盛夏HD中字

今年戛纳电影节有一部提名金棕榈的影片不仅获得节目高分，还一路走红——基里尔·谢列布连尼科夫导演的《盛夏》。这位导演的作品还不算丰富，但也是电影节的常客。《门徒》于2016年进驻戛纳《一种注目》单元，此前，《背叛》获得威尼斯电影节金狮奖提名，《尤里日》获得2008年洛迦诺金豹奖提名，所以我们不妨将这位准备进入的俄罗斯导演纳入值得期待的新锐导演阵营。

这部电影聚焦于20世纪80年代初的列宁格勒。一群深受西方摇滚乐洗礼的年轻人，以旺盛的创造力和源源不断的能量，全身心地投入到摇滚音乐的创作中，散发着热气腾腾的热情。走进去，亲自诠释激情与梦想，在禁锢的现实中寻找超脱、灵性与自由的世界。列宁格勒摇滚俱乐部两代摇滚青年——Zoopark乐队主唱麦克·诺门科和Kino乐队主唱维克多·崔在音乐中互相欣赏，并通过前辈的推动，让年轻一代接力摇滚精神传承。维克多和迈克的妻子娜塔莎互有好感。

虽然影片定位在较为敏感的时期——苏联解体前夕的最后一个“稳定”时期，但显然无意猛烈抨击政治制度和现状。其经营的果戈里剧院因涉嫌挪用公款而被软禁，但真正原因有所不同），另一方面是因为在摇滚乐的包裹下，三角恋是另一条主线。正因为如此，虽然影片的重点在于黑白光影的清晰度、镜头的流畅移动以及巧妙的调度，但叙事却被挤压到了最单薄的状态。政治背景几乎失焦，这使得叙事几乎平淡，主导了整部影片。是丰富丰富的情感流，缺点也一目了然。

本片最受诟病的地方可能就是“故事单薄乏味，MV又打着摇滚之名来拍”，这也不无道理。不过，相信大部分观众都会对开头的长镜头后续印象深刻。他们双手从窗口一路跟随，进入俱乐部内部、卫生间、准备室，扫视乐队的集体照，最后将自己定位在光芒四射的舞台上。近三分钟的长镜头交代了时间、地点、人物、事件和主要冲突等丰富信息。可见导演在场景中娴熟的调度技巧。跟随迈克走上楼梯进入录音室的其他长镜头也有同样的效果。

对空间的控制和调度是本片的一大特色。狭窄的室内场景大多是手工拍摄，跟随人物的动作游弋，紧紧跟随人物的情感流动，这也说明了年轻人并非没有混乱的情感和生活状态。黑白的光影赋予了这种“混沌”以纯粹而清晰的面貌，仿佛所有的焦虑、不满、反抗都在完美控制的光线中被冲刷殆尽，批评的尖锐性也被削弱。也许这正是导演的本意，借用片中人物的话：“避开政治，悠闲地讨论虚无”。

动画的加入是另一大亮点。不仅丰富了视觉效果，也表达了内心的情感斗争。LouReed《Perfect day》笔下的红衣女人，就像逐渐被漫画化的雨滴，最终变成了想象而不是现实。因此，动画部分也指的是不可能发生的幻觉产物。例如，火车上的摇滚青年被其他乘客指责为“意识形态的敌人”。令人窒息的现实环境（这一段可能是全片最明显的直击现实的点）。这时，负责打破第四堵墙的解说员举起了标语牌：“这一切都没有发生！”与他同行的男子直视镜头，打破了幻觉，产生了疏远效果，同时也起到了叙事视角的作用。他并没有让观众进出中场休息，就像基顿跳进银幕一样，现实与想象之间的界限变得模糊。

除了动画之外，影片还采用了色彩嵌入、分屏等花哨的手法。部分色彩与动画结合，暗示内心的戏剧性；乐队成员立刻变成了色彩，表明他们的生活在日常生活中是灰暗沮丧的，但在有立场的材料选择上却是明亮多彩的。

与眼花缭乱的视听语言和重复的调度方式相比，叙事单薄得几乎可以视为“没有故事的故事”。电影史上关于三人行的经典作品有很多，比如《祖与占》、《戏梦巴黎》、《她比烟花更寂寞》、《情迷六月花》等，都以火热的爱情和戏剧性的曲折让人过目不忘。在这部影片中，他们相处随意，离开冷漠，有看似没什么的婚外情，也犹豫不决。与他们涉足摇滚乐的波涛汹涌相比，这段三角恋的开始和结束算得上平静而轻松。

“天无痕，鸟已飞”。彼此的相遇和欣赏，铭刻在他们的人生记忆中。初次见面的夜晚的海滩上，年轻人载歌载舞，以逃避现实的束缚。篝火照亮了他们年轻自由的灵魂，他们美丽青春的躯体在波涛中奔跑。这是所有故事的开始，这是盛夏的开始。开始。娜塔莎和维克多在这片充满音乐和风的海滩上相遇。维克多使出浑身解数唱歌，震惊了所有人。谁能想到这将成为影响俄罗斯摇滚乐坛的传奇？

黑塞在《堤契诺之歌》中写道：“夏天只是拍动它短而贪婪的金色翅膀，就飞走了。“这个描述很适合这段已经褪去道德批判的爱情，也适合迈克和维克多辉煌而短暂的一生。在盛夏的灿烂光芒中绽放后，又很快消失。我唯一能做的就是记忆与怀念，光影、夕阳的余辉、风的方向、远方海浪的回声，都渗透在这乡愁里。

险些踏入摇滚史上著名的“27岁俱乐部”的沃伦·维克多，显然拥有天赋异禀的吉他演奏技巧和敏锐的社会观察力。让人们感觉良好。迈克和娜塔莎在初次见面时几乎同时认出了这个年轻人，并逐渐参与到了彼此的日常生活中。娜塔莎和维克多证实，他​​们的心声是公交车上IggyPop的《The passenger》唱出来的，也是从乘客嘴里唱出来的。

迈克对维克多的欣赏无疑是对伯乐的支持。他帮助出道的Kino乐队带动现场气氛，引导他们进入地下音乐圈，帮助他们发行专辑。即使在娜塔莎直言表达了对维克多的喜爱之后，迈克还是留下来给他们一个独处的空间……弱化了三人之间容易变得血腥的情感冲突，而焦点仍然放在无处不在的音乐上。并且分开了。

霸王龙的《Children of the revolution》之后，矛盾越来越明显。重金属（heavymetal）和迪斯科（disco）的选择揭示了迈克和维克多完全不同的创作风格。当时西方摇滚音乐大量涌入苏联，“时效性”略有不同——披头士乐队、鲍勃·迪伦、齐柏林飞艇、大门乐队、大卫·鲍伊、谁人乐队、Echo&theBunnymen、比利·乔尔……从20世纪60年代到1980年代的英国和美国，勃列日涅夫统治下的年轻人从名单中获得详细类别也是必然趋势。尤其是迈克和娜塔莎在卢·里德问题上的争论也能反映出迈克和维克多之间的分歧。

这种分歧在Kino发行专辑后的一次小型赛后采访中得到了清晰的体现。迈克希望有一天能在一个有数千人的音乐厅表演，而维克多只想在一个小酒吧里享受音乐——于是，分离迫在眉睫。在一场模仿《欢乐之师》的表演中，似乎重温了局促的表演场地内外的惊心动魄的故事。炎热夏夜路灯下的所有影子重叠在一起，发酵的空气里充满了年轻的灵魂。一声怒吼，基顿的狂喜跃入银幕，从而正式消除了他脑海中的想象产物，想象变成了现实。

的结尾，著名的维克多唱着“我知道我的树不会生长超过一周”，忧伤又深情地看着灯影里如风一样消失的往事，仿佛告别青春的《回声》，就像是时代终结的预兆，更像是一个即将实现的预言。这些在夏天盛开的花朵很快就会面临冬天的侵袭。