纯”牌的套路肥皂剧爱情。爱情就是这么简单，不会让人那么爱那么恨。如何以新的方式、新的角度诠释生活，是我们艺术创作者应该不断追求的。我们应该杜绝无休无止的商业套路，在不断探索创新中把握自己的艺术，打造自己的塔楼。因为只有这样，中国的影视产业，包括动漫，才能越来越好。导演的功力在很多方面都得到了充分的展现。音乐和色彩的运用，还有女主角的服装，都把我这个直男的审美水平提升了很多，以至于很多观众看完这部电影后，都觉得这部电影简直就是闻樱的个人MV。我不觉得有什么不妥，毕竟她的“时装秀”让我很开心。电影导演制作的电影有两种类型。一是“做爱式”，让观众和导演都感觉很好。另一种是“自慰式”，只会让导演感觉良好。我眼中的文艺片就是这样。文学艺术元素堆积起来后要辅助故事的呈现和传播。如果这些辅助成分铺天盖地，就不能说是一部好电影，只能说是一场功力的展示。远射就是其中之一。《地球最后的夜晚》上映的第二天我就赶去电影院欣赏这个一小时的长镜头。我不想对这部电影过多评论，我只是觉得后半段不要使用长镜头可能会更好（没有必要使用一小时的长镜头）。毕竟我是看过特吕弗《四百击》、亚历山德罗《鸟人》等电影的观众，对长镜头的运用要求很高。我不能只用长镜头来满足我的需要。正如我刚才所说，导演对色彩和音乐的运用，给影片增添了十足的文学感。音乐是开头的高亢小提琴合奏，危机爆发后叔叔的搞笑歌剧，以及最终章《象鼻山》的钢琴声。颜色是美好回忆和揪心的灰色，两个人情感崩溃和缠绵温情的蓝色，以及文英“爱情战胜理智”、坠入爱河、冲破危机的红色，以及两个被撕破了。这种方法对我来说非常有效。我个人比较注重电影故事的呈现水平，同时也想在艺术上寻求有所成就。很多简单的剧情片无法满足我，成熟的文艺片却让我催眠。《如影随心》虽然影片本身有很多不足，但恰巧做到了两者之间一定程度的和谐。看美女、赏帅哥、情色、时尚潮流、文艺情怀、散文诗词、言情剧，无论观众想从电影中得到什么感受，《如影随心》都会满足你的期望。戏谑的语言不是一种态度，而是一种角度。面对不雅行为，严肃是我的手段。争论是荒谬的，观点是片面的。但正是在不断的荒唐和片面中，我们逐渐成长为不荒唐、不片面的观众。